アントン・ブルックナー | アントン・ブルックナー |

アントン・ブルックナー

XNUMX世紀のタウラーの言語力、エックハルトの想像力、そしてグリューネヴァルトの先見の明のある熱意に恵まれた神秘的な汎神論者は、本当に奇跡です！ O・ラング

A.ブルックナーの真の意味についての論争は止まりません。 彼をロマン主義の時代に奇跡的に復活した「ゴシック修道士」と見る人もいれば、XNUMX滴の水滴のように長くて大ざっぱな交響曲を次々と作曲した退屈な衒学者として彼を見る人もいます。 いつものように、真実は極端からはほど遠いものです。 ブルックナーの偉大さは、彼の作品に浸透している敬虔な信仰にあるのではなく、人間が世界の中心であるというカトリック教の誇り高い、異例の考えにあります。 彼の作品はその考えを体現しています になる、神格化への突破口、光、調和のとれた宇宙との団結を目指して努力します。 この意味で、彼は XNUMX 世紀に一人ではありません。 – K. ブレンターノ、F. シュレーゲル、F. シェリングを後にロシアで思い出すだけで十分です – Vl. Solovyov、A. Scriabin。

一方、多かれ少なかれ慎重な分析が示すように、ブルックナーの交響曲間の違いは非常に顕著です。 まず第一に、作曲家の莫大な仕事能力は驚くべきものです。週に約 40 時間の授業で忙しく、時には認識を超えて、さらには 40 歳から 70 歳で、彼は自分の作品を作曲し、作り直しました。 合計すると、9曲や11曲ではなく、18年間で作成された約30曲の交響曲について話すことができます。 実際のところ、オーストリアの音楽学者 R. ハースと L. ノヴァクが作曲家の全作品を出版した結果、彼の交響曲の 11 の版は非常に異なっていることが判明しました。それらはそれ自体価値があると認識されるべきです。 V. Karatygin は、ブルックナーの芸術の本質を理解することについて次のように述べています。ブルックナーの芸術の実際の意志のアネルギーの高く上昇する大波に向かっている、知覚的な仕事、強力な能動的意志の衝動の。

ブルックナーは農民の教師の家族で育ちました。 10歳で作曲を始める。 父親の死後、少年は聖フロリアン修道院の合唱団に送られました（1837-40）。 ここで彼はオルガン、ピアノ、ヴァイオリンの勉強を続けました。 リンツで短期間勉強した後、ブルックナーは村の学校で教師のアシスタントとして働き始めました。また、田舎の仕事でパートタイムで働き、ダンスパーティーで演奏しました。 同時に、彼は作曲とオルガンの演奏を学び続けました。 1845 年以来、彼は聖フロリアン (1851-55) の修道院で教師とオルガニストを務めています。 ブルックナーは 1856 年からリンツに住み、大聖堂のオルガン奏者を務めています。 この時、彼は S. ゼヒターと O. キッツラーで作曲教育を修了し、ウィーン、ミュンヘンに旅行し、R. ワーグナー、F. リスト、G. ベルリオーズに会います。 1863年、最初の交響曲、続いてミサが登場。ブルックナーは40歳で作曲家になりました! 彼の謙虚さと自分自身への厳格さは非常に大きかったので、それまで彼は大きな形について考えることさえ許しませんでした。 オルガニストおよびオルガンの即興演奏の卓越したマスターとしてのブルックナーの名声は高まっています。 1868年、宮廷オルガニストの称号を授けられ、ウィーン音楽院のバスジェネラル、対位法、オルガンのクラスの教授となり、ウィーンに移った。 1875年から彼はウィーン大学で和声と対位法の講義も行った（H.マーラーは彼の学生の一人だった）。

ブルックナーが作曲家として認められるようになったのは、1884 年末、A. ニキッシュがライプツィヒで交響曲第 1886 番を初演し、大成功を収めたときでした。 XNUMX年、ブルックナーはリストの葬式でオルガンを演奏した。 彼の人生の終わりに、ブルックナーは長い間重病でした。 彼は晩年を第九交響曲の制作に費やしました。 引退した彼は、ベルヴェデーレ宮殿でフランツ・ヨーゼフ皇帝から提供されたアパートに住んでいました。 作曲家の遺灰は、オルガンの下の聖フロリアン修道院の教会に埋葬されています。

ペルー・ブルックナーは、11の交響曲（ヘ短調とニ短調の「ゼロ」を含む）、弦楽五重奏曲、3つのミサ曲、「テ・デウム」、合唱団、オルガンのための小品を所有しています。 長い間、最も人気があったのは交響曲第 4 番と第 3 番で、最も調和がとれていて、明瞭で、直接認識しやすいものでした。 その後、演奏者 (および彼らと一緒に聴衆) の関心は、交響曲の歴史の解釈で一般的な「ベートーヴェン中心主義」に近い、最も対立する交響曲第 6 番、第 XNUMX 番、第 XNUMX 番に移りました。 作曲家の作品の完全なコレクションの出現、彼の音楽に関する知識の拡大とともに、彼の作品を期間化することが可能になりました。 最初のXNUMXつの交響曲は初期段階を形成し、そのピークは巨大で哀れな交響曲第XNUMX番であり、シューマンの衝動とベートーベンの闘争の継承者です。 交響曲第 XNUMX 番から第 XNUMX 番は、ブルックナーが汎神論的楽観主義の偉大な成熟に達する中心的な段階を構成します。 明るい第七、ドラマチックな第八、そして悲劇的に啓発された第九が最後の段階です。 それらは以前のスコアの多くの機能を吸収しますが、タイタニックの展開の長さと遅さによって異なります。

男ブルックナーの感動的な素朴さは伝説的です。 彼に関する逸話集が出版されています。 認識のための困難な闘争は、彼の精神に一定の痕跡を残しました（E.ハンスリクの批判的な矢への恐怖など）。 彼の日記の主な内容は、読んだ祈りについてのメモでした。 「Te Deum'a」（彼の音楽を理解するための重要な作品）を書いた最初の動機についての質問に答えて、作曲家は次のように答えました。裁きの日が来たら、主に「Te Deum'a」の点数を与えて、こう言ってください。 その後、私はおそらくすり抜けます。 神との計算におけるカトリック教徒の素朴な効率性は、交響曲第 XNUMX 番に取り組む過程にも表れ、事前にそれを神に捧げました (ユニークなケースです!)、ブルックナーは次のように祈りました。 ほら、XNUMX 位を完走するためには健康である必要があります。」

現在のリスナーは、ブルックナーの芸術の非常に効果的な楽観主義に魅了されています。これは、「響き渡る宇宙」のイメージにまでさかのぼります。 比類のないスキルで構築された強力な波は、このイメージを達成する手段として機能し、交響曲を締めくくる神格化に向かって努力し、理想的には（第XNUMXのように）すべてのテーマを収集します。 この楽観主義は、ブルックナーを同時代の人々と区別し、彼の作品に象徴的な意味、つまり揺るぎない人間の精神の記念碑の特徴を与えます。

G.パンティレフ

オーストリアは、高度に発達した交響曲文化で長い間有名でした。 特別な地理的および政治的条件により、このヨーロッパの大国の首都は、チェコ、イタリア、北ドイツの作曲家を探すことで芸術的経験を豊かにしました。 啓蒙思想の影響を受けて、そのような多国籍ベースでウィーンの古典学校が形成され、XNUMX世紀後半の最大の代表者はハイドンとモーツァルトでした。 彼はヨーロッパ交響曲に新しい流れをもたらした ドイツ語 ベートーベン。 アイデアに触発された フランス語 革命、しかし、彼はオーストリアの首都に定住した後で初めて交響曲を作り始めました（最初の交響曲は1800年にウィーンで書かれました）。 XNUMX世紀初頭のシューベルトは、すでにロマン主義の観点から、ウィーン交響楽団の最高の業績である彼の作品に統合されました。

その後、何年にもわたる反応がありました。 オーストリアの芸術はイデオロギー的にささいなもので、現代の重要な問題に対応できていませんでした。 日常のワルツは、シュトラウスの音楽におけるその具現化のすべての芸術的完成度のために、交響曲に取って代わりました。

50 年代と 60 年代に、社会的および文化的な盛り上がりの新しい波が現れました。 この時までに、ブラームスはドイツ北部からウィーンに引っ越していました。 そして、ベートーベンの場合と同様に、ブラームスもまさにオーストリアの土壌で交響曲の創造性に目を向けました (交響曲第 1874 番は 1876 年から XNUMX 年にウィーンで書かれました)。 ウィーンの音楽の伝統から多くを学び、それらの再生に少なからず貢献しましたが、それでも彼は代表者であり続けました ドイツ語 芸術文化。 実際 オーストリアの シューベルトがXNUMX世紀初頭にロシアの音楽芸術のために行ったことを交響曲の分野で続けた作曲家は、世紀の最後の数十年に創造的な成熟を遂げたアントン・ブルックナーでした。

シューベルトとブルックナーは、個人の才能と時代に応じて、それぞれ異なる方法で、オーストリアのロマンチックな交響曲の最も特徴的な特徴を具現化しました。 まず第一に、それらには以下が含まれます：歌と踊りのイントネーションとリズムの豊富な使用に反映されている、周囲の（主に田舎の）生活との強い土壌のつながり。 精神的な「洞察」の明るい閃光を伴う、叙情的な自己吸収的な熟考の傾向-これは、「広大な」プレゼンテーション、またはシューマンの有名な表現を使用して「神の長さ」を引き起こします。 ゆったりとした壮大なナレーションの特別な倉庫ですが、劇的な感情の嵐のような啓示によって中断されます。

個人の伝記にもいくつかの共通点があります。 どちらも農民の家族の出身です。 彼らの父親は、子供たちを同じ職業に就かせることを意図した田舎の教師です。 シューベルトとブルックナーはどちらも、普通の人々の環境で生活し、作曲家として成長し、成熟し、彼らとのコミュニケーションの中で最も完全に自分自身を明らかにしました。 インスピレーションの重要な源は自然、つまり絵のように美しい湖がたくさんある山林の風景です。 最後に、彼らは両方とも音楽のためだけに生き、音楽のために、理屈ではなく気まぐれに直接創造しました。

しかしもちろん、主にオーストリア文化の歴史的発展の過程に起因する大きな違いによっても区別されています。 シューベルトが窒息死させたペリシテ派の手中にある「家父長制」のウィーンは、オーストリア＝ハンガリー帝国の首都である大資本主義都市に変わり、鋭い社会政治的矛盾によって引き裂かれました。 シューベルトの時代以外の理想は、ブルックナーよりも前に現代によって提唱されていました。

ブルックナーが働いていた音楽環境も異なっていました。 バッハとベートーベンに引き寄せられた彼の個人的な傾向の中で、彼は何よりも新しいドイツの学校（シューマンを迂回して）、リスト、そして特にワーグナーが好きでした。 したがって、比喩的な構造だけでなく、ブルックナーの音楽言語もシューベルトのものとは異なるものになったのは当然です。 この違いは II ソレルティンスキーによって適切に定式化されました。「ブルックナーはシューベルトであり、真鍮の音の殻をまとっており、バッハのポリフォニーの要素、ベートーベンの第 XNUMX 交響曲の最初の XNUMX つの部分とワーグナーの「トリスタン」のハーモニーの悲劇的な構造によって複雑になっています。」

「XNUMX世紀後半のシューベルト」は、ブルックナーがよく呼ばれる方法です。 そのキャッチーさにもかかわらず、この定義は、他の比喩的な比較と同様に、ブルックナーの創造性の本質を網羅的に理解することはできません. ヨーロッパの多くの国立音楽学校でリアリズムの傾向が強まった時代に（まず第一に、もちろん、ロシアの音楽学校を覚えています！）、ブルックナーはロマンチックな芸術家であり続けました。過去の名残と絡み合う進歩的な世界観。 それにもかかわらず、交響曲の歴史における彼の役割は非常に大きいです。

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アントン ブルックナーは、4 年 1824 月 XNUMX 日、アッパー (つまり北部) オーストリアの主要都市リンツの近くにある村で生まれました。 子供時代は必要に応じて過ぎました：将来の作曲家は、余暇が音楽で飾られた控えめな村の教師のXNUMX人の子供たちの中で最年長でした。 アントンは幼い頃から父親の学校を手伝い、ピアノとバイオリンを教えていました。 同時に、アントンのお気に入りの楽器であるオルガンのクラスもありました。

XNUMX 歳のとき、父親を亡くし、独立した職業生活を送らなければなりませんでした。アントンは聖フロリアン修道院の合唱団の聖歌隊員になり、すぐに民俗教師を養成するコースに参加しました。 XNUMX歳で、この分野での彼の活動が始まります。 彼が音楽を作ることができるのは、調子に乗って始めたときだけです。 若い教師はピアノでXNUMX日XNUMX時間を過ごし、バッハの作品を勉強し、オルガンを少なくともXNUMX時間演奏します。 彼は作曲を試みます。

1845年、所定の試験に合格した後、ブルックナーは聖フロリアンの教職に就きました。彼自身がかつて学んだリンツの近くにある修道院でした。 彼はオルガン奏者としての任務も遂行し、そこにある膨大な図書館を利用して、彼の音楽的知識を補充しました。 しかし、彼の人生は楽しいものではありませんでした。 「心を開くことができる人は一人もいません」とブルックナーは書いています。 「私たちの修道院は音楽に無関心であり、したがって音楽家にも無関心です。 私はここで陽気でいることはできませんし、私の個人的な計画は誰にも知られるべきではありません。 1845 年間 (1855-XNUMX) ブルックナーは聖フロリアンに住んでいました。 この間、彼はXNUMX以上の作品を書きました。 (前の 1835 年間 (1845-XNUMX) – 約 XNUMX。) —合唱、オルガン、ピアノなど。 それらの多くは、修道院教会の豪華に装飾された広大なホールで上演されました。 オルガンでの若い音楽家の即興演奏は特に有名でした。

1856年、ブルックナーは大聖堂のオルガニストとしてリンツに呼ばれた。 ここで彼は 1856 年間 (1868-XNUMX) 滞在しました。 学校の教育は終わりです。これからは音楽に専念できます。 稀な勤勉さで、ブルックナーは作曲理論（ハーモニーと対位法）の研究に専念し、彼の教師として有名なウィーンの理論家シモン・ゼクターを選びました。 後者の指示で、彼は山ほどの音符を書きます。 一度、完了したエクササイズの別の部分を受け取った後、ゼクターは彼に答えました。 しかし、あなたの健康を維持するために、私はあなたに休息を与えるようお願いします...これまでのところ、あなたと同等の勤勉さを持った学生がいないので、私はこれを言わざるを得ません。 （ちなみに、この生徒は当時XNUMX歳くらいでした！）

1861 年、ブルックナーはウィーン音楽院のオルガン演奏と理論科目の試験に合格し、その演奏の才能と技術的な器用さで試験官の称賛を呼び起こしました。 同年から、音楽芸術の新しいトレンドに精通し始める。

ゼヒターがブルックナーを理論家として育てたとすれば、シューマン、リスト、ワーグナーの崇拝者であるリンツ劇場の指揮者兼作曲家であるオットー・キッツラーは、この基本的な理論的知識を現代の芸術研究の主流に導くことに成功しました。 （それ以前は、ブルックナーがロマンチックな音楽を知っているのは、シューベルト、ウェーバー、メンデルスゾーンに限られていました。）キッツラーは、XNUMX歳になる彼の学生を彼らに紹介するには、少なくともXNUMX年かかると信じていました。 しかし、XNUMX か月が経過し、その勤勉さは比類のないものでした。ブルックナーは、彼の教師が自由に使えるものすべてを完璧に研究しました。 長い年月の研究は終わりました – ブルックナーはすでにより自信を持って芸術における彼自身の方法を探していました.

これは、ワーグナーのオペラとの知り合いによって助けられました。 フライング・ダッチマン、タンホイザー、ローエングリンのスコアでブルックナーに新しい世界が開かれ、1865年に彼はミュンヘンでトリスタンの初演に出席し、そこで彼が偶像化したワーグナーと個人的な知り合いになりました。 そのような会議はその後も続きました - ブルックナーは敬虔な喜びでそれらを思い出しました。 （ワーグナーは彼をひいきに扱い、1882年に次のように述べています。. 教会のオルガニストとしてブルックナーに馴染みのある合唱のメロディーが新しい音を獲得し、その力が反対であることが判明したタンホイザーへの序曲に彼が最初に出会ったとき、通常の音楽演奏を変えた驚きを想像することができます。金星の洞窟を描いた音楽の官能的な魅力！ ..

ブルックナーはリンツで1863以上の作品を書きましたが、彼らの意図はサン・フロリアンで制作された作品よりも大きくなっています。 1864 年と 1865 年に、彼は 1866 つの交響曲 (ヘ短調とニ短調) を完成させましたが、後にそれらを演奏することを主張しませんでした。 最初の通し番号ブルックナーは、c-moll (1864-1867) で次の交響曲を指定しました。 その過程で、XNUMX 年から XNUMX 年にかけて、d-moll、e-moll、f-moll という XNUMX つの大きなミサが書かれました (後者が最も価値があります)。

ブルックナーの最初のソロ コンサートは 1864 年にリンツで開催され、大成功を収めました。 運命の転機が訪れたようだ。 しかし、そうはなりませんでした。 そして1868年後、作曲家は深刻な神経疾患を伴ううつ病に陥ります。 XNUMX年になって初めて、彼は州から抜け出すことができました。ブルックナーはウィーンに移り、四半世紀以上にわたって生涯を終えるまでそこに留まりました。 こんな風に開きます 三番 彼の創造的な伝記の期間。

音楽の歴史の中で前例のないケース - 彼の人生の40代半ばまでに、アーティストは完全に自分自身を見つけます! 結局のところ、聖フロリアンで過ごした XNUMX 年間は、まだ成熟していない才能の最初の臆病な現れとしか見なすことができません。 リンツでの XNUMX 年間 - 見習い期間、熟練した技術、技術の向上。 XNUMX 歳になるまでに、ブルックナーはまだ重要なものを何も作成していませんでした。 最も貴重なのは、録音されずに残ったオルガンの即興演奏です。 今、謙虚な職人は突然マスターになり、最も独創的な個性、独創的な創造的な想像力に恵まれました。

しかし、ブルックナーは作曲家としてではなく、亡くなったゼヒターに代わる優れたオルガニストおよび理論家としてウィーンに招待されました。 彼は音楽教育に多くの時間を費やさなければならず、週に合計 XNUMX 時間も費やさなければなりません。 （ウィーン音楽院では、ブルックナーはハーモニー（一般的なバス）、対位法、オルガンのクラスを教えていました。ティーチャーズ インスティテュートでは、ピアノ、オルガン、ハーモニーを教えていました。大学では、ハーモニーと対位法を教えていました。1880 年には教授の称号を受け取りました。後に指揮者となったブルックナーの生徒たちの中には、ニキッシュ、F. モットル、I. と F. シャルクの兄弟、F. ロエベ、ピアニストの F. エックスシュタインと A. ストラダル、音楽学者の G. アドラーと E. ディシー、G. ヴォルフと G. . マーラー は しばらく ブルックナー と 親密 だっ た . ) 残りの時間は作曲に費やしています。 休暇中は、彼が大好きなアッパー オーストリアの田園地帯を訪れます。 例えば、70年代にはオルガニストとしてツアーを行い、フランス（即興の芸術で彼と競争できるのはCesar Franckだけです！）、ロンドン、ベルリンで大成功を収めました。 しかし、彼は大都市のにぎやかな生活に惹かれず、劇場に行くことさえせず、閉鎖的で孤独に暮らしています。

この自己陶酔的な音楽家は、ウィーンで多くの困難を経験しなければなりませんでした。作曲家として認められるまでの道のりは、非常に困難でした。 彼は、議論の余地のないウィーンの音楽評論家であるエドゥアルド・ハンスリクに冷笑されました。 後者は、タブロイド評論家によって反響されました。 これは主に、ここではワーグナーへの反対が強かったのに対し、ブラームスの崇拝は趣味の良さのしるしと見なされていたという事実によるものです。 しかし、恥ずかしがり屋で控えめなブルックナーは、ワーグナーへの愛着という点で柔軟性がありません。 そして彼は「バラモン」とワグネリアンの間の激しい抗争の犠牲者となった。 勤勉さによって育てられた粘り強い意志だけが、ブルックナーが人生の闘争の中で生き残るのを助けました。

ブラームスが名声を得たのと同じ分野でブルックナーが働いていたという事実によって、状況はさらに複雑になりました。 まれな粘り強さで、彼は次から次へと交響曲を書きました。第XNUMX番から第XNUMX番まで、つまり、彼はウィーンで約XNUMX年間、最高の作品を作成しました。 （合計で、ブルックナーはウィーンでXNUMX以上の作品を書きました（ほとんどが大きな形で）。）. ブラームスとのそのような創造的な競争は、ウィーンの音楽界の影響力のあるサークルからの彼へのさらに激しい攻撃を引き起こしました. (ブラームスとブルックナーは個人的な会合を避け、互いの作品を敵対的に扱いました。ブラームスは皮肉なことにブルックナーの交響曲をその膨大な長さから「巨大なヘビ」と呼び、ヨハン・シュトラウスのワルツはブラームスの交響曲よりも彼にとって大切だと言いました(彼は話しましたが)彼の最初のピアノ協奏曲に同情して）。

当時の著名な指揮者が、特に 1877 年の彼の交響曲第 1884 番のセンセーショナルな失敗の後、コンサート プログラムにブルックナーの作品を含めることを拒否したことは驚くべきことではありません。オーケストラの音で彼の音楽を聞くことができました。 したがって、交響曲第 XNUMX 番は作者が完成してからわずか XNUMX 年後にウィーンで演奏され、第 XNUMX 番はその演奏を XNUMX 年待ち、第 XNUMX 番 (失敗後) は XNUMX 番、第 XNUMX 番は XNUMX 番、第 XNUMX 番は - XNUMX 年、XNUMX 年 - XNUMX 年。 ブルックナーの運命の転換点は、XNUMX 年にアーサー・ニキッシュの指揮で第 XNUMX 交響曲を演奏したことに関連して訪れました。XNUMX 歳の作曲家に栄光が訪れました。

ブルックナーの人生の最後の XNUMX 年間は、彼の作品への関心の高まりによって特徴づけられました。 （しかし、ブルックナーが完全に認知される時期はまだ来ていません。たとえば、彼の長い生涯の中で、彼が自分の主要作品の演奏の XNUMX 倍しか聞いていなかったことは重要です。）. しかし、老後が近づくと、仕事のペースが遅くなります。 90 年代の初めから、健康状態が悪化し、水腫が悪化しています。 ブルックナーは 11 年 1896 月 XNUMX 日に亡くなりました。

M.ドラスキン

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