ガブリエル・フォーレ |
ガブリエル·フォーレ
フォール。 C-moll No. 1、op.15のFpカルテット。 アレグロ・モルト・モデラート (ガルネリ四重奏団とA.ルビンシュタイン)
素晴らしい音楽！ とても明晰で、とても純粋で、とてもフランス的で、とても人間的です！ R.デュメニル
フォーレのクラスは音楽家のためのものであり、マラルメのサロンは詩人のためのものでした… その時代の最高の音楽家は、いくつかの例外を除いて、エレガンスとテイストの素晴らしい学校を通過しました。 A.ローランド・マヌエル
フランスの主要な作曲家、オルガン奏者、ピアニスト、指揮者、音楽評論家である G. フォーレの生涯は、重要な歴史的出来事の時代に起こりました。 彼の活動、性格、スタイルの特徴では、XNUMXつの異なる世紀の特徴が融合されました。 彼は普仏戦争の最後の戦いに参加し、パリ・コミューンの出来事を目撃し、日露戦争の証拠を聞いた（「ロシア人と日本人の間の何という大虐殺だ！これは嫌だ」）、彼は生き残った第一次世界大戦。 芸術では、印象派と象徴主義が彼の目の前で栄え、バイロイトのワーグナー音楽祭とパリのロシアの季節が開催されました。 しかし、最も重要なのは、フランス音楽の再生であり、フォーレも参加し、彼の社会活動の主なパトスがあった第二の誕生でした。
フォーレは南フランスで学校の数学教師とナポレオン軍の大尉の娘として生まれました。 ガブリエルは家族の 11 番目の子供でした。 素朴な農民の稼ぎ手と一緒に田舎で育ったことで、静かで思慮深い少年が形成され、生まれ故郷の谷の柔らかな輪郭への愛情が彼に植え付けられました。 彼の音楽への関心は、思いがけず地元の教会のハーモニウムでの臆病な即興演奏に現れました。 子供の才能が認められ、彼はパリのクラシック音楽と宗教音楽の学校に送られました。 学校でのXNUMX年間は、グレゴリオ聖歌をはじめとする古楽を含む多数の作品の研究に基づいて、フォーレに必要な音楽的知識とスキルを与えました。 このような文体の方向性は、成熟したフォーレの作品に反映されていました。フォーレは、XNUMX世紀の偉大な作曲家の多くと同様に、バッハ以前の時代の音楽的思考の原則のいくつかを復活させました。
フォーレは、1861 年から 65 年まで学校で教鞭をとった C. サン=サーンスという、非常に規模が大きく並外れた才能を持つ音楽家との交流によって、特に多くのことを学びました。 教師と生徒の間には、完全な信頼関係と関心のある共同体の関係が築かれています。 サン＝サーンスは教育に新鮮な精神をもたらし、学生たちにロマン派の音楽を紹介しました。R. シューマン、F. リスト、R. ワーグナーは、それまでフランスではあまり知られていませんでした。 フォーレはこれらの作曲家の影響に無関心ではありませんでした。友人は彼を「フランスのシューマン」と呼ぶことさえありました。 サン＝サーンスとの友情は生涯続くものでした。 サン=サーンスは、学生の並外れた才能を見て、いくつかの演奏で彼を置き換えることを何度も信頼しました. 作曲とピアノで一等賞をとって学校を卒業した後、フォーレはブルターニュで働き始めました。 教会での公務と世俗社会での音楽演奏を両立させ、大成功を収めたフォーレは、すぐに誤って居場所を失い、パリに戻ります。 ここでサン=サーンスは、彼が小さな教会でオルガン奏者としての仕事に就くのを手伝っています。
Foretの運命において重要な役割を果たしたのは、有名な歌手Pauline Viardotのサロンでした。 その後、作曲家は息子に次のように書いています。 私は…素晴らしい時間の記憶を保ちました。 彼らはあなたの母親の承認とあなたの注意、ツルゲーネフの熱烈な同情でとても貴重です...」 ツルゲーネフとのコミュニケーションは、ロシアの芸術の人物とのつながりの基礎を築きました。 その後、彼はS.タネーエフ、P.チャイコフスキー、A.グラズノフと知り合いになり、1909年にフォーレはロシアに来て、サンクトペテルブルクとモスクワでコンサートを行いました。
ヴィアルドのサロンでは、フォーレの新作がよく聞かれました。 この時までに、彼は多くのロマンス (有名な目覚めを含む) を作曲し、旋律の美しさ、調和のとれた色の繊細さ、叙情的な柔らかさでリスナーを魅了しました。 ヴァイオリン・ソナタは熱狂的な反応を呼び起こしました。 パリ滞在中に彼女の話を聞いたタネーエフは、次のように書いています。 おそらく、これは私がここで聞いたすべての曲の中で最高の構成です...最も独創的で新しいハーモニー、最も大胆なモジュレーションですが、同時に鋭いものは何もなく、耳を悩ませます...トピックの美しさは驚くべきものです...」
作曲家の私生活はあまり成功しませんでした。 花嫁（Viardotの娘）との婚約を解消した後、Foretは深刻なショックを受け、その結果は2年後に解消されました. 創造性への回帰は、多くのロマンスとピアノとオーケストラのためのバラード (1881) をもたらします。 リストのピアニズムの伝統を発展させたフォーレは、表現力豊かなメロディーと調和のとれた色のほとんど印象的な繊細さを備えた作品を作成します。 彫刻家フレミエ (1883) の娘と結婚し、家族の中で落ち着いたことで、フォレの人生はより幸せなものになりました。 これは音楽にも反映されています。 近年のピアノ作品やロマンスでは、作曲家は驚くべき優雅さ、繊細さ、そして瞑想的な満足感を実現しています。 重度のうつ病やミュージシャンにとって非常に悲劇的な病気（聴覚障害）の発症に伴う危機が、作曲家の創造的な道を中断させたことが一度ならずありましたが、彼はそのたびに勝利を収め、彼の卓越した才能の証拠をますます示しました。
フォーレにとって実り多かったのは、P. ヴェルレーヌの詩への訴えでした。最も刺激を受け、最も本物の現代詩人」（約 20 のロマンス、サイクル「ベニスから」と「グッド ソング」を含む）。
最大の成功は、フォーレのお気に入りの室内楽のジャンルに付随しており、その研究に基づいて、作曲クラスの学生と一緒にクラスを構築しました。 彼の作品のピークの 1886 つは、壮大なピアノ四重奏曲第 1913 番で、劇的な衝突と興奮した哀愁に満ちています (1888 年)。 フォーレは主要な作品も書いています。 第二次世界大戦中、彼のオペラ「ペネロペ」（1900）はフランスの愛国者にとって特別な意味を持ち、フォーレの作品の多くの研究者や崇拝者は、彼の歌の柔らかく高貴な悲しみを伴う傑作レクイエムと見なしています（800）。 フォーレが XNUMX 世紀の最初のコンサート シーズンのオープニングに参加し、抒情劇プロメテウス (Aeschylus, XNUMX にちなんで) の音楽を作曲したことは興味深いことです。 それは巨大な事業であり、その中で約。 南フランスのピレネー山脈にある野外劇場「フランスのバイロイト」で行われたXNUMX人のパフォーマー。 本番のリハーサルの時、雷雨が起こりました。 フォーレは次のように回想しています。 プロメテウスが火を放つはずだった場所に雷が落ちて（偶然！）、 景色は悲惨な状態でした。 しかし、天候は回復し、初演は大成功を収めました。
フォーレの社会活動は、フランス音楽の発展にとって非常に重要でした。 彼は、フランスの音楽芸術を促進するために設計された全国協会の活動に積極的に参加しています。 1905年、フォーレはパリ音楽院の院長に就任し、その後の彼女の活動の繁栄は、間違いなくフォーレが行った教職員の刷新と再編成の結果である。 フォーレは、芸術における新しく進歩的なものの擁護者として常に行動し、1910年に、国立協会に受け入れられなかった若い音楽家によって組織された新しい独立音楽協会の会長になることを拒否しませんでした。 .ラヴェル）。 1917年、フォーレはフランスの音楽家の統一を達成し、フランス国立協会に無所属を紹介し、コンサート生活の雰囲気を改善しました。
1935 年、フォーレの作品の友人や崇拝者、主要な音楽家、演奏家、作曲家、そして彼の学生の多くが、ガブリエル フォーレ友の会を設立しました。 、とてもフランス的でとても人間的です。
V.バザノバ
