ガエターノ ドニゼッティ (ガエターノ ドニゼッティ) |

ガエターノドニゼッティ

ドニゼッティのメロディーは、遊び心のある陽気さで世界を喜ばせます。 ハイネ

ドニゼッティは、ルネッサンスの傾向を発見した非常に進歩的な才能です。 G.マッツィーニ

音楽ドニゼッティ素晴らしい、壮大な、驚くべき! V.ベリーニ

G. ドニゼッティ - イタリアのロマンティック オペラ学校の代表であり、ベルカント ファンのアイドル - は、「ベリーニが死にかけていて、ロッシーニが沈黙していた」時に、イタリアのオペラ界に登場しました。 尽きることのない旋律の才能、深い詩的才能、演劇的なセンスの持ち主であるドニゼッティは、74 のオペラを制作し、彼の作曲家の才能の幅広さと多様性を明らかにしました。 ドニゼッティのオペラ作品は、ジャンルが非常に多様です。これらは、社会心理学的なメロドラマ (「リンダ ディ シャモウニ」 - 1842 年、「ジェマ ディ ヴェルジ」 - 1834 年)、歴史的および英雄的なドラマ (「ヴェリサリオ」 - 1836 年、「カレーの包囲」) です。 – 1836年、「トルカト・タッソ」 – 1833年、「メアリー・スチュアート」 – 1835年、「マリーナ・ファリエーロ」 – 1835年）、叙情的なオペラ（「ルチア・ディ・ランメルモア」 – 1835年、「お気に入り」 – 1840年、「マリア・ディ・ローガン」 – 1843年）、悲劇的なメロドラマ（「ルクレティア・ボルジア」 – 1833年、「アン・ブーリン」 – 1830年）。 特に多様なのは、ブッファのジャンルで書かれたオペラ、ミュージカルの茶番劇 (「傷病兵の城」 – 1826 年、「ニュー プルソニャック」 – 1828 年、「クレイジー バイ オーダー」 – 1830 年)、コミック オペラ (「愛のポーション」 – 1832 年、「ドン」) です。 Pasquale” – 1843)、会話を伴うコミック オペラ (The Daughter of the Regiment – 1840、Rita – 1860 上演)、適切なバッファ オペラ (The Governor in Difficulty – 1824、The Night Bell – 1836)。

ドニゼッティのオペラは、音楽と台本の両方に対する作曲家の非常に細心の注意を払った成果です。 幅広い教育を受けた音楽家である彼は、V. ヒューゴ、A. デュマの父、V. スコット、J. バイロン、E. スクライブの作品を使用し、彼自身が台本を書こうとし、ユーモラスな詩を完璧に構成しました。

ドニゼッティのオペラ作品では、1818 つの期間を条件付きで区別することができます。 最初の作品（30-30）では、G.ロッシーニの影響が非常に顕著です。 オペラの内容、スキル、作者の個性の現れ方はそれぞれ異なりますが、ドニゼッティは偉大なメロディストとして登場します。 作曲家の創造的な成熟期は 40 代、つまり XNUMX 代前半です。 現時点では、彼は音楽の歴史に入る傑作を生み出しています。 これは、「常に新鮮で、常に魅力的な」（A.セロフ）オペラ「ラブポーション」です。 「イタリアオペラの最も純粋なダイヤモンドの XNUMX つ」(G. Donati-Petteni) 「Don Pasquale」。 「Lucia di Lammermoor」では、ドニゼッティが愛する人 (De Valori) の感情的な経験のすべての機微を明らかにしました。

作曲家の仕事の激しさは本当にユニークです。「ドニゼッティが音楽を作曲することの容易さ、音楽的な考えを素早く捉える能力は、彼の仕事のプロセスを開花果樹の自然な結実と比較することを可能にします」（Donati-ペッテニ）。 同様に簡単に、著者はオペラのさまざまな国のスタイルやジャンルを習得しました。 オペラに加えて、ドニゼッティはオラトリオ、カンタータ、交響曲、カルテット、クインテット、精神的および声楽作品を書きました。

外見上、ドニゼッティの人生は絶え間ない勝利のように見えました。 実際、そうではありませんでした。 「私の出生は謎に包まれています」と作曲家は書いています。 ドニゼッティの両親は貧しい人々でした。父は警備員、母は織工でした。 9 歳のとき、ガエターノはサイモン マイヤー慈善音楽学校に入学し、そこで最高の生徒になります。 14 歳でボローニャに移り、音楽大学で S. マッテイに師事。 ガエターノの卓越した能力は、1817 年の試験で初めて明らかになり、そこで彼の交響曲とカンタータが演奏されました。 リュセウムでさえ、ドニゼッティはピグマリオン、オリンピア、アキレスの怒りの 3 つのオペラを書き、1818 年にはすでに彼のオペラ「エンリコ、ブルゴーニュ伯爵」がヴェネツィアで成功裏に上演されました。 オペラの成功にもかかわらず、それは作曲家の人生において非常に困難な時期でした。 シモン・マイヤーは、ドニゼッティがローマ歌劇場と契約して、オペラ「グラナータのゾライダ」を作曲するよう手配しました。 制作は成功しましたが、若い作曲家に対する批判は侮辱的なほど残酷なものでした。 しかし、これはドニゼッティを壊すことはありませんでしたが、スキルを向上させるために彼の力を強化しただけでした。 しかし、不幸が次々と続きます。最初に作曲家の息子が亡くなり、次に両親である30歳にも満たない最愛の妻バージニアが亡くなりました。「私は地球上で一人で、まだ生きています！」 ドニゼッティは絶望して書いた。 アートは彼を自殺から救った。 パリへの招待状がすぐに続きます。 そこで彼は、ロマンチックで魅力的な「連隊の娘」、エレガントな「お気に入り」を書いています。 これらの作品は両方とも、知的ポリエフクトと同様に、熱狂的に受け入れられました。 ドニゼッティ最後のオペラはカタリーナ・コルナーロ。 ウィーンで上演され、1842 年にドニゼッティはオーストリア宮廷作曲家の称号を授与されました。 1844年以降、精神疾患によりドニゼッティは作曲を断念し、死に至りました。

装飾的な歌唱スタイルを代表するドニゼッティのアートは、有機的で自然なものでした。 「ドニゼッティは、すべての喜びと悲しみ、心配と心配、愛と美への普通の人々のすべての願望を吸収し、人々の心にまだ生きている美しいメロディーで表現しました」（Donati-Petteni）。

M.ドヴォルキナ

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貧しい両親の息子である彼は、マイヤーという人物に最初の教師と恩人を見つけ、パドレ・マッテイの指導の下、ボローニャ音楽学校で学びました。 1818年、彼の最初のオペラ、ブルゴーニュ伯エンリコがヴェネツィアで上演されました。 1828年、歌手でピアニストのヴァージニア・ヴァセリと結婚。 1830年、オペラ「アンナ・ブーリン」がミラノのカルカーノ劇場で上演され、勝利を収めました。 ナポリでは、彼は非常に尊敬されながら、劇場のディレクターと音楽院の教師の地位を占めています。 それにもかかわらず、1838年に、メルカダンテは音楽院のディレクターになりました。 これは作曲家にとって大きな打撃でした。 彼の両親、1845 人の息子と妻の死後、彼は (数多くのラブストーリーにもかかわらず) 孤独なままであり、彼の健康は信じられないほどの巨大な仕事のために揺さぶられています。 その後、ウィーン宮廷でのプライベート・コンサートの作家兼ディレクターとなり、彼は再び彼の大きな可能性を明らかにします。 XNUMX年に彼は重病になりました。

「私はボルゴ運河の地下で生まれました。一筋の光も地下室に差し込むことはありませんでした。そこで階段を降りました。 そして、巣から飛び立つフクロウのように、私はいつも悪い予感や幸せな予感を抱えていました。 これらの言葉はドニゼッティのものであり、ドニゼッティは彼の起源、彼の運命、状況の致命的な組み合わせによって特徴付けられることを望んでいましたが、それは彼のオペラ作品で、面白くて実に率直なもので、深刻で悲劇的で暗いプロットを交互に繰り返すことを妨げませんでした。茶番劇。 「頭の中に漫画音楽が生まれるときは、その左側にドキドキするような感覚を覚えるし、真面目なときは右側にドキドキするような感覚を覚える」と作曲家はさりげなく奇抜に論じた。彼の心。 . 「私のモットーを知っていますか？ 速い！ おそらくこれは承認に値するものではありませんが、私がうまくいったことは常に迅速に行われました。 Carlo Parmentola は正しく次のように書いています。 しかし、ボローニャの学生時代でさえ、彼を急ぐものは何もなかったときでさえ、彼は熱狂的に働き、同じペースで働き続けたという事実は残っています。 おそらく、外部の状況に関係なく、好みのコントロールを弱めることを犠牲にして継続的に作成する必要性は、ロマンチックなミュージシャンとしての彼の落ち着きのない性格の特徴でした. そしてもちろん、彼はロッシーニの力を離れて、好みの変化を追う必要性をますます確信した作曲家の一人でした。

「30 年以上にわたり、ドニゼッティの多面的な才能は、当時具現化された半世紀以上にわたるイタリアのオペラの練習に従って、シリアス、セミシリアス、コミカルなオペラで自由かつ多様に表現されてきました。非の打ちどころのないロッシーニのイメージでは、XNUMX年代から始まりますが、深刻なジャンルでの制作は量的な利点を獲得しますが、これは差し迫ったロマン主義の時代と、ベリーニのような現代人の例によって必要とされたためです。コメディーにエイリアン… ロッシーニ劇場がXNUMX世紀のXNUMX世紀とXNUMX世紀にイタリアで確立された場合、ヴェルディ劇場がXNUMX番目に進んだ場合、XNUMX番目はドニゼッティに属します。

この重要な地位を占めるドニゼッティは、彼の特徴的なインスピレーションの自由を備えて、真実の経験の具現化に急いで行き、必要に応じて、劇的なシーケンスの客観的かつ実際的な要件からそれらを解放しました。 作曲家の熱狂的な検索により、彼は、プロットを理解するために必要な唯一の真実として、オペラシリーズのフィナーレを好むようになりました. 彼のコミックのインスピレーションを同時に与えたのは、この真実への欲求でした。そのおかげで、似顔絵と似顔絵を作成し、ロッシーニに続くミュージカルコメディの最大の作家になり、成熟した時代に、悲しい皮肉だけでなく、コミックプロットへの転向を決定しました、しかし優しさと人道によって。 . フランチェスコ・アタルディによれば、「オペラ・ブッファはロマン派の時代において、XNUMX 世紀のメロドラマの理想的な熱望の冷静で現実的な試金石であり、均衡を保っていた。 オペラ・ブッファはいわばコインの裏側であり、私たちにオペラ・セリアについてもっと考えさせてくれます。 それがブルジョアの社会構造についてのレポートだったとしたら。

正当な評価を待っているドニゼッティの膨大な遺産は、グリエルモ・バーブランのような作曲家の作品を研究する分野での権威が彼女に与える一般的な評価に値するものです。 XNUMX世紀以上にわたって彼を悩ませてきた先入観は、彼を芸術家として表現しましたが、天才ではありましたが、インスピレーションの瞬間的な熱意の力に身を委ねるために、すべての問題を驚くほど軽快に乗り越えました。 XNUMXダースのドニゼッティのオペラをざっと見てみると、忘れられたオペラの現代的な復活の成功は、逆に、場合によってはそのような意見が偏見ではないかもしれない場合、彼の重要な作品の中で... ドニゼッティは、彼に委ねられた仕事の責任を負い、ヨーロッパの文化を熱心に見つめました。そこで彼は、「伝統」と誤って呼ばれた地方主義を与えた単純な立場から私たちのメロドラマを動かす唯一の方法を明確に認識しました。

G. Marchesi (E. Greceanii 訳)

構成：

オペラ (74) 狂気 (ウナ フォリア、1818 年、ベニス)、貧しい放浪の巨匠 (I piccoli virtuosi ambulanti、1819 年、ベルガモ)、ピョートル大帝、ロシア皇帝、リヴォニアの大工 (ピエトロ イル グランデ ロシア皇帝Falegname di Livonia、1819年、ヴェネツィア）、田舎の結婚式（別荘のLe Nozze、1820-21年、マントヴァ、カーニバル）、Zoraida Pomegranate（1822年、劇場「アルゼンチン」、ローマ）、キアラとセラフィーナ、または海賊（1822年、劇場「」スカラ座」、ミラノ)、幸せな妄想 (Il fortunato inganno、1823 年、劇場「ヌオーヴォ」、ナポリ)、困難な知事 (L'Ajo nell'imbarazzo、別名ドン グレゴリオ、1824 年、劇場「ヴァッレ」、ローマ) 、 Invalids の城 (Il Castello degli invalidi、1826 年、Carolino Theatre、パレルモ)、Eight Months in Two Hours、または Exiles in Siberia (Otto mesi in due ore、ossia Gli Esiliati in Siberia、1827 年、Nuovo Theatre、ナポリ)、アリナ、ゴルコンダの女王 (アリナ レジーナ ディ ゴルコンダ、1828 年、カルロ フェリーチェ劇場、ジェノヴァ)、パリア (1829 年、ナポリ、サン カルロ劇場)、ケニル城のエリザベスorth (エリザベッタ アル カステッロ ディ ケニルワースとも呼ばれます。 ケニルワース城、W. スコットの小説に基づく、1829 年、同書)、アン・ブーリン (1830 年、ミラノのカルカーノ劇場)、パリ伯ユゴー (1832 年、ミラノのスカラ座劇場)、ラブ ポーション (L' Elisir)ダモーレ、1832年、カノッビアーナ劇場、ミラノ）、パリジーナ（J.バイロン、1833年、ペルゴラ劇場、フィレンツェにちなんで）、トルクアート・タッソ（1833年、ヴァッレ劇場、ローマ）、ルクレツィア・ボルジア（同名のドラマVに基づく） . ヒューゴ、1833年、スカラ座、ミラノ)、マリノ・ファリエロ (J.バイロンによる同名の戯曲に基づく、1835年、パリのイタリア劇場)、メアリー・スチュアート (1835年、ミラノのスカラ座劇場)、ルチア・ディLammermoor (W. Scott の小説「The Lammermoor Bride」に基づく、1835 年、ナポリのサン カルロ劇場)、Belisarius (1836 年、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場)、カレーの包囲 (L'Assedio di Calais、1836 年)劇場「サンカルロ、ナポリ）、ピア・デ・トロメイ（1837年、アポロ劇場、ヴェネツィア）、ロバート・デヴァルー、またはエセックス伯爵（1837年、サンカルロ劇場、ナポリ）、マリア・ディ・ルーデンツ（1838年、劇場「フェニーチェ、ヴェネツィア」） ）、連隊の娘(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs , P. Corneille の悲劇に基づく Polyeuctus の新版, 1840, the Grand Opera Theatre, Paris), Favorite (1840, 同上. ）、アデリア、またはアーチャーの娘（アデリア、ラ・フィリア・デッラルシエーレについて、1841年、劇場「アポロ、ローマ）」、リンダ・ディ・チャモウニ（1842年、ケルントナートル劇場、ウィーン）、ドン・パスクアーレ（1843年、イタリア劇場、パリ） 、マリア・ディ・ローハン（マリア・ディ・ローハン・オン・イル・コンテ・ディ・シャレー、1843年、ケルントナートル劇場）、ウィーン）、ポルトガルのドン・セバスティアン（1843年、グランド・オペラ劇場、パリ）、カテリーナ・コルナロ（1844年、サン・カルロ劇場、ナポリ）など。 3つのオラトリオ、28のカンタータ、 16つの交響曲、19のカルテット、3つのクインテット、 教会音楽、ボーカル作品多数。