エフスティグニー・イパトヴィッチ・フォミン |
エスティグニー・フォミン
E. フォミンは、XNUMX世紀の才能のあるロシアのミュージシャンのXNUMX人であり、その努力により、ロシアに作曲家の国立学校が設立されました。 同時代の M. ベレゾフスキー、D. ボルトニャンスキー、V. パシュケヴィチらと共に、彼はロシア音楽芸術の基礎を築きました。 彼のオペラとメロドラマオルフェウスでは、プロットとジャンルの選択に対する作者の関心の幅が広く、当時のオペラ劇場のさまざまなスタイルの習得が明らかになりました。 実際、XNUMX世紀の他のほとんどのロシアの作曲家にとって、歴史はフォミンにとって不公平でした。 才能のあるミュージシャンの運命は困難でした。 彼の人生は早々に終わり、彼の死後すぐに彼の名前は長い間忘れ去られました。 フォミンの著作の多くは現存していません。 ロシア・オペラの創始者の一人であるこの注目に値する音楽家の作品への関心が高まったのは、ソ連時代になってからだった。 ソビエトの科学者の努力により、彼の作品は蘇り、彼の伝記からわずかなデータが発見されました。
フォミンは、トボリスク歩兵連隊の砲手（砲兵）の家族に生まれました。 彼は父親を早くに亡くし、6歳のとき、イズマイロフスキー連隊のライフガードの兵士である継父I. フェドトフが少年を芸術アカデミーに連れて行きました。 21 年 1767 月 XNUMX 日、フォミンは、皇后エリザヴェータ ペトロヴナによって設立された有名なアカデミーの建築クラスの学生になりました。 XNUMX世紀のすべての有名な芸術家がアカデミーで学びました。 – V.ボロビコフスキー、D.レヴィツキー、A.ロセンコ、F.ロコトフ、F.シチェドリンなど。 この教育機関の壁の中で、生徒の音楽的発達に注意が払われました。生徒はさまざまな楽器を演奏したり、歌ったりすることを学びました。 アカデミーではオーケストラが編成され、オペラ、バレエ、劇的な公演が上演されました。
フォミンの輝かしい音楽的才能は小学校の学年にも現れ、1776 年にアカデミー評議会は「建築芸術」イパティエフ (フォミンは当時よく呼ばれていた) の学生をイタリア人の M. ブイーニに派遣し、器楽を学びました。クラヴィコード。 1777年以来、フォミンの教育は芸術アカデミーで開かれた音楽クラスで続けられ、有名な作曲家G. Paypakh、人気のあるオペラThe Good Soldiersの作者が率いていました。 フォミンは彼と共に音楽理論と作曲の基礎を学びました。 1779 年以来、ハープシコード奏者でバンドマスターの A. サルトリが彼の音楽の指導者になりました。 1782 年、フォミンはアカデミーを見事に卒業しました。 しかし、音楽クラスの学生として、彼は金メダルまたは銀メダルを授与されることができませんでした. 評議会は、50ルーブルの賞金だけで彼に注目しました。
アカデミーを卒業した後、年金受給者として、フォミンは改善のために3年間イタリアに送られ、当時ヨーロッパ最大の音楽センターと見なされていたボローニャフィルハーモニーアカデミーに送られました。 そこで、パドレ マルティーニ (偉大なモーツァルトの教師) と S. マッテイ (後に G. ロッシーニと G. ドニゼッティに師事) の指導の下、遠いロシア出身のささやかな音楽家が音楽教育を続けました。 1785年、フォミンは学者の称号の試験に合格し、この試験に完全に合格しました。 創造的なエネルギーに満ち、「作曲の達人」という高い称号を与えられたフォミンは、1786 年の秋にロシアに戻りました。到着すると、作曲家はエカテリーナ 27 世自身の台本に合わせてオペラ「ノヴゴロド ボガティル ボエスラエヴィッチ」を作曲する命令を受けました。 . オペラの初演と作曲家としてのフォミンのデビューは、1786 年 1797 月 3 日にエルミタージュ劇場で行われました。 しかし、皇后はオペラが好きではなく、宮廷での若いミュージシャンのキャリアが満たされないほどでした。 キャサリンXNUMX世の治世中、フォミンは公式の地位を獲得しませんでした。 彼の死のXNUMX年前のXNUMX年になってようやく、彼はオペラのパートの家庭教師として劇場総局のサービスに受け入れられました。
過去 1787 年間にフォミンの人生がどのように進んだかは不明です。 しかし、作曲家の創造的な仕事は活発でした。 2年、彼はオペラ「Coachmen on a Frame」（N. Lvovのテキストによる）を作曲し、翌年、1791つのオペラ「Party or Guess, Guess the Girl」が登場しました（音楽とリブレは保存されていません）。そして「ジ・アメリカンズ」。 その後、オペラ「魔術師、占い師、仲人」（1791）が続きました。 92 年から 1798 年まで。 フォミンの最高の作品は、メロドラマのオルフェウス（Y. Knyazninによるテキスト）です。 晩年には、V. オゼロフの悲劇「ヤロポルクとオレグ」（1800 年）、オペラ「クロリダとミラン」、「黄金の林檎」（XNUMX 年頃）の合唱曲を書いた。
フォミンのオペラ作品はジャンルが多様です。 ここには、ロシアの喜劇オペラ、イタリアのブッファ スタイルのオペラ、ロシアの作曲家が最初に高尚な悲劇的なテーマに目を向けた一幕物のメロドラマがあります。 選択したジャンルごとに、Fomin は新しい個別のアプローチを見つけます。 したがって、彼のロシアのコミックオペラでは、民俗資料の解釈、民俗テーマを開発する方法が主に魅力的です。 ロシアの「合唱」オペラのタイプは、オペラ「Coachmen on a Setup」で特に鮮やかに表現されています。 ここで作曲家は、ドローリング、ラウンドダンス、ダンス、アンダーボイスの開発、ソロメロディーの並置、合唱のリフレインなど、さまざまなジャンルのロシア民謡を幅広く使用しています。 序曲は、初期のロシアのプログラム交響曲の興味深い例であり、フォーク ソングのダンス テーマの発展にもとづいて構築されました。 モチーフの自由なバリエーションに基づいた交響曲の発展の原則は、M.グリンカのカマリンスカヤに始まり、ロシアのクラシック音楽にも広く引き継がれるでしょう。
有名なファブリスト I. クリロフ「アメリカ人」のテキストに基づくオペラで、フォミンは見事にオペラ ブッファ スタイルの習得を示しました。 彼の作品の頂点は、当時の有名な悲劇の俳優、I. ドミトレフスキーの参加を得てサンクトペテルブルクで上演されたメロドラマ「オルフェウス」でした。 このパフォーマンスは、劇的な朗読とオーケストラ伴奏の組み合わせに基づいていました。 フォミンは、嵐のような哀愁に満ちた優れた音楽を作成し、劇の劇的なアイデアを深めました。 それは、メロドラマの終わりに共通のクライマックスである「怒りのダンス」に向けられた、継続的な内部開発を伴う単一の交響曲として認識されます。 独立した交響曲（序曲と 怒りのダンス）プロローグとエピローグのようにメロドラマを組み立てます。 序曲の強烈な音楽、作曲の中心にある叙情的なエピソード、そしてダイナミックなフィナーレを比較するというまさにその原則は、ロシアの劇的な交響曲の発展への道を開いたフォミンの驚くべき洞察力を証明しています。
メロドラマは「劇場で何度か上演され、大きな称賛に値する. オルフェウス役のドミトレフスキー氏は、彼の並外れた演技で彼女に冠を与えました」と、クニャズニンについてのエッセイを読み、彼の収集した作品に序文を付けました。 5 年 1795 月 XNUMX 日、モスクワでオルフェウスの初演が行われました。
メロドラマ「オルフェウス」の1947度目の誕生は、すでにソビエトの舞台で行われました。 250年、音楽文化博物館が準備した一連の歴史的なコンサートで演奏されました。 MIグリンカ。 同じ年に、有名なソ連の音楽学者 B. ドブロホトフがオルフェウスの楽譜を修復しました。 メロドラマは、レニングラードの 1953 周年 (200 年) とフォミンの生誕 1961 周年 (1966 年) に捧げられたコンサートでも演奏されました。 そしてXNUMX年、海外のポーランドの古楽会議で初演された。
フォミンの創造的な検索の幅広さと多様性、彼の才能の明るい独創性により、彼をXNUMX世紀のロシアで最も偉大なオペラ作曲家と見なすことができます。 オペラ「セットアップのコーチメン」でのロシアの民間伝承への彼の新しいアプローチと「オルフェウス」での悲劇的なテーマへの最初のアピールにより、フォミンはXNUMX世紀のオペラ芸術への道を開きました。
A.ソコロバ
