セルゲイ・アレクサンドロヴィチ・クーセヴィツキー |

セルジュ・クーセヴィッツキー

マスターの明るい肖像画は、ロシアのチェロ奏者 G. ピャチゴルスキーによって残されました。 彼の計画の実現を妨げるものはすべて一掃され、音楽の記念碑を作成するという彼の圧倒的な意志の前に無力になりました.次に、彼にさらなる創造性を刺激しました... 彼は怒りと優しい気分で、熱意を持って、幸せで、涙を流して見られましたが、誰も彼が無関心であるのを見ませんでした。 彼の周りのすべてが崇高で重要に見え、彼の毎日は休日に変わりました。 コミュニケーションは、彼にとって絶え間なく切実な必要性でした。 それぞれのパフォーマンスは非常に重要な事実です。 彼は些細なことでさえ緊急の必需品に変える魔法の才能を持っていました.

セルゲイ アレクサンドロヴィチ クーセヴィツキーは、14 年 1874 月 XNUMX 日、トヴェリ県のヴィシュニ ヴォロチェクで生まれました。 「音楽の荒野」という概念があるとすれば、セルゲイ・クーセヴィツキーの出身地であるヴィシュニ・ヴォロチェクはそれに可能な限り対応した。 地方のトヴェリでさえ、そこから地方の「首都」のように見えました。 小さな職人である父親は、音楽への愛情をXNUMX人の息子に伝えました。 すでにXNUMX歳のとき、セルゲイはオーケストラを指揮しており、トヴェリ自体から地方の星を訪れたときの休憩を埋めていました（！）。ペニー。 父親は息子に別の運命を望んだ。 そのため、セルゲイは両親と連絡を取り合うことがなく、XNUMX歳のときにポケットにXNUMXルーブルを入れて密かに家を出て、モスクワに行きました。

モスクワでは、知人も推薦状もなかったので、彼は通りから音楽院の所長であるサフォノフに直接来て、彼に勉強を受け入れるように頼みました。 サフォノフは少年に、勉強はすでに始まっていると説明し、彼は来年だけ何かを頼りにすることができました。 フィルハーモニー協会のディレクターであるシェスタコフスキーは、この問題に別の方法で取り組みました。少年の完璧な耳と非の打ちどころのない音楽的記憶力を確信し、また彼の背の高さに注目して、彼は優れたコントラバス奏者になると決心しました。 オーケストラには優れたコントラバス奏者が常に不足していました。 この楽器は補助的なものと見なされ、その音でバックグラウンドを作成し、神聖なバイオリンと同じようにマスターするのに必要な努力が必要でした. そのため、ハンターはほとんどいませんでした。群衆はバイオリンのクラスに殺到しました。 はい、彼は演奏と運搬の両方でより多くの身体的努力を必要としました. クーセヴィツキーのコントラバスは最高でした。 わずかXNUMX年後、彼はモスクワの私立オペラに受け入れられました。

コントラバスの名手奏者は非常にまれで、半世紀に一度登場したため、大衆は彼らの存在を忘れる時間がありました。 ロシアではクーセヴィツキーより前に一人も存在しなかったようで、ヨーロッパではその 5 年前にボッテシーニが、9 年前にベートーベンが交響曲第 XNUMX 番と第 XNUMX 番の部分を特別に書いたドラゴネッティが登場しました。 しかし、大衆は両方ともコントラバスで長い間見ませんでした.XNUMX人はすぐにコントラバスをはるかに軽い指揮棒に変えました。 はい、そしてクーセヴィツキーは他に選択肢がなかったのでこの楽器を手に取りました。

ボリショイ劇場で 1902 年間働いた後、クーセヴィツキーはコントラバス グループのコンサートマスターになり、XNUMX 年には帝国劇場のソリストの称号を授与されました。 この間ずっと、クーセヴィツキーはソリスト兼楽器奏者として多くの演奏を行ってきました。 彼の人気の度合いは、シャリアピン、ラフマニノフ、ズブルエバ、クリストマン姉妹のコンサートへの招待によって証明されています。 ロシアのツアーであれ、プラハ、ドレスデン、ベルリン、ロンドンでのコンサートであれ、彼が演奏した場所はどこでも、彼の演奏はセンセーションとセンセーションを引き起こし、過去の驚異的な巨匠を思い出させました。 クーセヴィツキーはコントラバスの名手レパートリーを演奏しただけでなく、ヘンデル、モーツァルト、サン＝サーンスなど、さまざまな戯曲や協奏曲を作曲し、多くの翻案を行いました。 有名なロシアの評論家 V. コロミツォフは次のように書いています。オーケストラアンサンブル。 チェロ奏者やバイオリニストで、これほどまでに美しい音色と XNUMX 本の弦を巧みに操ることができる人はごくわずかです。

ボリショイ劇場での仕事は、クーセヴィツキーに満足をもたらしませんでした。 そのため、フィルハーモニー学校N. Ushkovaの学生ピアニストと結婚した後、大規模なお茶商社の共同所有者であるアーティストはオーケストラを去りました。 1905年の秋、オーケストラのアーティストを擁護して、彼は次のように書いています。芸術家は職人に、知的労働は強制労働に。 奴隷労働。」 ロシアのミュージカル新聞に掲載されたこの手紙は、大衆の抗議を引き起こし、劇場経営者はボリショイ劇場管弦楽団のアーティストの財政状況を改善するための措置を講じることを余儀なくされました。

1905 年以来、若い夫婦はベルリンに住んでいました。 クーセヴィツキーは活発なコンサート活動を続けた。 サン＝サーンスのチェロ協奏曲のドイツでの演奏（1905年）の後、ベルリンとライプツィヒでA.ゴールデンヴァイザーとの演奏（1906年）、ベルリンでN.メトナーとA.カサドシュとの演奏（1907年）があった。 しかし、好奇心旺盛で探索的なミュージシャンは、コントラバスの巨匠のコンサート活動にますます満足していませんでした。アーティストとして、彼は長い間、わずかなレパートリーから「成長」していました。 23 年 1908 月 1909 日、クーセヴィツキーはベルリン フィルハーモニー管弦楽団との指揮デビューを果たし、その後、ウィーンとロンドンでも演奏しました。 最初の成功は若い指揮者にインスピレーションを与え、夫婦はついに人生を音楽の世界に捧げることを決心しました。 億万長者の慈善家である父親の同意を得て、ウシュコフ家の莫大な財産の大部分は、ロシアでの音楽および教育目的に向けられました。 この分野では、XNUMX年に新しいロシア音楽出版社を設立したクーセヴィツキーの芸術的で優れた組織的および管理的能力に加えて、彼ら自身が現れました。 新しい音楽出版社が設定した主な任務は、若いロシアの作曲家の作品を普及させることでした。 クーセヴィツキーのイニシアチブで、A. スクリャービン、I. ストラヴィンスキー (「ペトルーシュカ」、「春の祭典」)、N. メトナー、S. プロコフィエフ、S. ラフマニノフ、G. カトワールなどの多くの作品がここで出版されました。初めて。

同年、彼はモスクワで 75 人のミュージシャンからなる独自のオーケストラを結成し、そことサンクトペテルブルクでコンサート シーズンを開始し、ワールド ミュージックで知られているすべての最高の演奏を行いました。 これは、お金が芸術に貢献し始めたユニークな例でした。 そのような活動は収入をもたらしませんでした。 しかし、ミュージシャンの人気は途方もなく高まっています。

クーセヴィツキーの創造的なイメージの特徴の 1909 つは、レパートリーの地平を絶えず拡大し、現代性を高めていることです。 多くの点で、スクリャービンの作品の成功に貢献したのは彼であり、創造的な友情によってスクリャービンとつながっていました。 彼は1911年にロンドンでエクスタシーの詩と交響曲第1908番を演奏し、翌シーズンはベルリンで演奏し、ロシアではスクリャービンの作品の最高の演奏者として認められました。 彼らの共同活動の集大成は、1914年のプロメテウスの初演でした。クーセヴィツキーは、R.グリエールの交響曲第1914番（XNUMX年）、N.ミャスコフスキーの詩「アラスター」（XNUMX年）の最初の演奏者でもありました。 彼の広範なコンサートと出版活動により、ミュージシャンはストラヴィンスキーとプロコフィエフの認知への道を開きました。 XNUMX年には、ストラヴィンスキーの『春の祭典』とプロコフィエフのピアノ協奏曲第XNUMX番が初演され、クーセヴィツキーがソリストを務めた。

XNUMX 月革命の後、音楽家はほとんどすべてを失いました。彼の出版社、交響楽団、美術コレクション、そして XNUMX 万分の XNUMX の財産が国有化され、没収されました。 それでも、ロシアの未来を夢見て、アーティストは混沌と荒廃の状況で創造的な仕事を続けました。 魅力的なスローガン「大衆への芸術」に魅了され、彼の啓蒙の理想と一致して、彼はプロレタリアの聴衆、学生、軍人のための数多くの「フォークコンサート」に参加しました。 音楽界の著名人であるクーセヴィツキーは、メトナー、ネジダノワ、ゴールデンヴァイザー、エンゲルとともに、人民教育委員会の音楽部門のコンサートサブ部門で芸術評議会の仕事に参加しました。 さまざまな組織委員会のメンバーとして、彼は多くの文化的および教育的イニシアチブ (音楽教育の改革、著作権、国営音楽出版社の組織化、州立交響楽団の創設などを含む) のイニシアチブの XNUMX 人でした。 . 彼は元オーケストラの残りのアーティストから作成されたモスクワ音楽家同盟のオーケストラを率い、その後ペトログラードに送られ、国営（旧宮廷）交響楽団と旧マリインスキー歌劇場を率いました。

クーセヴィツキーは、1920 年に、彼の出版社の外国支部の仕事を組織したいという願望によって海外に出発しました。 さらに、外国の銀行に残っていたUshkov-Kusevitsky家の首都を事業と管理する必要がありました。 ベルリンでビジネスを手配した後、クーセヴィツキーは活発な創造性に戻りました。 1921年、パリで再びオーケストラ、クーセヴィツキー交響楽団を設立し、出版活動を続けた。

1924年、クーセヴィツキーはボストン交響楽団の首席指揮者に就任するよう招待された。 すぐに、ボストン交響楽団は最初にアメリカで、次に全世界で主要なオーケストラになりました。 アメリカに永住した後、クーセヴィツキーはヨーロッパとの関係を断ち切らなかった。 そのため、1930 年までクーセヴィツキーのパリでの毎年恒例の春のコンサート シーズンは続きました。

ロシアでクーセヴィツキーがプロコフィエフとストラヴィンスキーを助けたように、フランスとアメリカで彼はあらゆる方法で現代の偉大な音楽家の創造性を刺激しようとしました。 たとえば、1931 年に祝われたボストン交響楽団の 1942 周年を記念して、ストラヴィンスキー、ヒンデミット、オネガー、プロコフィエフ、ルーセル、ラヴェル、コープランド、ガーシュウィンの作品が指揮者の特別注文によって作成されました。 XNUMX年、妻の死後まもなく、指揮者は妻を偲んで音楽協会（出版社）と財団を設立しました。 クーセヴィツカヤ。

ロシアに戻ると、クーセヴィツキーは主要な音楽的人物であり、著名人であり、有能な主催者であることを示しました。 彼の事業の列挙そのものが、一人の力でこれらすべてを達成する可能性に疑問を投げかけるかもしれません. さらに、これらの取り組みのそれぞれは、ロシア、フランス、および米国の音楽文化に深い痕跡を残しました。 セルゲイ・アレクサンドロヴィッチが生前に実行したすべてのアイデアと計画は、ロシアで生まれたことを特に強調する必要があります。 そのため、1911 年、クーセヴィツキーはモスクワに音楽アカデミーを設立することを決定しました。 しかし、このアイデアは 1938 年後の米国でのみ実現されました。 彼は一種のアメリカ音楽のメッカとなったバークシャー音楽センターを設立しました。 1940 年以来、タングルウッド (マサチューセッツ州レノックス郡) では恒例の夏祭りが開催され、最大 1946 万人が訪れます。 XNUMX 年、クーセヴィツキーはバークシャーにタングルウッド パフォーマンス トレーニング スクールを設立し、アシスタントの A. コープランドと共に指揮クラスを指導しました。 Hindemith、Honegger、Messiaen、Dalla Piccolo、B. Martin もこの作業に参加しました。 第二次世界大戦中、セルゲイ・アレクサンドロヴィッチは赤軍の資金調達を主導し、戦争中のロシア支援委員会の委員長になり、米ソ友好全国評議会の音楽部門の会長を務め、XNUMX年に米ソ音楽協会会長。

1920年から1924年にかけてのフランスの音楽的および社会的活動におけるクーセヴィツキーの功績に注目し、フランス政府は彼にレジオンドヌール勲章を授与しました（1925年）。 米国では、多くの大学が彼に教授の名誉称号を授与しました。 1929 年にハーバード大学、1947 年にプリンストン大学から名誉博士号を授与されました。

クーセヴィツキーの尽きることのないエネルギーは、彼と親しい友人であった多くのミュージシャンを驚かせました。 1945 年 1950 月に XNUMX 歳になったとき、彼は XNUMX 日間で XNUMX 回のコンサートを行いました。 XNUMX年、クーセヴィツキーはヨーロッパの都市であるリオデジャネイロに大規模なツアーを行いました。

セルゲイ アレクサンドロヴィッチは、4 年 1951 月 XNUMX 日にボストンで亡くなりました。