エレクトリックバイオリン：それは何ですか、構成、音、使用

1920 年代にピックアップが登場すると、楽器にピックアップを導入する実験が始まりました。 当時の最も重要で人気のある発明は、エレクトリック ギターでした。 しかし同時に、今日でも活発に使用されているエレクトリックバイオリンが開発されました。

エレクトリックバイオリンとは

エレクトリック バイオリンは、電気音の出力を備えたバイオリンです。 もともとボディにピックアップが組み込まれている楽器のことを指します。 これは、手動でフックされたピックアップを備えたバイオリンと呼ばれることもありますが、この場合は「増幅されたバイオリン」または「電気音響楽器」という用語がより正確です。

最初のエレクトリック バイオリニストは、ジャズとブルースのパフォーマーであるスタッフ スミスであると考えられています。 1930 年代から 1940 年代にかけて、Vega Company、National String、Electro Stringed Instrument Corporation が増幅楽器の大量生産を開始しました。 現代版は80年代に登場。

ツール装置

メインデザインは音響を繰り返します。 ボディは丸みを帯びたフォルムが特徴。 上甲板と下甲板、シェル、コーナー、スタンドで構成されています。 ネックは、ナット、ネック、カール、チューニングペグ用のボックスを備えた長い木の板です。 音楽家は弓を使って音を出します。

電子版とアコースティック版の主な違いはピックアップです。 磁気式と圧電式の2種類があります。

特殊な弦をセットする際にマグネティックを使用。 このような弦は、鋼、鉄、または強磁性に基づいています。

圧電が最も一般的です。 ボディ、弦、ブリッジからの音波を拾います。

品種

標準オプションは多くのタイプに分かれています。 違いは、ボディの構造、弦の数、接続の種類です。

フレームボディは、抽出された音に影響を与えないことが特徴です。 共鳴体は、取り付けられた共鳴器を通して音の力を増幅します。 外見上、そのようなケースはアコースティック楽器に似ています。 アコースティックとの違いはF型の切り欠きがないことで、アンプに接続しなくても音が静かになります。

弦の数は4～10本。 四弦が一番人気です。 その理由は、アコースティックバイオリニストを再教育する必要がないからです。 連続生産、受注生産です。

5～10弦の場合、電子音響アンプの設置が一般的です。 この要素のおかげで、演奏者は弦を鳴らすために弦を強く押す必要はなく、アンプが代わりにそれを行います。 その結果、弦にかかる小さな力によって音が現れます。

標準オプションとは別に、MIDI モデルがあります。 MIDI形式でデータを出力するバイオリンです。 したがって、楽器はシンセサイザーとして機能します。 MIDI ギターも同じように機能します。

聞こえる

エフェクトなしのエレクトリック バイオリンの音は、アコースティック バイオリンとほぼ同じです。 サウンドの品質と彩度は、デザインのコンポーネント (弦、共鳴器、ピックアップの種類) によって異なります。

アンプに接続すると、楽器の音色を大きく変えるエフェクトをオンにすることができます。 同じように、彼らはエレキギターの音を変えます。

エレクトリックバイオリンの使用

エレクトリック バイオリンは、人気のあるジャンルの音楽でよく使用されます。 例: メタル、ロック、ヒップホップ、エレクトロニック、ポップ、ジャズ、カントリー。 ポピュラー音楽の有名なバイオリニスト: ロックバンド、キング・クリムゾンのデヴィッド・クロス、ノエル・ウェッブ、エレクトリック・ライト・オーケストラのミック・カミンスキー、ジェニー・ベイ、テイラー・デイヴィス。 バイオリニストのエミリー・オータムは、ヘヴィメタルとインダストリアルをミックスして作曲し、そのスタイルを「ビクトリアン・インダストリアル」と呼んでいます。

エレクトリック バイオリンは、シンフォニック メタルやフォーク メタルで広く使用されていました。 フィンランドのコルピクラニのメタルバンドは、作曲にこの楽器を積極的に使用しています。 バンドのバイオリニストはHenry Sovaliです。

アプリケーションの別の分野は、現代のクラシック音楽です。 音楽デュオ FUSE のエレクトリック バイオリニスト、ベン リーがギネスブックに登録されました。 肩書きは「最速のエレクトリックバイオリニスト」。 リーは、58.515 年 14 月 2010 日にロンドンで 5 弦楽器を演奏し、「バンブルビーの飛行」を XNUMX 秒で演奏しました。