シンバルとは何か、構造、種類、歴史、奏法

シンバルは、世界で最も古く、最も普及している楽器の XNUMX つです。

シンバルとは

クラスは弦楽器の打楽器です。 コードフォンを指します。

東ヨーロッパで最も人気があります。 ハンガリー人の民族芸術で積極的に使用されているハンガリーのシンバルは特に際立っています。

構造はデッキ付きボディ。 人気のあるケースの素材は木製ですが、他のオプションもあります。

デッキの間に弦が張られています。 スチール弦は 3 組に分かれています。弦はユニゾンで鳴ります。 ベース弦は銅メッキです。 3 のグループでインストールされ、ユニゾンで調整されます。

音抽出の特徴

ダルシマーの演奏は、特殊なハンマーのテクニックに基づいています。 これにより、楽器の弦が叩かれ、振動して音が鳴ります。 弦を叩いた後に消音しないと、隣の弦に振動が伝わりハム音が発生します。 ハンマーに加えて、木の棒を使用できます。

品種

シンバルはコンサートとフォークに分けられます。 それらはサイズと固定方法が異なります。

フォークの下部は75-115cmです。 上の方は51-94cmです。 側面は25-40cmです。 幅は23.5～38cmです。 高さは3～9cmです。 この品種は、コンパクトで動きやすいと考えられています。 固定方法は、ミュージシャンの肩または首にストラップを取り付けることです。

コンサートの下部 – 1 メートル。 トップ – 60cm。 サイドパーツ – 53.5 cm。 高さ – 6.5cm。 幅 - 49cm。 固定 – ケース背面の脚。 コンサートモデルの際立った特徴は、ダンパーの存在です。 弦の振動を素早く止めるのが目的です。 ダンパーはペダルの形で作られています。 シンバリストがペダルを強く踏むほど、弦の音がこもります。

シンバルの歴史

シンバルの最初のプロトタイプは、メソポタミアの人々の間で発見されました。 同様の楽器の最初の図面は、紀元前XNUMX千年紀にさかのぼります。 e. 所属 – バビロニアの人々。 アッシリアの画像は紀元前 XNUMX 世紀に作られました。 e. シュメール語版は、紀元前XNUMX〜XNUMX世紀の図面に描かれています。

古代の変種は、三角形の体が特徴です。 元の形状は、楽器を改造されたハープのように見せました。

同様の発明が古代ギリシャに登場しました。 モノコードは、現代のシンバルと同じ原理で作られています。 レゾネーターボックスをイメージしたデザインです。 形は長方形です。 大きな違いは、弦が XNUMX つしかないことです。 モノコードは、音楽の間隔を研究するために科学で使用されてきました。

ヨーロッパへのシンバルのルートは不明です。 歴史家は、ジプシーやアラブ人が楽器を持ち込んだ可能性があると示唆しています。 ヨーロッパでは、封建領主の間でシンバルが有名になりました。 XNUMX世紀の二十芸術の書は、新しい楽器を「優れた甘い音を持っている」と説明しました。 同じ本は、コードフォンが宮廷音楽や市民音楽の演奏に使用されたと述べています。

当初、ヨーロッパ人はソロ曲でシンバルを使用していました。 1753 世紀には、楽器は伴奏として使用され、後にアンサンブルに浸透しました。 オペラでの最初の使用は、スペインのXNUMXです。

1700 年代に、ドイツ人はハックブレットと呼ばれる独自のバージョンを開発しました。 同じ頃、パンタレオン・ゲベンシュトレイトがシンバルを改造した。 彼のバージョンでは、鍵がありました。 モデルは作者の名前にちなんでパタレオンと名付けられました。 将来、ゲーベンシュトライトの発明は現代のピアノに変わるでしょう。

ロシアでは、楽器はXV-XVI世紀に知られています。 書かれた年代記には、宮廷での使用に関する情報が含まれています。 当時の有名なロシアのダルシマー奏者：ミレンティ・ステパノフ、アンドレイ・ペトロフ、トミロ・ベソフ。 ドイツ語版は、XNUMX世紀にエリートの間で人気を博しました。

シンバルの現代版は、XNUMX世紀の終わりに登場しました。 発明者 – Jozsef と Wenzel Shunda。 XNUMX世紀に、デザインのマイナーな修正が行われました。 変更の目的は、信頼性、耐久性、および音量を上げることです。

楽器の再建

古典的なシンバルの最初の再構築は、20 世紀の XNUMX 年代に行われました。 再構成の著者は、D. Zakharov、K. Sushkevich です。

再建の仕事は、以前の形と構造を復元することです。 生成されるサウンドは大きく、豊かで、XNUMX オクターブに明確に分かれている必要があります。 ハンマーの種類を見直しました。 それらの長さは短縮されました。 したがって、ミュージシャンは鳴っている弦を独立して消音することができます。

ザハロフとスシュケビッチによって再構築されたバージョンは、60年代までコンサートで使用され始めました。 その後、次の設計変更が行われました。 変更のタスクは、音の範囲を拡大することです。 この目標は、XNUMX つの新しいスタンドを設置することで達成されました。 変更の作成者は V. Kraiko と I. Zhinovich です。

設計の改良により、弦楽器の重量が大幅に増加しました。 パフォーマーの膝から負荷を取り除くために、体の下部に4本の脚が取り付けられ始めました。 これにより、ツールをテーブルに取り付けることが可能になりました。

プレイテクニック

音を出すとき、ミュージシャンは腕全体または片手を使うことができます。 トレモロテクニックを使用できます。 トレモロは、XNUMX つの音を素早く繰り返すことです。

現代のパフォーマーは、拡張された演奏テクニックを使用しています。 スティックストライクは、弦に沿ってだけでなく、ボディの端にも沿って実行されます。 その結果、カスタネットの音に似た音になります。 フラジオレット、グリッサンド、ビブラート、ミュートを演奏するテクニックも使用されます。

世界中のシンバル

構造と使用原理が似ている楽器はミュージカルボウです。 アフリカと南アメリカに分布しています。 外見は、0.5 つの頂点の間に紐が固定された狩猟用の弓のように見えます。 曲がった棒のように見えることもあります。 生産材料 - 木材。 長さ – 3-XNUMX m。 金属製のボウル、乾燥したカボチャ、またはミュージシャンの口が共鳴器として使用されます。 各弦は XNUMX つの音を担当します。 したがって、和音は音楽の弓で演奏できます。 ニュージーランドでは、「ku」と呼ばれる音楽弓のバリエーションが見られます。

インド版はサントゥールと呼ばれます。 ムンジャ草はサントゥールの弦として使われます。 棒は竹でできています。 民族音楽で使用されます。

1922 年にウクライナで、レオニード・ゲイダマックはシンバルを使ってコンサートを行いました。 興味深い事実: 2 つの削減された楽器がパフォーマンスに関与しています。 小さいサイズのオプションは、持ち運びを容易にするために作成されました。

1952年以来、ダルシマーのレッスンはモルドバのキシナウ音楽院で教えられてきました。

注目のダルシマー奏者

アラダー・ラックはハンガリーのミュージシャン。 史上最高のダルシマー奏者の一人。 彼の賞の中には、1948 年の Kossuth 賞、ハンガリーの名誉ある傑出した芸術家の称号があります。

ミュージシャンはジプシーの家族の出身でした。 伝統によれば、彼はXNUMX歳のときに楽器の演奏方法を学ぶように勧められました。 ラットはシンバルを演奏することを学ぶことにしました。

彼の功績により、アラダーラットはXNUMX世紀前半にシンバルを普及させました。 この楽器は真剣に受け止められ、コンサートで使用され始めました。

XNUMX世紀のオーストリアハンガリーの作曲家エルケル・フェレンツは、この楽器をオペラオーケストラに紹介しました。 Ferencの作品には、「Ban Bank」、「Bathory Maria」、「Charolta」などがあります。

ソ連には独自の名手シンバリスト、イオシフ・ジノビッチがい​​ました。 彼の賞の中には、パフォーマーの全連合コンペティション、ソ連の人民芸術家の称号、BSSRの名誉ある芸術家、名誉バッジのいくつかの勲章、労働の赤い旗の勲章があります。

ジノビッチの有名なシンバル曲: 「ベラルーシの組曲」、「ベラルーシの余韻と輪舞」、「ベラルーシの歌と踊り」。 Zhinovich は、シンバルの演奏に関するチュートリアルもいくつか書いています。 たとえば、1940 年代には教科書「ベラルーシのシンバルの学校」が出版されました。