なぜアコースティックピアノが必要なのですか？

「真剣な音楽」に興味があり、高等教育を受ける準備をし、いつかデニス・マツエフを超えることを夢見ているなら、間違いなくアコースティックピアノが必要です。 これらのタスクに対処できる単一の「数」はありません。

第１章

アコースティック ピアノは音が違うだけでなく、演奏者とのコミュニケーションも異なります。 機械的な観点から、デジタルと アコースティック ピアノの造りが違います。 「デジタル」は音響を模倣するだけで、正確に再現するわけではありません。 「一般的な開発」を教える場合、これは大きな役割を果たしません。 しかし、楽器を専門的に使用するためには、アコースティック楽器での手のテクニック (努力、プレス、ブロー) を習得することが重要です。 そして、さまざまな動きがどのように対応する音を生み出すかを聞くこと: 強く、弱く、明るく、穏やかで、ぎくしゃくし、滑らか - 一言で言えば「生きている」。

アコースティック ピアノの弾き方を学ぶときは、子供が全力で鍵盤を叩いたり、逆に鍵盤を優しく撫でたりするように再訓練する必要はありません。 若いピアニストが、鍵盤を押しても音の強さが変わらない電子ピアノで練習すると、このような欠点が生じます。

音

想像してみてください: アコースティック ピアノの鍵盤を押すと、ハンマーが目の前にある弦を叩き、特定の力で引き伸ばされ、特定の周波数で共鳴します。そして今ここで、ユニークで比類のない音が生まれます。 . 弱く叩いて、硬く、柔らかく、なめらかに、優しく、そのたびに新しい音が生まれます！

電子ピアノのこと？ キーが押されると、電気インパルスにより、以前に録音されたサンプルが鳴ります。 いくら良くても、一度弾いた音の録音に過ぎません。 完全にぎこちなく聞こえるのではなく、押す力に反応するように、音を重ねて録音します。 安価なツールでは、3 層から 5 層まで、非常に高価なツールでは数十層です。 しかし、アコースティック ピアノには、そのようなレイヤーが何十億もあります。

私たちは、自然界にはまったく同じものは何もないという事実に慣れています。すべてが動き、変化し、生きています。 それは、すべての中で最も生き生きとした芸術である音楽にも当てはまります。 いつも同じ音の「缶詰」を聞くと、遅かれ早かれ飽きたり、抗議を引き起こしたりします。 そのため、アコースティック楽器と何時間も一緒に座っていても、遅かれ早かれデジタル楽器から離れたくなるでしょう。

倍音

弦はそれに合わせて振動します。 響板 、しかし近くに他の弦があり、それらも最初の弦と調和して振動しています。 これが倍音の作り方です。 倍音 – メインに特別な色合いを与える追加のトーン。 スタンプ . 曲を演奏すると、弦はそれぞれ単独で鳴るのではなく、他の弦と一緒に鳴ります。 響く それと。 あなたはそれを自分で聞くことができます-ただ聞いてください. 楽器の全身が「歌う」様子まで聞こえてきます。

最新の電子ピアノは、倍音をシミュレートし、キーストロークまでシミュレートしていますが、これは単なるコンピュータ プログラムであり、ライブ サウンドではありません。 上記のすべての安価なスピーカーと、低周波用のサブウーファーの欠如に加えて. そして、電子ピアノを購入する際に失うものを理解するでしょう。

ビデオは、デジタル ピアノとアコースティック ピアノの音を比較するのに役立ちます。

ここに書かれていることが、価格、利便性、隣人の安心感よりも重要である場合は、アコースティック ピアノを選択してください。 そうでない場合は、お読みください デジタルピアノの記事 .

デジタルとアコースティックのどちらを選択するかは、戦いの半分です。次に、どのピアノを使用するかを決定する必要があります。自分の手から中古のピアノ、店からの新しいピアノ、または復元された「恐竜」です。 各カテゴリには長所、短所、および落とし穴があります。これらの記事でそれらを理解することをお勧めします。

1.  「中古アコースティックピアノの選び方は？」

2. 「新しいアコースティックピアノの選び方は？」

非常に真面目なピアニストは、ピアノだけでテクニックを練習します。 力学 :

3.  「アコースティックグランドピアノの選び方は？」