ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ |

パレストリーナのジョヴァンニ・ピエルルイジ

XNUMX世紀の傑出したイタリアの作曲家であり、合唱ポリフォニーの卓越したマスターであるG.パレストリーナは、O.ラッソとともに、ルネサンス後期の音楽で最も重要な人物のXNUMX人です。 彼の作品では、ボリュームとジャンルの豊かさの両方で非常に広範で、数世紀にわたって（主にいわゆるフランコフランドル派の作曲家によって）開発された合唱ポリフォニーの芸術が最高の完成度に達しました。 パレストリーナの音楽は、技術的スキルと音楽表現の要求の最高の統合を達成しました。 それにもかかわらず、ポリフォニックファブリックの声の最も複雑な織り交ぜは、調和のとれた明確で調和のとれた絵になります。 パレストリーナの死により、西ヨーロッパ音楽の発展の時代全体が過去になりました.XNUMX世紀の始まりです。 新しいジャンルと新しい世界観をもたらしました。

パレストリーナの人生は、彼女の芸術への穏やかで集中的な奉仕に費やされ、彼女自身のやり方で、バランスと調和の彼の芸術的理想に対応していました. パレストリーナは、パレストリーナと呼ばれるローマの郊外で生まれました（古代、この場所はプレネスタと呼ばれていました）。 作曲者の名前はこの地名に由来しています。

彼の人生のほとんどすべて、パレストリーナはローマに住んでいました。 彼の作品は、サンタ・マリア・デッラ・マッジョーレ大聖堂、聖ヨハネ・ラテラン大聖堂、聖ペテロ大聖堂の 1544 つの最大のローマ大聖堂の音楽と典礼の伝統と密接に結びついています。 子供の頃から、パレストリーナは教会の合唱団で歌っていました。 1551 年、まだ非常に若い頃、彼は生まれ故郷の大聖堂でオルガニスト兼教師になり、154250 年までそこで奉仕しました。時間はミサとモテットのジャンルの伝統を習得し始めました。これは後に彼の作品の主要な場所になります。 後に出版された彼のミサ曲のいくつかは、この時期にすでに書かれている可能性があります。 1554年、パレストリーナ市の司教はジョヴァンニ・マリア・デル・モンテ枢機卿で、後に教皇に選出されました。 これはパレストリーナの最初の強力な後援者であり、若いミュージシャンがローマに頻繁に出演し始めたのは彼のおかげでした。 XNUMX 年にパレストリーナは、彼のパトロンに捧げられた最初のミサの本を出版しました。

1 年 1551 月 1567 日、パレストリーナはローマのジュリア礼拝堂の指導者に任命されました。 この礼拝堂は、聖ペテロ大聖堂の音楽施設でした。 教皇ユリウス 1555 世の尽力により、当時は再編成され、外国人が優勢だったシスティーナ礼拝堂とは対照的に、イタリアの音楽家を養成するための重要な中心地になりました。 まもなく、パレストリーナはシスティーナ礼拝堂（教皇の公式音楽礼拝堂）で奉仕するようになります。 教皇ユリウス XNUMX 世の死後、マルケルス XNUMX 世が新しい教皇に選出されました。 XNUMX年に出版されたパレストリーナの最も有名な作品のXNUMXつである、いわゆる「教皇マルチェロのミサ」がつながっているのはこの人物です。 伝説によると、XNUMX 年、教皇は聖金曜日に聖歌隊員を集め、受難週の音楽をこのイベントにより適切なものにし、言葉をよりはっきりとはっきりと聞こえるようにする必要があることを伝えました。

1555 年 1555 月、礼拝堂での厳格な手続きが強化されたため、パレストリーナと他の 60 人の聖歌隊員が解任されました。パレストリーナはその時までに結婚しており、独身の誓いは礼拝堂の憲章の一部でした。 1560-1568年。 パレストリーナは聖ヨハネ・ラテラン教会の礼拝堂を指揮しています。 1567 年代に、彼はかつて勉強していたサンタ マリア デッラ マッジョーレ大聖堂に戻りました。 この時までに、パレストリーナの栄光はすでにイタリアの国境を越えて広がっていました. これは、1570年に皇帝マクシミリアンXNUMX世に代わって、皇帝のバンドマスターとしてウィーンに移るという申し出があったという事実によって証明されています。 これらの年の間に、パレストリーナの作品は最高峰に達します。 彼のXNUMX部構成とXNUMX部構成のモテットも出版されています。 彼の人生の最後の年に、パレストリーナはサンピエトロ大聖堂のジュリア礼拝堂の頭のポストに戻りました。 彼は多くの個人的な苦難に耐えなければなりませんでした: 兄、XNUMX 人の息子、そして妻の死です。 彼の人生の終わりに、パレストリーナは故郷に戻り、何年も前に奉仕した教会合唱団の首長の地位に戻ることにしました。 何年にもわたって、パレストリーナの故郷への愛着は強まり、何十年もの間、彼はローマを離れませんでした。

パレストリーナに関する伝説は、彼の生前に形成され始め、彼の死後も発展し続けました。 彼の創造的な遺産の運命は幸せであることが判明しました - それは実質的に忘却を知りませんでした。 パレストリーナの音楽は完全にスピリチュアルなジャンルに集中しています。彼は 100 を超えるミサ曲、375 を超えるモテットの作者です。 68のオファートリアス、65の賛美歌、連祷、哀歌など。しかし、彼はルネッサンス後期にイタリアで非常に人気があったマドリガルのジャンルにも敬意を表しました。 パレストリーナの作品は、ポリフォニー技術の比類なき例として音楽史に残りました。その後何世紀にもわたって、彼の音楽はミュージシャンにポリフォニーの芸術を教える実践における模範的なモデルとなりました。

A.ピルガン

ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ (イタリア) 作曲家、ローマのポリフォニーの頭。 学校。 1537年から42年にかけて、彼はサンタ・マリア・マッジョーレ教会の少年合唱団で歌い、そこでポリフォニーの精神で教育を受けました。 オランダ学派の伝統。 1544 年から 51 年にかけて、聖パウロ教会のオルガン奏者およびバンドマスター。 パレストリーナ。 1551年から亡くなるまでローマで働き、聖パウロ大聖堂の礼拝堂を率いていました。 ピーター (1551-55 および 1571-94、ジュリアス礼拝堂)、サン ジョヴァンニ イン ラテラーノ (1555-60) およびサンタ マリア マッジョーレ (1561-66) の教会。 彼はローマの司祭F. ネリ（op. 彼らにとって）は、音楽家の会衆（協会）を率い、サンタ・マリア・マッジョーレ教会の歌唱学校の校長であり、デステ枢機卿の家庭礼拝堂を率いていました。 彼は合唱団を率い、歌手を訓練し、ミサ曲、モテットを書きましたが、マドリガルはあまりありませんでした。 Pの基本。 — 神聖な合唱音楽アカペラ。 彼の世俗的なマドリガーレは、本質的に教会音楽と変わらない。 常にバチカンに近いローマにいる P. 作曲家・演奏家として、反宗教改革の雰囲気を直に感じました。 トレント評議会 (1545-63)、カトリック教徒の考えを策定しました。 反応、彼はまた教会の問題を特別に考慮しました。 ルネッサンスのヒューマニズムに反対する立場からの音楽。 その時までに達成された教会の素晴らしさ。 art-va、ポリフォニックの途方もない複雑さ。 開発（多くの場合、ツールの参加を伴う）が決定に会いました。 反改革の代表者の抵抗。 大衆に対する教会の影響力を強化するために、彼らは教義を明確にすることを要求しました。 彼らがマルチゴールを追放する準備ができていた典礼のテキスト。 音楽。 しかし、この極端な意見は全会一致の支持を得られませんでした。ポリフォニーのスタイルを「明確化」したい、明らかに世俗的な影響を拒否したい、ポリフォニーの単語を明確に区別したいという欲求が実際に勝ちました。 アカペラを雑用します。 カトリックにおけるポリフォニーの「救世主」という一種の伝説が生まれました。 チャーチは P. であり、倍音のポリフォニーの言葉を覆い隠すことなく、最も印象的なトランスペアレントの例を作成しました。 基礎（最も有名な例は、この父親に捧げられた彼の「教皇マルチェロのミサ」、1555年です）。 実際、これは客観的に歴史的なものでした。 芸術の明快さ、可塑性、人間性に向かうポリフォニックな開発芸術。 画像、P. 古典的な成熟度で、合唱団の厳密に限られた範囲内でこれを表現しました. 精神的な音楽。 彼の多数のOp。 ポリフォニーの明瞭度と単語の明瞭度は同じではありません。 しかし、P. 間違いなくポリフォニックのバランスに引き寄せられます。 そしてハーモニー。 音楽における規則性、「水平」と「垂直」。 倉庫、全体の穏やかな調和へ。 P を主張する。 スピリチュアルなテーマに関連していますが、彼はそれを新しい方法で解釈しています。 盛期ルネサンスの画家。 APの悪化した主観性、ドラマ、鋭いコントラストは異質です（これは彼の同時代人の多くにとって典型的です）。 彼の音楽は平和で、優雅で、瞑想的で、彼の悲しみは貞淑で抑制されており、彼の偉大さは高貴で厳格であり、彼の歌詞は鋭く穏やかで、全体的なトーンは客観的で崇高です。 APは合唱団の控えめな構成を好みます（小さな範囲で驚くほど滑らかに動く4-6の声）。 多くの場合、精神的なopのテーマグレイン。 コラール、有名な曲、時には六和音のメロディーになり、ポリフォニーで鳴ります。 プレゼンテーションは均一で抑制されています。 音楽 P. 厳密にはダイアトニックであり、その構造は子音によって決定されます（不協和音は常に用意されています）。 全体（ミサの一部、モテット）の開発は、模倣または標準によって達成されます。 vnutr の要素を使用した動き。 バリエーション（ボイスメロディーの開発における同様の曲の「発芽」）。 これは、に起因するものです。 比喩的な内容と音楽の完全性。 構成内の倉庫。 後半に。 16インチ 別のクリエイティブで。 ザップスクール ヨーロッパでは、ドラマの分野で何か新しいものを熱心に探していました。 旋律の表現力、名人の楽器演奏、カラフルな多合唱の書き方、ハーモニーのクロマタイゼーション。 言語など AP は基本的にこれらの傾向に反対しました。 しかし、彼の芸術的手段の範囲を拡大することなく、むしろ外向きに狭めることで、彼はより明確でより可塑的な表現力、より調和のとれた感情の具現化を達成し、ポリフォニーでより純粋な色を見つけました。 音楽。 これを行うために、彼は中華なべの性格そのものを変えました。 ポリフォニー、その中のハーモニクスを明らかにします。 開始。 したがって、P. は自分の道を進み、イタリア人と一緒に倉庫と方向に近づきました。 精神的で日常的な歌詞（ラウダ）、そして最終的には他の歌詞と一緒に。 この時代の作曲家たちは、16 ～ 17 世紀の変わり目に起こった文体の転換点を準備しました。 伴奏付きのモノディの場合。 落ち着いた、バランスの取れた、調和のとれた P. 特徴的な歴史的矛盾に満ちています。 アートを体現する。 ルネッサンスの思想を反宗教改革の舞台に据えるため、主題、ジャンル、表現手段は当然限定されます。 APはヒューマニズムのアイデアを放棄しませんが、彼自身の方法で、精神的なジャンルの枠組みの中で、ドラマに満ちた困難な時代を通してそれらを運びます. AP は、イノベーションにとって最も困難な状況におけるイノベーターでした。 だから、Pの効果。 そして、同時代の人々や追随者についての厳格な執筆の彼の古典的なポリフォニーは、特にイタリアとスペインで非常に高かった. カトリック。 しかし、教会はパレストリアン様式を流血させ、滅菌し、生きたモデルから凍りついた合唱の伝統に変えました。 アカペラ音楽。 Pの最も近いフォロワー. Jでした。 M. とJ. B. ナニノ、F. とJ.

Opの中で。 P. – 100 を超える大衆、約。 180のモテット、連祷、賛美歌、詩篇、オファートリアス、マニフィカート、精神的および世俗的なマドリガル。 Sobr。 op。 P.ed。 ライプツィヒ (“Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) とローマ (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, ed.続く）。

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