プラシド・ドミンゴ (プラシド・ドミンゴ) |

プラシド·ドミンゴ

ホセ プラシド ドミンゴ エンビルは、21 年 1941 月 XNUMX 日にマドリッドで歌手一家に生まれました。 彼の母親 (ペピータ エンビル) と父親 (プラシド ドミンゴ フェレール) は、歌、踊り、会話のあるコメディーのスペイン語名であるサルスエラのジャンルで有名なパフォーマーでした。

少年は幼い頃から音楽の世界に入りましたが、趣味はさまざまでした。 1950歳ですでにピアニストとして大衆の前で演奏し、後に歌に興味を持つようになりました。 しかし、プラシドは情熱的にサッカーを愛し、スポーツチームでプレーしました。 XNUMX年、両親はメキシコに引っ越しました。 ここで彼らは芸術活動を成功裏に続け、メキシコシティで独自の一団を組織しました。

「XNUMX 歳のとき…両親は、ミュージシャンとしてプロとしてのキャリアを積む準備をするかどうかという問題に直面しました」とドミンゴは書いています。 「最終的に、学生たちが音楽と一般教育の両方を学ぶ国立音楽院に私を送ることが決定されました。 最初は難しかったです。 私はバラハスが大好きで、彼に慣れ、新しい先生に長い間順応しました。 しかし、私はラ・フォーナ・デル・デスティノ、プロビデンスを信じています。私の人生で起こったすべてのことは、通常、最善の結果をもたらしました。 確かに、もし私の先生が生きていたら、私は音楽院に行くことはなかったかもしれませんし、この新しい人生の道ですぐに起こった革命は私の運命にはならなかったでしょう. バラハスと一緒にいたら、おそらくコンサートピアニストになりたいと思っていたでしょう。 そして、ピアノを弾くのは簡単でした – 私は視覚からよく読むことができ、天性の音楽性を持っていました – 私が偉大なピアニストになれるとは思えませんでした. 最後に、新しい状況がなければ、これほど早く歌い始めることはなかったでしょう。

XNUMX 歳のとき、プラシドは両親の劇団に歌手として初めて出演しました。 ザルスエラの劇場で、彼はいくつかの公演を開催し、指揮者としても活躍しました。

「米国で働いていた著名なメキシコ人外交官の息子であるマヌエル・アギラールは、音楽院で私と一緒に勉強しました」とドミンゴは書いています。 「彼はいつも私がミュージカル・コメディーに時間を浪費したと言っていました。 1959年、彼は国立歌劇場でオーディションを受けました。 次に、バリトンのレパートリーから XNUMX つのアリアを選びました。パリアッチのプロローグとアンドレ シェニエのアリアです。 私を聞いた委員会のメンバーは、私の声が好きだと言いましたが、彼らの意見では、私はバリトンではなくテノールでした。 テナーアリアを歌ってもいいかと聞かれました。 私はこのレパートリーを全く知らなかったのですが、いくつかのアリアを聞いて、その光景から何か歌おうと提案しました。 ジョルダーノの「フェドーラ」からロリスのアリア「愛は禁じられない」の音符を持ってきてくれて、アッパーの「ラ」が間違って歌われていたにもかかわらず、契約を結ぶように言われました。 委員会のメンバーは、私が本当にテノールだと確信していました。

特に契約がかなりの金額をもたらし、私はまだXNUMX歳だったので、私は驚き、興奮しました. 国立歌劇場には、地元のアーティストが出演する国内公演と、世界各国の著名な声楽家の主役を招いて歌唱する国際公演の XNUMX 種類のシーズンがあり、これらの公演では劇場歌手がサポートとして使用されました。役割。 実は、国際シーズンでは主にそのようなパートに招待されました。 私の機能には、他の歌手と一緒にパートを学ぶことも含まれていました。 私はたまたま多くのオペラの伴奏者をしていました。 その中には、ファウストとグルコフスキーのオルフェウスがあり、その準備中、振付家のアンナ・ソコロヴァのリハーサルに同行しました。

私の最初のオペラの役割は、リゴレットのボルサでした。 この作品では、コーネル・マクニールが主役を演じ、フラビアーノ・ラボが公爵を、エルネスティナ・ガルフィアスがジルダを歌った。 刺激的な一日でした。 両親は、自分たちの演劇事業の所有者として、私に素晴らしい衣装を提供してくれました。 ラボは、初心者のテナーがどうやってこんなに美しいスーツを手に入れたのか疑問に思いました. 数か月後、私はより重要な役割を果たしました。プーランクのカルメル会の対話のメキシコ初演で牧師を歌いました。

1960/61 シーズン、私は初めて優れた歌手であるジュゼッペ ディ ステファノとマヌエル アウセンシと共演する機会を得ました。 私の役には、カルメンのレメンダード、トスカのスポレッタ、アンドレ・シェニエのゴールドフィンチとアッベ、マダム・バタフライのゴロ、椿姫のガストン、トゥーランドットの皇帝などがあります。 皇帝はほとんど歌わないが、衣装は豪華だ。 当時私が知り合ったばかりのマーサは、役割自体は些細なものでしたが、今でも私がその豪華な衣装をどれほど誇りに思っていたかを思い出させる機会を逃しません. 皇帝の役をオファーされたとき、私はトゥーランドットのことをまったく知りませんでした。 私が最初にリハーサル室に現れたときのことは決して忘れません。その瞬間、合唱団とオーケストラが「オームーン、なぜ遅れているのですか?」という曲を練習していました。 おそらく、今日彼らの作品を目撃したとしたら、オーケストラはフラットに演奏し、合唱団はあまりうまく歌わないことに気付くでしょうが、その瞬間、音楽は私を完全に捉えました。 それは私の人生で最も輝かしい印象の XNUMX つでした。これほど美しいものは聞いたことがありません。

デビュー直後、ドミンゴはすでにダラスオペラハウスで歌い、その後XNUMXシーズン、テルアビブでオペラのソリストを務め、必要な経験を積み、レパートリーを拡大しました。

60年代後半、歌手は幅広い人気を博しました。 1966 年の秋、彼はニューヨーク シティ オペラ ハウスのソリストとなり、ルドルフとピンカートン (G. プッチーニのラ ボエームと蝶々夫人)、R.レオンカヴァッロ、J. ビゼーの「カルメン」のホセ、J. オッフェンバッハの「ホフマン物語」のホフマン。

1967 年、ドミンゴはローエングリンのハンブルグの舞台で華麗なパフォーマンスを披露し、その多彩な才能で多くの人々に感銘を与えました。 そして1968年の終わりに、事故のおかげで、彼はメトロポリタンオペラでデビューしました。公演のXNUMX分前に、有名なフランココレッリが気分が悪くなり、ドミンゴはアドリアンヌルクヴルールでレナータテバルディのパートナーになりました。 批評家からのレビューは満場一致で熱狂的でした。

同じ年、スペインの歌手はエルナーニのスカラ座でのシーズンのオープニングで歌うことを光栄に思っており、それ以来、この劇場の不変の装飾であり続けています.

最後に、1970年、ドミンゴはついに同胞を征服し、最初はポンキエッリのラ・ジョコンダで、F. トローバの国立オペラ詩人で、その後コンサートで演奏しました。 同年XNUMX月、ドミンゴはスペインの有名な歌手モンセラート・カバリエとのアンサンブルで、ヴェルディの仮面舞踏会に初めて出演した。 その後、彼らは最も広く知られているデュエットの XNUMX つを形成しました。

それ以来、プラシド・ドミンゴの急速なキャリアは、もはや年代記者のペンにまでさかのぼることができず、彼の勝利を列挙することさえ困難です. 彼の恒久的なレパートリーに含まれるオペラのパートの数は 1972 ダースを超えましたが、さらに、彼はスペインの民俗音楽パフォーマンスの好きなジャンルであるサルスエラを喜んで歌いました。 現代のすべての主要な指揮者や、フランコ・ゼフィレッリ、フランチェスコ・ロージ、ヨーゼフ・シュレジンガーなど、彼の参加でオペラを撮影した多くの映画監督と協力しました。 XNUMX年以来、ドミンゴは指揮者としても体系的に演奏していることを付け加えておきます。

70 年代から 80 年代にかけて、ドミンゴは、ロンドンのコベント ガーデン、ミラノのスカラ座、パリのグランド オペラ、ハンブルグ、ウィーン オペラなど、世界の主要な劇場の公演で定期的に歌っていました。 歌手は、ヴェローナ アリーナ フェスティバルと強いつながりを築いてきました。 英国の著名な音楽学者でオペラ ハウスの歴史家である G. ローゼンタールは次のように書いています。 ビョルリング以降、これほどまでに魅惑的な叙情性、真の文化、繊細なテイストを備えたテノール歌手を私はまだ聴いたことがありません。

1974年、ドミンゴ – モスクワにて。 カヴァラドッシのパートの歌手の心のこもったパフォーマンスは、多くの音楽愛好家の記憶に長い間残っていました。

「私のロシアデビューは8年1974月10日でした」とドミンゴは書いています。 – モスクワがスカラ座の一団に与えた歓迎は、本当に信じがたいものです。 パフォーマンスの後、私たちは拍手喝采を受け、15 分間あらゆる既存の方法で承認を表明しました。 XNUMX月XNUMX日、XNUMX日の「トスカ」の再演も同様の盛況ぶりで行われた。 私の両親は私と一緒にソビエト連邦にいて、レニングラードに行くのは夜行列車でした。 この街は、これまでの人生で見た中で最も美しい街の XNUMX つになりました。」

ドミンゴは、驚くべきパフォーマンスと献身に際立っています。 レコードへの録音、ラジオやテレビでの仕事、指揮者や作家としての演奏は、歌手の芸術的性質の幅広さと多彩な才能を証明しています。

「ソフトでジューシーな空飛ぶ声を持つ素晴らしい歌手であるプラシド・ドミンゴは、自発性と誠実さでリスナーを魅了します」と I. Ryabova は書いています。 – 彼の演奏は非常に音楽的で、感情に左右されず、聴衆のために演奏します。 ドミンゴの芸術的なやり方は、高いボーカル文化、音色のニュアンスの豊かさ、フレージングの完成度、並外れたステージの魅力によって際立っています。

多才で繊細なアーティストである彼は、叙情的で劇的なテナー パートを同じように歌い、彼のレパートリーは膨大で、約 XNUMX の役割があります。 多くの部分が彼によってレコードに記録されています。 歌手の広範なディスコグラフィーには、イタリア語、スペイン語、アメリカの人気曲も含まれています。 間違いなく成功したのは、F. ゼフィレッリの『椿姫』と『オテロ』、F. ロージの『カルメン』など、最近の最も重要なオペラの脚色でドミンゴが主役を演じたことです。

Alexey Parin は次のように書いています。 1987 年の秋までに、ドミンゴはメトロポリタン オペラのシーズンを XNUMX 回開幕させました。 彼を上回ったのはカルーソだけだった。 ドミンゴはオペラの世界で最も長いスタンディングオベーションを受け、公演後に最も多くの弓を所有しています。 「彼はエトナのメイン クレーターで演奏したり、宇宙船からの生放送に参加したり、南極のペンギンの前でチャリティー コンサートで歌ったりしませんでした」と、ドミンゴの親友であり、指揮者であり評論家でもあるハーベイは書いています。サックス。 ドミンゴの人間的エネルギーと芸術的可能性は壮大です。もちろん、現在、ドミンゴほど広範で多様なレパートリーを持つテナーは他にいません。 将来、彼がカルーソやカラスと同じ列に並ぶかどうかは、時が決めるだろう。 しかし、すでに確かなことが XNUMX つあります。それは、ドミンゴという人物において、私たちは XNUMX 世紀後半のイタリア オペラの伝統の最大の代表者を扱っており、彼の波乱に富んだ芸術的キャリアの彼自身の証拠が非常に興味深いことです。」

ドミンゴは創造力の全盛期です。 ミュージシャンや音楽愛好家は、彼を過去の傑出したテナーの素晴らしい伝統の継承者、先人たちの遺産を創造的に豊かにするアーティスト、現代の声楽文化の輝かしい代表者と見なしています。

「スカラ座で再びオセロ」（ミュージカル ライフ マガジン、2002 年 XNUMX 月）というタイトルのレビューからの抜粋を次に示します。 それでも、奇跡が起こりました。ドミンゴは、高音域で困難を抱えていましたが、より成熟した、より苦い解釈を提供しました。これは、偉大な芸術家、XNUMX 世紀後半の伝説的なオセロの長い熟考の成果です。ちょうど終わった。

「オペラは不朽の芸術であり、常に存在していました」とドミンゴは言います。 – そして、人々が心配している限り、誠実な気持ち、ロマンスを生きます …

音楽は私たちをほぼ完璧にまで高め、癒してくれます。 私の人生の最大の喜びの XNUMX つは、私の芸術が健康を回復するのに役立った人々から手紙を受け取ることです。 日を追うごとに、私は音楽が高貴であり、人々のコミュニケーションに役立つとますます確信しています。 音楽は私たちに調和を教え、平和をもたらします。 これが彼女の主な使命だと思います。