ピアノ音楽の解釈

クラシック音楽になじみのない人にとって、「曲の解釈」という言葉は混乱を招くかもしれません。

彼らのために、この用語を簡単に説明しましょう。 楽曲の解釈とは？ 音符またはスコア (複数の楽器を使用する作品の場合) には、テンポ、拍子記号、リズム、メロディー、ハーモニー、アーティキュレーション、ダイナミクスに関する詳細な演奏指示が含まれています。 では、作品の中で何を解釈することができるでしょうか？ 音符は、解釈の出発点となるパターンを記述し、テンポ、ダイナミクス、およびアーティキュレーションを選択する際に演奏者に一定の自由を与えます（もちろん、メロディーまたはリズムを演奏する自由はあり得ません。間違い）。 適切なペダリングも重要な役割を果たします。

ダイナミカ ダイナミクスは、解釈の最も重要で最も基本的な手段の XNUMX つです。 残りの手段 (アーティキュレーション、テンポ) はパフォーマーが何らかの形で選択する必要がありますが、作品全体でのそれらの均一性は、ダイナミックな変化の欠如ほどパフォーマンスを破壊するものではありません。 (もちろん、常にクラシック音楽の演奏を意味します。ポピュラー音楽では、特にピアノが器楽アンサンブルの一部にすぎない場合、強弱の変化ははるかに小さく、ピアニストでさえも同じ強弱をすべて演奏することを余儀なくされます。時間、例えばフォルテ、特に目立たせるために。 厳選されたダイナミックな変化は、個々のフレーズの性質に大きな影響を与えます。 これは、多くの音楽文がすぐに繰り返され、ダイナミクスの変化がそれらの間の唯一の違いである古典主義時代の音楽 (モーツァルトなど) の場合に特に顕著です。 ただし、これは、前代未聞の聴衆にとって最初はそれほど目立たないかもしれませんが、他の音楽スタイルでは動的な変化がそれほど重要ではないという意味ではありません.

分節 アーティキュレーション、または音の出し方。 鍵盤楽器の音楽では、レガート（音を組み合わせる）、ポルタート（短い休止）、スタッカート（短く、鋭く中断する）のアーティキュレーションに出会います。 アーティキュレーションを使用すると、個々のフレーズの特徴を根本的に変更したり、音楽の文を互いに分離したりできます。

Time 適切なテンポを選択することは、作品の認識方法に根本的な影響を与えます。 速すぎるとその魅力が失われ、遅すぎると構図がばらばらになったり、単にキャラクターが歪んだりする可能性があります。 （たとえば、ショパンコンクールの以前の版の108つで、参加者の120人が非常に遅いペースでポロネーズを演奏したため、ダンスが葬式の行進曲のように聞こえたという既知のケースがあります）。作曲家によって定義された正しいテンポ、演奏者は自由に特定の範囲（例えば、モデラートテンポの場合、毎分約XNUMXからXNUMXビート）を持ち、採用されたコンセプトに応じて、彼はテンポを選択することができます中間、上限に近づけて作品を活気づけるか、たとえば少し遅くし、ハーフペダルの追加の使用と組み合わせて、より印象的なキャラクターにします。

テンポ・ルバート、つまり作品中の可変テンポの使用も非常に印象的です。 特にロマン派の音楽でよく使われる演奏媒体です。 テンポを変更すると、個々のフラグメントのリズム値が伸びたり縮んだりしますが、テンポ ルバートの開始点は常に堅固な基本テンポです。均一なテンポ。 ペースの絶え間ない変動も間違いです。 ロシアの著名な教育者であるヘンリク・ノイハウスは、酔っぱらったよろめきを思わせる安定した単調なうねりほど退屈なものはない、と書いています。 テンポルバートの正しい使い方は、ピアノの最も精巧な成果の XNUMX つです。 小節は作品の美しさを強調し、一貫性と驚きの要素との間でバランスをとって使用する必要があるため、適切なタイミングで使用されるXNUMXつまたはXNUMXつのテンポシフトだけで、より良い印象を与えることがあります。

XNUMX つの不安定で不安定なペースと堅いメトロノーム ペースがあるため、後者の方がはるかに優れています。 メトロノームで設定されたテンポに合わせて均一かつ正確に演奏できることは、テンポルバートの正しい使用法を準備するための基礎でもあります。 基本的なテンポの感覚がなければ、作品は「全体」を維持することはできません。

ペダライゼーション ペダルを適切に使用することも解釈の重要な部分です。 曲に流暢さ、追加のブレス、残響を与えることができますが、特に初心者のピアニストが XNUMX つの連続するハーモニクス機能を分離しない場合は、退屈になったり、過度の音の混乱を引き起こしたりする可能性があるため、フォルテ ペダルを過度に使用することも不利です。

まとめ 古典的な記譜法は非常に正確であるという事実にもかかわらず。 (グラフを使用するなどの現代の記譜方法は、実際には新しい可能性をもたらしませんでした。形式は別として、それらは記譜とはあいまいさだけが異なり、作曲者と演奏者の間で誤解を引き起こしますが、明確な記譜法は次の方法で強化できます。追加のコメントとメモ。) 請負業者に大きな自由を与えます。 解釈の芸術を完璧に習得するには、何年にもわたる作業が必要であり、教育のほぼ最初から音楽院での研究の終わりまで、専門家によって実践されていると言えば十分です。 ただし、優れた解釈は、スキルレベルに応じて作品を演奏するアマチュアにとっても扱いやすいものです。 ただし、芸術は広範で練習が必要なため、習得するにはプロのピアニストのサポートを求める必要があります。 ただし、これはコンサート中に楽しむことを妨げるものではありません。 コンサートで、良いホールで、良い音楽家によって演奏されるか、元の CD や wav ファイルから再生される良いオーディオセットで聞くのが最善です。 よくできたクラシック音楽には非常に多くの微妙な音が含まれているため、録音ですべてをキャプチャすることは非常に困難であり、残念ながら MP3 ファイルやローエンドの機器で再生すると、ライブの半分の音にはなりません。