ジャコモ・マイヤーベーア |
ジャコモ・マイヤーベーア
XNUMX世紀最大のオペラ作曲家、J.マイヤーベーアの運命。 – 幸せになりました。 モーツァルト、F. シューベルト、M. ムソルグスキーなどのアーティストのように、彼は生計を立てる必要はありませんでした。なぜなら、彼はベルリンの主要な銀行家の家族に生まれたからです。 彼は若い頃、創造性への権利を擁護しませんでした。彼の両親は、芸術を愛し、理解する非常に賢明な人々であり、子供たちが最も優れた教育を受けられるようにあらゆることを行いました。 ベルリンの最高の教師たちは、彼らに古典文学、歴史、言語の味を教え込みました。 Meyerbeer はフランス語とイタリア語に堪能で、ギリシャ語、ラテン語、ヘブライ語を知っていました。 ジャコモ兄弟にも才能がありました。ヴィルヘルムは後に有名な天文学者になり、早く亡くなった弟は才能のある詩人であり、シュトゥルーエンゼーの悲劇の作者であり、その後マイヤーベーアはそれに音楽を書きました。
兄弟の長男であるジャコモは、5 歳で音楽の勉強を始めました。驚異的な進歩を遂げたジャコモは、9 歳で公開コンサートに出演し、モーツァルトの協奏曲ニ短調を演奏しました。 有名なM.クレメンティが彼の教師になり、ダルムシュタットの有名なオルガン奏者で理論家のアボットフォーグラーは、小さなマイヤーベーアを聞いた後、生徒のA.ウェーバーと対位法とフーガを勉強するようにアドバイスしました。 その後、フォグラー自身がマイヤーベーアをダルムシュタットに招待し（1811）、ドイツ中から学生が有名な教師のところにやって来ました。 そこでMeyerbeerは、後のThe Magic ShooterとEuryantaの著者であるKM Weberと友達になりました。
Meyerbeerの最初の独立した実験の中には、カンタータ「神と自然」と2つのオペラがあります。聖書の物語（1812年）の「エフタの誓い」と、「千夜一夜物語」のおとぎ話のプロットに関するコミックです。 、「ホストとゲスト」（1813）。 オペラはミュンヘンとシュトゥットガルトで上演されましたが、成功しませんでした。 批評家は、作曲家が乾いていてメロディックな才能がないことを非難しました。 ウェーバーは亡くなった友人を慰め、経験豊富な A. サリエリは彼にイタリアに行って偉大な巨匠からのメロディーの優雅さと美しさを感じることを勧めました。
Meyerbeer は数年間イタリアで過ごしました (1816-24)。 G. ロッシーニの音楽はイタリアの劇場の舞台に君臨し、彼のオペラ「タンクレード」と「セビリアの理髪師」の初演は勝利を収めています。 Meyerbeer は、新しい書き方を学ぼうと努力しています。 パドヴァ、トリノ、ヴェネツィア、ミラノで、彼の新しいオペラが上演されました。ロミルダとコンスタンツァ (1817 年)、セミラミデの承認 (1819 年)、レスブルグのエマ (1819 年)、アンジューのマルゲリータ (1820 年)、グレナダからの亡命 (1822 年)、最後に、当時の最も印象的なオペラ、エジプトの十字軍 (1824)。 ヨーロッパだけでなく、アメリカ、ブラジルでも成功を収めており、その抜粋が人気を博しています。
「私はロッシーニを真似したくありませんでした」と Meyerbeer は主張し、自分自身を正当化しているようです。 実際、作曲家のドイツ人の友人の多く、そして主にウェーバーは、このイタリアの変身を歓迎しませんでした。 ドイツでのマイヤーベーアのイタリアオペラのささやかな成功は、作曲家を落胆させませんでした。 彼には新たな目標がありました。それは、当時最大の政治と文化の中心地であるパリです。 1824 年、マイヤーベーアは他ならぬマエストロ ロッシーニによってパリに招待されました。 彼は若い作曲家をひいきにして、クルセイダー（1825）の制作にも貢献しています。 1827 年、マイアベーアはパリに移り、そこで第二の故郷を見つけ、世界的な名声を得ました。
1820年代後半のパリ。 政治的および芸術的な生活を熱狂させます。 1830 年のブルジョア革命が近づいていた。 リベラルなブルジョアジーは徐々にブルボン家の清算を準備していた. ナポレオンの名前はロマンチックな伝説に囲まれています。 ユートピア的社会主義の思想が広まっています。 若い V. ヒューゴは、ドラマ「クロムウェル」の有名な序文で、新しい芸術的傾向であるロマン主義のアイデアを宣言しています。 ミュージカル劇場では、E. メグルや L. ケルビーニのオペラとともに、G. スポンティーニの作品が特に人気があります。 彼がフランス人の心の中で作成した古代ローマ人のイメージは、ナポレオン時代の英雄と共通点があります。 G. ロッシーニ、F. ボイルデュー、F. オベールによるコミック オペラがあります。 G.ベルリオーズは、革新的な幻想交響曲を書いています。 L. Berne、G. Heineなど、他の国から進歩的な作家がパリにやって来ます。 Meyerbeer はパリの生活を注意深く観察し、芸術的およびビジネス上の連絡を取り、劇場の初演に出席します。その中には、ロマンチックなオペラの 1828 つの画期的な作品があります。 重要なのは、劇場の優れた愛好家であり、舞台の陰謀の達人である大衆の好みである、将来の台本作家E.スクライブとの作曲家の出会いでした。 彼らのコラボレーションの結果は、大成功を収めたロマンティックなオペラ「悪魔のロバート」 (1829) でした。 鮮やかなコントラスト、実写、目を見張るような歌声、オーケストラの音など、これらすべてが他のマイヤーベーア オペラの特徴となっています。
ユグノー (1836 年) の凱旋初演は、最終的にすべてのライバルを打ち負かしました。 Meyerbeer の大きな名声は、彼の故郷であるドイツにも浸透しています。 1842 年、プロイセン王フリードリヒ ヴィルヘルム 1849 世は、彼を総合音楽監督としてベルリンに招待しました。 ベルリン歌劇場では、マイヤーベーアは R. ワーグナーに『空飛ぶオランダ人』の制作を依頼し (著者が指揮)、ベルリオーズ、リスト、G. マルシュナーをベルリンに招待し、M. グリンカの音楽に興味を持ち、イヴァン スサーニンのトリオを演奏します。 . 次に、グリンカは次のように書いています。 ベルリンでは、作曲家はシレジアのオペラキャンプを書き（主要部分は有名なJ.リンドによって演奏されます）、パリでは、預言者（1854）、北極星（1859）、ディノラ（1865）が上演されます。 マイヤーベーアの最後のオペラ「アフリカの女」は、彼の死から XNUMX 年後の XNUMX 年に上演されました。
彼の最高の舞台作品では、Meyerbeer は最高の巨匠として登場します。 特にオーケストレーションと旋律の分野における一流の音楽的才能は、対戦相手の R. シューマンと R. ワーグナーによってさえ否定されませんでした。 オーケストラの巨匠の熟練により、最高の絵のように美しい劇的な効果を実現できます (大聖堂のシーン、夢のエピソード、オペラ「預言者」の戴冠式の行進、ユグノーの剣の奉献)。 それほどスキルがなく、合唱ミサを所有しています。 マイヤーベーアの作品の影響は、オペラ『リエンツィ』、『フライング・ダッチマン』、そして部分的に『タンホイザー』のワーグナーを含む多くの同時代人に影響を与えました。 同時代の人々は、マイヤーベーアのオペラの政治的志向にも魅了されました。 疑似歴史的な筋書きで、彼らは今日のアイデアの闘争を見ました。 作曲家は時代を微妙に感じることができました。 マイヤーベーアの仕事に熱心だったハイネは、次のように書いています。
E.イレバ
構成：
オペラ – Jephtha's oath (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, Munich), Host and guest, or a joke (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; 題名は Two caliphs, Die beyden Kalifen, 1814, “Kerntnertorteatr 」、ウィーン; アリメレクという名前で、1820年、プラハとウィーン）、ブランデンブルク門（Das Brandenburger Tor、1814年、永久ではない）、サラマンカの学士号（Le bachelier de Salamanque、1815年（？）、未完成）、ストラスブールの学生(L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), 未完), Robert and Elisa (1816, Palermo), Romilda and Constanta (メロドラマ, 1817, Padua), Recognized Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”,トリノ)、レスブルクのエマ (1819 年、「サン ベネデット」、ヴェネツィア。エマ レスター、または良心の声、Emma von Leicester または Die Stimme des Gewissens、1820 年、ドレスデン)、アンジューのマーガレット (1820 年、tr “スカラ座」、ミラノ)、アルマンゾール (1821 年、未完成)、グレナダからの亡命 (L'esule di Granada、1822 年、「スカラ座」、ミラノ)、エジプトの十字軍 (Il イネス・ディ・カストロ、またはポルトガルのペドロ (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo、メロドラマ、1824、未完成)、Robert the Devil (Robert le Diable、1825、 "王。 アカデミー オブ ミュージック アンド ダンス、パリ)、ユグノー (Les Huguenots、1831 年、post. 1835、同書; ロシアでは Guelphs and Ghibellines という名前で)、Ferrara の宮廷饗宴 (Das Hoffest von Ferrara、衣装を着た宮廷カーニバルの祝祭公演)ボール、1836年、王宮、ベルリン）、シレジアのキャンプ（シュレシアンのアイン・フェルドラーガー、1843年、「王。スペクタクル」、ベルリン）、ノエマ、または悔い改め（Nolma ou Le repentir、1844年、終わらなかった。）、預言者（ Le prophète、1846年、キングズ アカデミー オブ ミュージック アンド ダンス、パリ; ロシアでは、The Siege of Ghent、その後 John of Leiden という名前で、Northern Star (L'étoile du nord、1849 年、Opera Comic、パリ) ; シレジアのオペラキャンプの音楽を使用）、ジュディス（1854年、終わらなかった）、プロエルメルの許し（ル・パードン・ド・プロエルメル、元はトレジャー・シーカー、ル・チャーシュー・デュ・トレソルと呼ばれ、ディノラ、またはプロエルメルへの巡礼、ディノラ・オーデルとも呼ばれる） Die Wallfahrt nach Ploermel; 1854 年、tr オペラ コミック、パリ)、アフリカ (元の名前 Vasco da Gama、1859 年、投稿。1864 年、Grand Opera、Steam izh); エンターテインメント – Crossing the river, or the Jealous Woman (ル・パッセージ・デ・ラ・リヴィエール・オ・ラ・ファム・ジャルーズ; また、漁師と牛乳を注ぐ女、またはキスのためにたくさんの騒音、1810年、tr「スペクタクルの王」、ベルリン) ; 礼拝堂 – 神と自然 (Gott und die Natur, 1811); オーケストラのための – ウィリアム 1861 世 (XNUMX 年) などの戴冠式に向けた祝祭行進。 合唱団 – 詩篇 91 (1853)、Stabat Mater、Miserere、Te Deum、詩篇、ソリストと合唱団のための賛美歌 (未発表); 声とピアノのために – St. 40 の歌、ロマンス、バラード (IV ゲーテ、G. ハイネ、L. レルシュタブ、E. デシャン、M. ベラなどの詩); ドラマ劇場公演の音楽、Struenze（M. Behrによるドラマ、1846年、ベルリン）、Youth of Goethe（La jeunesse de Goethe、A. Blaze de Buryによるドラマ、1859年、未発表）を含む。
