グスタフ・マーラー |

グスタフ·マーラー

私たちの時代の最も真面目で純粋な芸術的意志を具現化した男。 T・マン

オーストリアの偉大な作曲家 G. マーラーは次のように述べています。 これまでずっと、私が音楽を作ってきたのはたった XNUMX つのことだけです。別の存在が別の場所で苦しんでいるのに、どうすれば幸せになれるかということです。 そのような倫理的最大主義、つまり音楽における「世界の構築」では、調和の取れた全体の達成は最も困難で、ほとんど解決できない問題になります。 マーラーは本質的に、存在の永遠の問題に答え、場所を決定しようとする、哲学的古典的ロマン派交響曲 (L. ベートーベン – F. シューベルト – J. ブラームス – P. チャイコフスキー – A. ブルックナー) の伝統を完成させます。世界の人間の。

世紀の変わり目に、宇宙全体の最高の価値と「受容器」としての人間の個性の理解は、特に深刻な危機を経験しました。 マーラーはそれを鋭く感じた。 彼の交響曲はどれも、調和を見つけようとする壮大な試みであり、真実を探すための強烈で毎回ユニークなプロセスです。 マーラーの創造的な探求は、美についての確立された考えの違反、明らかな形のなさ、一貫性のなさ、折衷主義につながりました。 作曲家は、崩壊した世界の最も異質な「断片」からのように、彼の記念碑的な概念を構築しました。 この探求は、歴史上最も困難な時代の XNUMX つで、人間の精神の純粋さを維持するための鍵でした。 「私は、導きの星のない現代の音楽工芸の砂漠の夜を彷徨う音楽家であり、すべてを疑ったり、迷ったりする危険にさらされています」とマーラーは書いています。

マーラーは、チェコ共和国の貧しいユダヤ人の家庭に生まれました。 彼の音楽的才能は早くから現れた（10歳の時、彼はピアニストとして初めて公開コンサートを行った）。 20 歳のとき、マーラーはウィーン音楽院に入学し、オーストリア最大の交響曲奏者ブルックナーから作曲のレッスンを受け、その後、ウィーン大学で歴史と哲学のコースに参加しました。 すぐに最初の作品が登場しました：オペラ、オーケストラ、室内楽のスケッチ。 1885 歳の頃から、マーラーの人生は指揮者としての仕事と密接に結びついてきました。 最初は小さな町のオペラハウスでしたが、すぐにヨーロッパ最大の音楽センター: プラハ (1886)、ライプツィヒ (88-1888)、ブダペスト (91-1891)、ハンブルク (97-1888)。 マーラーが音楽を作曲するのと同じくらい熱意を持って専念した指揮は、彼のほとんどすべての時間を吸収し、作曲家は夏に演劇の義務から解放されて主要な作品に取り組みました。 多くの場合、交響曲のアイデアは歌から生まれました。 マーラーはいくつかの声楽サイクルの作者であり、その最初の曲は彼自身の言葉で書かれた「放浪見習いの歌」であり、F.シューベルト、自然とのコミュニケーションの明るい喜び、孤独の悲しみを思い起こさせます。苦しんでいる放浪者。 これらの曲から交響曲第 XNUMX 番 (XNUMX 年) が誕生しました。 暗闇を克服する方法は、自然との一体性を回復することです。

次の交響曲では、作曲家はすでに古典的な XNUMX 部構成のサイクルの枠内に閉じ込められており、それを拡張し、詩的な言葉を「音楽的アイデアの担い手」として使用しています (F. クロップストック、F. ニーチェ)。 交響曲第 XNUMX 番、第 XNUMX 番、第 XNUMX 番は、「少年の魔法の角笛」という歌のサイクルに関連しています。 交響曲第XNUMX番は、マーラーがここで「交響曲第XNUMX番の英雄を埋葬する」と述べた冒頭について、復活の宗教的考えの確認で終わります。 第三に、自然界の永遠の命との交わりの中に出口が見出され、生命力の自然発生的で宇宙的な創造性として理解されます。 「私は、ほとんどの人が「自然」について話すとき、いつも花、鳥、森の香りなどについて考えているという事実にいつも非常に腹を立てています。偉大なパンであるディオニュソス神を知っている人は誰もいません。」

1897 年、マーラーはウィーン宮廷歌劇場の首席指揮者に就任し、10 年間の勤務はオペラ公演の歴史に残る時代となりました。 マーラーの人では、素晴らしい音楽家兼指揮者と演出家兼演出家が組み合わされました。 「私にとって最大の幸せは、外見的に輝かしい地位に就いたことではなく、故郷を見つけたことです。 私の家族」。 舞台監督マーラーの創造的な成功の中には、R. ワーグナー、KV グラック、WA モーツァルト、L. ベートーベン、B. スメタナ、P. チャイコフスキー (スペードの女王、エフゲニー オネーギン、イオランテ) によるオペラがあります。 一般に、チャイコフスキーは（ドストエフスキーと同様に）オーストリアの作曲家の神経質で衝動的で爆発的な気質に幾分近かった。 マーラーはまた、多くの国でツアーを行った主要な交響曲指揮者でもありました (彼はロシアを XNUMX 回訪れました)。 ウィーンで作成された交響曲は、彼の創造的な道の新しい段階を示しました。 子供の目を通して世界が見られる第XNUMX番は、以前のマーラーの特徴ではなかったバランス、様式化された新古典主義の外観、そして雲のない牧歌的な音楽のように見え、リスナーを驚かせました。 しかし、この牧歌は想像上のものです。交響曲の根底にある歌のテキストは、作品全体の意味を明らかにします。これらは、天国の生活に対する子供の夢にすぎません。 そして、ハイドンやモーツァルトの精神にある旋律の中で、不協和音のように壊れた音が聞こえる。

次の XNUMX つの交響曲 (マーラーが詩的なテキストを使用していない) では、特に「悲劇的」というタイトルを付けられた第 XNUMX 番では、色付けは一般的に影が薄くなります。 これらの交響曲の比喩的なソースは、サイクル「死んだ子供たちについての歌」（F.リュッケルトのセリフ）でした。 創造性のこの段階では、作曲家はもはや人生そのもの、自然や宗教の矛盾に対する解決策を見つけることができないようです。彼はそれを古典芸術の調和の中で見ています（XNUMX番目とXNUMX番目の決勝はXNUMX世紀の古典の一部であり、以前の部分とは対照的です）。

マーラーは晩年 (1907-11 年) をアメリカで過ごしました (彼がすでに重病であったときだけ、彼は治療のためにヨーロッパに戻りました)。 ウィーン オペラ座でのルーチンとの戦いにおける妥協のなさは、マーラーの立場を複雑にし、実際の迫害につながりました。 彼はメトロポリタン歌劇場（ニューヨーク）の指揮者のポストへの招待を受け入れ、すぐにニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者になります。

これらの年の作品では、死の考えは、すべての地上の美しさを捉えたいという情熱的な渇きと組み合わされています。 マーラーは、交響曲第 3 番「XNUMX 人の参加者による交響曲」（拡大されたオーケストラ、XNUMX つの合唱団、ソリスト）で、ベートーベンの交響曲第 XNUMX 番の考えを独自の方法で翻訳しようとしました。 「宇宙が鳴り響き始めると想像してみてください。 歌うのはもはや人間の声ではなく、太陽と惑星の周りを回っています」と作曲家は書いています。 交響曲はJWゲーテの「ファウスト」のラストシーンを使用。 ベートーベンの交響曲のフィナーレのように、このシーンは肯定の神格化であり、古典芸術における絶対的な理想の達成です。 マーラーにとって、ゲーテにならって、この世のものとは思えない生活の中でのみ完全に達成できる最高の理想は、「永遠に女性的であり、作曲家によれば、それは神秘的な力で私たちを魅了し、すべての創造物 (おそらく石でさえ) が無条件の確実性を持って感じるようなものです。彼の存在の中心。 ゲーテとの精神的な親近感は、マーラーによって常に感じられていました。

マーラーのキャリア全体を通して、曲のサイクルと交響曲は密接に連携し、最終的に交響曲カンタータ「大地の歌」(1908) で融合しました。 生と死という永遠のテーマを体現するマーラーは、今度はXNUMX世紀の中国の詩に目を向けました。 ドラマの表現力豊かなひらめき、部屋の透明な（最高級の中国絵画に関連する）歌詞、そして静かな解散、永遠への出発、沈黙を敬虔に聞くこと、期待 - これらは故マーラーのスタイルの特徴です。 すべての創造性の「エピローグ」である別れは、交響曲第XNUMX番と未完成の第XNUMX番でした。

ロマン主義の時代を終わらせたマーラーは、私たちの世紀の音楽における多くの現象の先駆者であることが証明されました。 感情の悪化、極端な表現への欲求は、表現主義者 - A.シェーンベルクとA.ベルクによって取り上げられます。 A. オネガーの交響曲、B. ブリテンのオペラには、マーラーの音楽の痕跡が残っています。 マーラーは D. ショスタコーヴィチに特に強い影響を与えました。 究極の誠実さ、一人一人への深い思いやり、幅広い思考により、マーラーは私たちの緊張した爆発的な時間に非常に非常に近づいています.

K.ゼンキン