カルテット |

イタル。 カルテット、緯度から。 クォータス – XNUMX番目; フランス語の quatuor、ドイツ語。 カルテット、英語。 カルテット

1) 4 人のパフォーマー (楽器奏者または声楽家) のアンサンブル。 インストルメントK. は均質（弦楽器、木管楽器、金管楽器）でも混合でも構いません。 楽器の k. の中で、最も広く使われているのは弦の k. でした。 （ヴァイオリン3本、ヴィオラ、チェロ）。 fpのアンサンブルもよくあります。 そして4弦。 楽器（バイオリン、ビオラ、チェロ）; fpといいます。 K. 管楽器の K. の構成は異なる場合があります (たとえば、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットまたはフルート、クラリネット、ホルン、ファゴット、および同じタイプの XNUMX つの楽器 – ホルン、ファゴットなど)。 . 混合された構成の中で、言及されたものに加えて、スピリットのK.が一般的です。 そして文字列。 楽器（フルートまたはオーボエ、バイオリン、ビオラ、チェロ）。 ウォック。 K.は、女性、男性、混合（ソプラノ、アルト、テナー、ベース）にすることができます。

2) 音楽。 製品。 4つの楽器または歌声のための. 室内楽のジャンルの中でもアンサンブルは、2階のストリングスK.、to-ryが支配的です。 18 世紀は、それまで支配的だったトリオ ソナタに取って代わるようになりました。 弦の音色の均一性。 K.は、パーティーの個別化、ポリフォニーの広範な使用、旋律を伴います。 各ボイスの内容。 カルテットの執筆の高い例は、ウィーンの古典（J.ハイドン、WAモーツァルト、L.ベートーベン）によって与えられました。 彼らはひもを持っています。 K.はソナタサイクルの形をとります。 この形式はその後も使用され続けています。 音楽の時代の作曲家から. ロマン主義はストリングスのジャンルの発展に重要な貢献をしました。 K. は F. シューベルトによって導入されました。 2階にあります。 19世紀から20世紀初頭。 弦楽器の k. では、ライトモティーフの原理と単一性が使用されます。 、E. グリーグ、K. ドビュッシー、M. ラヴェル)。 深く微妙な心理学、強烈な表現、時には悲劇的でグロテスク、そして楽器とその組み合わせの新しい表現の可能性の発見が、20 世紀の最高の弦楽器を際立たせています。 (B. バルトーク、N. Ya. ミャスコフスキー、DD ショスタコーヴィチ)。

ジャンル fp. K.はクラシックで最高の人気を博しました。 時代（WAモーツァルト）; その後、作曲家はこの作曲にあまり目を向けません（R. Schumann、SI Taneev）。

鍋ジャンル。 K. は 2 階で特に一般的でした。 18世紀から19世紀; ウォックと一緒に。 混合組成の K. が作成され、均質な K. – 夫のために. 声（M. ハイドンはその祖先と見なされます）と妻のために。 声（そのようなK.の多くはI.ブラームスに属しています）。 著者の中には中華なべ。 K. – J. ハイドン、F. シューベルト。 K.とロシア語で表されます。 音楽。 より大きな構成中華鍋の一部として。 K.（およびアカペラとオーケストラ伴奏付き）は、オペラ、オラトリオ、ミサ、レクイエム（G.ヴェルディ、オペラリゴレットのK.、彼自身のレクイエムのオファートリオ）に見られます。

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