レオポルド・ストコフスキー |

レオポルド·ストコフスキー

レオポルド・ストコフスキーの力強い姿は、独特の独創性と多面性を備えています。 半世紀以上にわたり、それは世界の芸術的地平線に登場し、何万人、何十万人もの音楽愛好家を喜ばせ、激しい議論を引き起こし、予想外の謎に戸惑い、たゆまぬエネルギーと永遠の若さを打ちました。 聡明で他のどの指揮者とも異なり、大衆の間で熱狂的な芸術の普及者であり、オーケストラの作成者であり、若者の教育者であり、広報担当者であり、映画のヒーローであるストコフスキーは、アメリカで、そしてその国境を越えて、ほぼ伝説的な人物になりました。 同胞はしばしば彼を指揮者のスタンドの「スター」と呼んだ。 そして、そのような定義に対するアメリカ人の傾向を考慮に入れても、これに反対することは困難です.

音楽は彼の人生全体に浸透し、その意味と内容を作り上げました。 レオポルド・アンソニー・スタニスラフ・ストコフスキー（アーティストのフルネーム）はロンドン生まれ。 父親はポーランド人、母親はアイルランド人。 1903 歳からピアノとヴァイオリンを学び、その後オルガンと作曲を学び、ロンドンの王立音楽大学で指揮も学びました。 1905 年、若い音楽家はオックスフォード大学で学士号を取得した後、パリ、ミュンヘン、ベルリンで腕を磨きました。 学生時代、ストコフスキーはロンドンのセント ジェームズ教会でオルガニストとして働いていました。 彼は当初、1908 年にニューヨークに移り住み、ニューヨークでこの役職に就きました。しかしすぐに、活発な性格が彼を指揮者の立場に導きました。ストコフスキーは、教区民の狭い輪ではなく、すべての人々に音楽の言語を伝える緊急の必要性を感じました。 . 彼はロンドンでデビューし、XNUMX 年に一連の野外サマー コンサートを開催しました。翌年、彼はシンシナティの小さな交響楽団の芸術監督になりました。

ここで初めて、アーティストの華麗な組織データが登場しました。 彼はすぐにチームを再編成し、その構成を増やし、高いレベルのパフォーマンスを達成しました。 若い指揮者はいたるところで話題になり、すぐに国内最大の音楽センターの1912つであるフィラデルフィアのオーケストラを率いるよう招待されました。 フィラデルフィア管弦楽団とのストコフスキーの期間は、1916 年に始まり、ほぼ四半世紀続きました。 オーケストラと指揮者の両方が世界的な名声を得たのはこの頃でした。 多くの批評家は、ストコフスキーが XNUMX 年に初めてフィラデルフィア (そしてニューヨーク) でマーラーの交響曲第 XNUMX 番を指揮し、その演奏が歓喜の嵐を巻き起こしたその日がその始まりであると考えています。 同時に、アーティストはニューヨークで一連のコンサートを開催し、すぐに子供や若者向けの特別な音楽サブスクリプションとして有名になりました。 民主主義への熱望により、ストコフスキーは非常に激しいコンサート活動を行い、新しいリスナーの輪を探しました。 しかし、ストコフスキーは多くのことを実験しました。 たとえば、一時は伴奏者の職を廃止し、オーケストラのメンバー全員に交代で任せた。 どういうわけか、彼は真に鉄の規律、ミュージシャン側の最大の利益、彼のすべての要件の厳格な履行、そして音楽制作の過程でのパフォーマーと指揮者の完全な融合を達成することに成功しました。 コンサートでは、ストコフスキーは照明効果やさまざまな追加の楽器の使用に頼ることがありました。 そして最も重要なことは、彼は多種多様な作品を解釈する際に途方もない印象的な力を達成することに成功した.

この時期にストコフスキーの芸術的イメージとレパートリーが形成された。 この大きさのすべての導体のように。 ストコフスキーは、交響曲の起源から現在に至るまで、交響曲のあらゆる分野に取り組んできました。 彼は、JSバッハの作品のいくつかの名手によるオーケストラ編曲を所有しています。 指揮者は、原則として、さまざまな時代やスタイルの音楽、広く人気があり、あまり知られていない作品を組み合わせて、不当に忘れられたり、演奏されなかったりするコンサートプログラムに含まれていました。 フィラデルフィアでの仕事の最初の数年間で、彼はレパートリーに多くの斬新さを加えました。 そして、ストコフスキーは新しい音楽の説得力のあるプロパガンダとしての地位を確立し、シェーンベルク、ストラヴィンスキー、ヴァレーゼ、ベルク、プロコフィエフ、サティなど、現代の作家による多くの作品をアメリカ人に紹介しました。 やや後に、ストコフスキーはアメリカで初めてショスタコーヴィチの作品を演奏し、彼の助けを借りて、アメリカですぐに絶大な人気を博しました。 最後に、ストコフスキーの手の下で、初めて、コープランド、ストーン、グールドなどのアメリカ人作家による数十の作品が鳴り響きました。 （指揮者はアメリカ作曲家連盟と国際現代音楽協会の支部で活動していたことに注意してください。）ストコフスキーはオペラハウスでほとんど働いていませんでしたが、1931年にフィラデルフィアでウォゼックのアメリカ初演を指揮しました。

1935 年から 1936 年にかけて、ストコフスキーはチームと共にヨーロッパをツアーし、1937 都市でコンサートを行いました。 その後、彼は「フィラデルフィア」を去り、しばらくの間、ラジオ、録音、映画の仕事に専念しました。 彼は数百のラジオ番組に出演し、このような規模で初めて本格的な音楽を宣伝し、数十のレコードを録音し、映画「ビッグラジオプログラム」（1939）、「百人の男と一人の少女」（1942）、「ファンタジア」（1948）に出演しました。 、W.ディズニー監督）、「カーネギーホール」（XNUMX）。 これらの映画では、彼は指揮者のストコフスキーを演じ、何百万人もの映画ファンを音楽に慣れさせるという同じ目的を果たしています。 同時に、これらの絵画、特に「百人の男と一人の少女」と「ファンタジー」は、アーティストに空前の人気を世界中にもたらしました。

1945 代になると、ストコフスキーは再び交響楽団の主催者およびリーダーとして活動します。 彼はオール アメリカン ユース オーケストラを結成し、ニューヨーク市交響楽団と共に国中を旅しました。1947 年から 1949 年にはハリウッドでオーケストラを指揮し、1950 年から 1955 年には D. ミトロプーロスと共に、ニューヨーク・フィルハーモニック。 その後、休憩の後、由緒あるアーティストはヒューストン市のオーケストラの首長になり（XNUMX）、すでにXNUMX年代に、清算されたNBCオーケストラに基づいて、彼自身のグループであるアメリカン交響楽団を作成しました。どの若い楽器奏者が彼のリーダーシップの下で育てられました。 そして指揮者。

ここ数年、高齢にもかかわらず、ストコフスキーは創作活動を減らしていません。 彼はアメリカとヨーロッパの多くのツアーを行い、常に新しい曲を探して演奏しています。 ストコフスキーは、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、ミャスコフスキー、グリエール、ハチャトゥリアン、フレニコフ、カバレフスキー、アミロフ、その他の作曲家によるコンサートのプログラムを含め、ソビエト音楽に常に関心を示しています。 彼は、ソ連とアメリカの音楽家の友情と協力を提唱し、自身を「ロシアとアメリカの文化交流の愛好家」と呼んでいます。

ストコフスキーが初めてソ連を訪れたのは 1935 年。 その後、ストコフスキーはショスタコーヴィチの交響曲第1958番をアメリカで初めて演奏した。 そしてXNUMX年、有名なミュージシャンがコンサートを行い、モスクワ、レニングラード、キエフで大成功を収めました。 ソビエトの聴衆は、彼の才能に時間が影響を与えることはないと確信していました。 「音楽の最初の音から、L. ストコフスキーは聴衆を支配している」と評論家の A. メドベージェフは書いている。 その力強さ、明るさ、深い思慮深さ、実行の正確さでリスナーを魅了します。 彼は大胆かつ独創的に作成します。 そして、コンサートの後、あなたは何かについて反省し、比較し、熟考し、意見を異にするでしょうが、ホールでは、パフォーマンス中に、指揮者の芸術はあなたにたまらなく影響を与えます. L.ストコフスキーのジェスチャーは非常にシンプルで、簡潔に明確です...彼は自分自身を厳密に、落ち着いて保持し、突然の移行、クライマックスの瞬間にのみ、時折、壮大な手を振ったり、体を回転させたり、強く鋭いジェスチャーをしたりします。 L. ストコフスキーの手は驚くほど美しく表情豊かです。 それぞれの指は表現力豊かで、わずかな音楽的なタッチを伝えることができます。表現力豊かなのは大きなブラシで、まるで宙に浮いているかのようです。カンチレナを目に見えて「描いて」おり、握りこぶしに握られた手の忘れられないエネルギッシュな波がパイプ…」レオポルド・ストコフスキーは、彼の高貴で独創的な芸術に触れたことのあるすべての人に記憶されていました…

直訳: L. ストコフスキー。 みんなのための音楽。 M.、1963年（第2版）。

L. グリゴリエフ、J. プラテック、1969 年