ジョヴァンニ・バッティスタ・ルビーニ |

ジョヴァンニ・バッティスタ・ルビーニ

XNUMX世紀のボーカルアートの愛好家のXNUMX人であるパノフカは、ルビーニについて次のように書いています。音色。 同時に、彼の声はリリック ソプラノのように非常に弾力性があり、動きやすいものでした。 Roubini は簡単に上のソプラノの音符を取り、同時に自信を持ってはっきりと抑揚をつけました。

しかし、歌手VV Timokhinについての意見。 「まず第一に、歌手は広い音域（小オクターブの「ミ」から第XNUMXオクターブの「シ」までの胸部レジスター）の非常に美しい声、彼のパフォーマンスの明るさ、純粋さ、そして輝きで聴衆を喜ばせました。 優れた技術により、テナーは見事に発達した高音域を使用しました（ルビーニは、XNUMXオクターブの「ファ」と「塩」さえも取ることができました）。 彼は「チェスト ノート」の欠点を隠すためではなく、レビューの XNUMX つに示されているように、「対比を通じて人間の歌を多様化し、感情と情熱の最も重要な色合いを表現する」という唯一の目的でファルセットに頼りました。 「それは、新しくて強力な効果の豊かで尽きることのない泉でした。」 歌手の声は、柔軟性、ジューシーでビロードのような色合い、サウンド、音域から音域へのスムーズな移行で征服されました。 アーティストは、フォルテとピアノのコントラストを強調する驚くべき能力を持っていました。

ジョヴァンニ・バッティスタ・ルビーニは、7 年 1795 月 XNUMX 日にロマーノで地元の音楽教師の家庭に生まれました。 子供の頃、彼は教えることに大きな成功を収めておらず、彼の声は聴衆を喜ばせませんでした。 ジョヴァンニの音楽研究自体は体系化されていませんでした。最寄りの小さな村のオルガニストが彼にハーモニーと作曲のレッスンを行いました。

ルービーニは、教会の歌手として、劇場オーケストラのバイオリニストとして活動を始めました。 1814 歳のとき、少年はベルガモの劇場で聖歌隊員になります。 その後、ルビーニは旅行オペラ会社の一団に入り、そこで過酷な人生の学校を経験する機会がありました。 生計を立てるために、ジョバンニは一人のバイオリニストと一緒にコンサートツアーに参加しましたが、何も思いつきませんでした。 1815年、彼はピエトロ・ジェネラーリのオペラ「寡婦の涙」でパヴィアにデビューした。 その後、XNUMX年のカーニバルへのブレシアへの招待、そしてヴェネツィアへの招待、そしてかなり有名なサンモワーズ劇場への招待が続きました。 すぐに、歌手は強力なインプレサリオのドメニコ・バルバイアと契約を結びました。 彼は、ルビーニがナポリの劇場「フィオレンティーニ」の公演に参加するのを手伝いました。 ジョヴァンニは喜んで同意しました。結局のところ、そのような契約により、とりわけ、イタリアで最大の歌手と一緒に勉強することができました。

最初、若い歌手はBarbaia劇団の才能の星座でほとんど失われました。 ジョバンニは給料カットにさえ同意しなければなりませんでした。 しかし、有名なテノールのアンドレア・ノザリとの忍耐と研究がその役割を果たし、すぐにルビーニはナポリのオペラの主要な装飾のXNUMXつになりました。

次のXNUMX年間、歌手はローマ、ナポリ、パレルモの舞台で大成功を収めました。 今、バーバイアはルビーニを維持するために、歌手の料金を上げに行きます。

6 年 1825 月 XNUMX 日、ルビーニはパリでデビューしました。 イタリアのオペラでは、彼は最初にシンデレラで歌い、次に湖の乙女とオセロで歌いました。

オテロ・ロッシーニの役は、ルビーニのために特別に書き直されたもので、ノザーリの低い声をもとにルビーニが最初に作ったものです。 この役割で、歌手は時々微妙な詳細を強調し、イメージ全体に驚くべき完全性と真実性を与える能力を示しました。

何という悲しみ、何という心の痛みを抱えながら、歌手は第 XNUMX 幕の緊迫した最終シーンをデスデモナと過ごしたのでしょう。 「このデュエットのモチーフは、かなり複雑で長いルーラードで終わります。ここで、ルビーニのすべての芸術、すべての深い音楽的感覚を十分に理解することができました。 情熱に満ちた歌の優雅さは、彼の行動を冷​​やすべきであるように思われます-それは逆の結果になりました。 ルービーニは取るに足らないル​​ラードに非常に多くの強さ、非常に劇的な感情を与えることに成功したため、このルラードは深くショックを受けました… リスナーは、「オセロでのアーティストのパフォーマンスの後に同時代の人々のXNUMX人を書いた.

フランスの大衆は満場一致でイタリア人アーティストを「テノールの王様」と認めました。 パリでの XNUMX か月の勝利の後、ルビーニは故郷に戻りました。 ナポリとミラノで演奏した後、歌手はウィーンに行きました。

歌手の最初の成功は、ロッシーニのオペラでの公演に関連しています。 作曲家のスタイルは、活気、エネルギー、気質に満ちた名人の華麗であり、何よりもアーティストの才能の特徴に最もよく合っているようです。

しかし、ルビーニは別のイタリア人作曲家ヴィンチェンツォ・ベッリーニとの共同作業で彼の高みを征服しました。 若い作曲家は彼に新しい魅力的な世界を開いた。 一方、歌手自身は、彼の意図の最も微妙なスポークスマンであり、彼の音楽の比類のない解釈者であり、ベリーニの認識に大きく貢献しました。

ベリーニとルビーニは、オペラ「海賊」の初演の準備中に初めて会いました。 F. パストゥーラは次のように書いています。彼は自分の音楽に絵を描いた。 ルビーニは自分の役を歌いたかっただけで、ベッリーニは彼も自分の役を演じるように主張したので、彼は一生懸命働かなければなりませんでした。 一人は音の放出、声の生成、その他のボーカルテクニックのトリックについてのみ考え、もう一人は彼を通訳にしようとしました。 ルビーニはテノール歌手にすぎませんでしたが、ベリーニはまず第一に、この歌手が「情熱にとらわれた」具体的な人物になることを望んでいました。

バルボー伯爵は、作家とパフォーマーの間の多くの衝突の XNUMX つを目撃しました。 ルビーニは、グアルティエロとイモゲンのデュエットで彼のボーカルラインをリハーサルするためにベリーニに来ました。 Barbeau の言葉から判断すると、それは明らかに第 XNUMX 幕からのデュエットでした。 そして、ボーカルの装飾を欠いているが激しく動揺している単純なフレーズの交替は、従来の数字に慣れていた歌手の魂に反響を見つけられず、時にはより困難でしたが、確かに効果的でした。

彼らは同じ断片を数回繰り返しましたが、テナーは作曲家が何を必要としているのか理解できず、彼のアドバイスに従わなかった. 結局、ベリーニは忍耐力を失いました。

– あなたはお尻です! 彼はルビーニに恥ずかしがらずに宣言し、「あなたは歌に感情を込めていません！」と説明しました。 ここで、このシーンでは、劇場全体を揺るがすことができ、あなたは冷たくて魂がありません!

ルビーニは混乱して黙っていた。 落ち着いたベリーニは、より穏やかに話しました。

– 親愛なるルビーニ、あなたはどう思いますか? あなたはルビーニですか、それともグアルティエロですか?

「私はすべてを理解しています」と歌手は答えました。

本当の俳優ではなく、歌手だけがそのような答えを出すことができました。 しかし、ベリーニは、ルビーニを納得させることができれば、彼とパフォーマーの両方が二重に勝つことを理解していました。 そして、彼は最後の試みをしました。彼自身がテナーパートを歌い、思い通りに演奏しました。 彼は特別な声を持っていませんでしたが、イモゲンを不貞で非難したグアルティエロの苦しみのメロディーを生み出すのに役立った感情を正確に表現する方法を知っていました。 （「あなたはお父さんに同情しましたが、私にはとても冷酷でした。」） この悲しいカンチレナでは、海賊の情熱的で愛情深い心が明らかにされています。

最後に、ルビーニは作曲家が自分に何を求めているかを感じ、突然の衝動に駆られて、ベリーニの歌に彼の驚くべき声を加えました。

ルビーニが演奏したグアルティエーロのカヴァティーナ「嵐の中で」の初演では、拍手が起こりました。 ベッリーニは、「その感覚は伝えきれないほどです」と書き、「聴衆に感謝するためにXNUMX回も席を立った」と付け加えた。 Roubiniは、著者のアドバイスに従って、「不可解なほど神聖であり、その歌はそのシンプルさと魂のすべての幅で驚くほど表現力豊かでした」と彼の役割を果たしました。 その夜以来、ルビーニの名前はこの有名なメロディーに永遠に関連付けられているため、歌手はその誠実さを伝えることができました。 フロリモは後に次のように書いています。

そして、不幸な英雄のデュエットの後、ベリーニがルビーニに彼の弱い声で演奏するように教えたまさにその人物が、ホールで「彼らが地獄の轟音のように見えるほどの拍手の嵐」を引き起こしました。

1831年、別のオペラのミラノでの初演で、ベリーニ、パスタ、アミナのラ・ソンナンブラが、ルビーニの演技の自然さと感情的な力に打たれ、聴衆の前で泣き始めました。

ルビーニは、別の作曲家、ガエターノ ドニゼッティの作品を宣伝するために多くのことを行いました。 ドニゼッティは、1830 年にオペラ「アン・ブーリン」で最初の大成功を収めました。 初演ではルビーニが本編を歌った。 第XNUMX幕のアリアで、歌手は本当のセンセーションを巻き起こしました。 「優雅さ、夢想、情熱に満ちたこの偉大なアーティストをこの抜粋で聞いたことがない人は誰でも、歌う芸術の力についての考えを形成することはできません」と当時の音楽プレスは書いています。 ルビーニは、ドニゼッティのオペラ『ルチア・ディ・ランメルモール』と『ルクレツィア・ボルジア』の並外れた人気のおかげである。

ルビーニとバルバイアとの契約が 1831 年に終了した後、彼は XNUMX 年間イタリアのオペラ座を飾り、冬はパリで、夏はロンドンで上演しました。

1843年、ルビーニはフランツ・リストと共同でオランダとドイツを旅した。 ベルリンでは、アーティストはイタリアのオペラで歌いました。 彼のパフォーマンスは本当のセンセーションを巻き起こしました。

同じ春、イタリア人アーティストがサンクトペテルブルクに到着しました。 最初に彼はサンクトペテルブルクとモスクワで演奏し、次にサンクトペテルブルクで再び歌いました。 ここ、ボリショイ劇場の建物で、彼はオセロ、海賊、ラ・ソンナンブラ、ピューリタン、ルチア・ディ・ランメルモールで彼のすべての素晴らしさを演じて、自分自身を示しました。

VV Timokhin は次のように述べています。オペラ。 ドイツの歌手の参加を得てルビーニが到着する数年前に上演された「海賊」は、サンクトペテルブルクのミュージシャンの深刻な注目を集めることはなく、イタリアのテノールの才能だけがベリーニの作品の評判を回復しました。同時代の人々によると、「魅惑的な感覚と魅力的な優雅さで...」.

ルビーニ以前、ロシアのオペラ芸術家でこれほどの喜びを感じた人はいなかった。 ロシアの聴衆の並外れた注目により、Roubiniはその年の秋に私たちの国に来るようになりました。 今回は、P. Viardo-Garcia と A. Tamburini が彼と一緒に来ました。

1844/45 シーズン、偉大な歌手はオペラの舞台に別れを告げました。 そのため、ルビーニは自分の声を気にせず、最盛期のように歌いました。 アーティストの演劇のキャリアは、サンクトペテルブルクの「Sleepwalker」で終わりました。