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イタル。 フィナーレ、緯度から。 終わり - 終わり、結論

1) インスト。 音楽 – サイクリックの最後の部分。 製品。 – ソナタ交響曲、組曲、時にはバリエーション サイクルの最後のセクション。 さまざまな特定のコンテンツと音楽をすべて備えています。 最後の部分の形式、それらのほとんどには、特定の共通の特徴もあります。たとえば、速いペース（多くの場合、サイクルで最速）、動きの速さ、フォークジャンルの特徴、メロディーとリズムのシンプルさと一般化（以前の部分と比較して）部品）、構造のロンダリティ（少なくともXNUMX番目の計画の形、またはVVプロトポポフの用語では、ロンドへの「傾斜」の形で）、つまり、歴史的に開発されたミューズに属するもの。 主要なサイクリックの終わりの感覚を引き起こすテクニック。 動作します。

ソナタ交響曲で。 その一部は単一のイデオロギー芸術の段階です。 結果として生じる段階であるコンセプトF.には、サイクル全体のフレームワーク内で動作する特別なもの、完了のセマンティック機能が与えられ、ドラマの解決をF..衝突の主な意味のあるタスクとして決定し、特定の. 彼の音楽の原則。 音楽を一般化することを目的とした組織。 テーマと音楽。 サイクル全体の開発。 この特定の劇作家の機能は、ソナタ交響曲を作ります。 F. サイクルの非常に重要なリンク。 製品。 – ソナタ交響曲全体の深みと有機的な性質を明らかにするリンク。 概念。

ソナタ交響曲の問題。 F. は常にミュージシャンの注目を集めています。 ベートーベンのフィナーレを高く評価したANセロフは、サイクル全体で有機的なF. の必要性を繰り返し強調しました。 BVアサフィエフは、交響曲で最も重要な数にF.の問題があると考えました。 特にその中の劇的で建設的な側面を際立たせる（「第一に…交響曲の最終段階で、話されたことの有機的な結果に焦点を当てる方法、そして第二に、どのように完成させて締めくくるか」考えを巡らせ、速度が増していく動きを止める」)。

ソナタ交響曲。 F. 彼の主な劇作家。 関数は、ウィーンの古典の作品で形成されました。 ただし、その個々の特徴のいくつかは、初期の音楽で結晶化されました。 それで、すでにJSバッハのソナタサイクル、特徴的なタイプの比喩的、主題的です。 F. と前の部分、特にサイクルの最初の部分との音色の関係: ゆっくりとした歌詞をたどる。 パート、F.は、最初のパート（サイクルの「重心」）の有効性を回復します。 最初の部分と比較して、バッハのモーター F. は比較的単純な主題によって区別されます。 F.では、最初の部分の調性が復元されます（サイクルの途中でそれから逸脱した後）。 F. には、第 1 部とのイントネーション接続も含まれる場合があります。 バッハの時代（そしてその後、初期のウィーンの古典主義まで）、ソナタ循環。 F. はしばしば F. スイート サイクル – ジジの影響を経験しました。

序曲の機能を果たしたオペラ交響曲と歴史的に関連付けられているマンハイム学校の作曲家の交響曲では、F. は初めてサイクルの特別な部分の特別な意味を獲得しました。内容（お祭り騒ぎの映像など）と代表的な音楽。 中華なべの主題主義に近い主題主義。 F. オペラ ブッファとジジ。 マンハイム F. は、当時の交響曲のように、一般的に日常のジャンルに近く、その内容とミューズのシンプルさに影響を与えました。 フォーム。 マンハイム交響曲のコンセプト。 その本質は、主なミューズを一般化することでした。 当時の芸術に見られる状態イメージは、F.の類型化と、スイートに近い前の部分との意味的なつながりの性質の両方を決定しました。

F. ウィーンの古典は、ミューズに起こった変化を完全に反映しています。 art-ve – ソナタ交響曲の個性化への欲求。 概念、分野横断的な開発とドラマツルギーへ。 ミューズの武器の集中的な開発と拡大へのサイクルの統一。 資金。 決勝ではJ. ハイドンは、一般的な大衆運動の具体化に関連して、性格がますます明確になりつつあり（ある程度、マンハイム F. にすでに特徴的です）、その源はブッファオペラの最後のシーンにあります。 音楽を具体化しようとしている。 ハイドンはプログラミングに頼った（例えば、F.の「テンペスト」）。 交響曲第8番）、劇場を使用。 音楽（F. 交響曲第 77 番、以前は第 3 幕の狩りの絵でした。 彼のオペラ「Rewarded Fidelity」）、Nar を開発しました。 テーマ – クロアチア語、セルビア語 (F. 交響曲NoNo 103、104、97）、時にはリスナーを非常に決定的にさせます。 画像の関連付け (たとえば、F. 交響曲No. 82 – 「村の周りに導かれ、示されるクマ」、これが交響曲全体が「クマ」という名前を受け取った理由です)。 ハイドンのフィナーレは、ますます客観的な世界を捉える傾向があり、フォーク・ジャンルの原則が優勢です。 ハイドニア F. ロンド（ロンド・ソナタとも）になり、ナルに上昇します。 ラウンドダンスと円運動のアイデアを表現。 ノート。 ハイドンの決勝で最初に正確に結晶化したロンドソナタの特徴は、イントネーションです。 その構成セクションの共通性（時にはいわゆる. 氏 単一テーマまたは単一の悪魔のロンドソナタ。 たとえば、交響曲第 99 番、103 番を参照してください)。 ロンドの形は、ハイドンが F で使用した二重変奏にも固有のものです。 (FP. ホ短調のソナタ、Hob. XVI、No 34)。 変奏曲への魅力は、ソナタ交響曲の歴史の観点から重要な事実です。 F.、t。 アサフィエフによれば、この形式は、ロンドと同様に、XNUMX つの考えや感情の「反射」の変化として最終性を明らかにするためです (F. サイクルは G の特徴でした。 F. ヘンデル; cm。 合奏協奏曲 op. 6 いいえ 5)。 Fでのハイドンの使用. フーガ（四重奏または. 20 No 2、5、6、op. 50 No 4）、ロンダリティの要素を含んでいます（印象的な例は、四重奏曲のフーガです。 20の5）とバリエーションで、Fの伝統を蘇らせる。 古いソナタ・ダ・キエーザ。 ハイドンの最終形態の独創性は、ミューズを展開する発展的な方法によって与えられます。 素材、オリジナル構成。 見つけます（例 四重奏曲のフーガでの3つのリプリーズ op. 20第5番、交響曲第45番の「別れ」のアダージョで、オーケストラの楽器が次々と静かになる）が表現します。 ポリフォニーの使用、ch。 典型的な最終的な「虚栄心」を生み出す手段として、陽気な復活（交響曲第XNUMX番）。 103）、日常のシーンの印象を呼び起こすこともあります（F. 交響曲第99番）。 T. o.、ハイドン F. その特定のテーマ開発方法で。 素材は第 1 楽章のソナタ アレグロのレベルまで上昇し、ソナタ交響曲を作成します。 構成バランス。 絵をテーマにした問題。 サイクルの統一は、主に彼の前任者の伝統に基づいてハイドンによって決定されました。 この領域の新しい単語は V に属します。 A. モーツァルト。 モーツァルトF。 当時としては珍しい、ソナタと交響曲の意味的な統一を発見してください。 コンセプト、サイクルの比喩的な内容 - たとえば、興奮して叙情的です。 G-モール交響曲（第41番）では、d-モールカルテット（K.-V. 421）、交響曲「ジュピター」で英雄的。 モーツァルトのフィナーレのテーマは、前の楽章のイントネーションを一般化し、統合します。 モーツァルトのイントネーション技法の特異性。 一般化は F におけるものです。 前の部分に散らばっている別々のメロディックな部分が集められています。 歌、イントネーション、モードの特定のステップの強調、リズミカル。 そしてハーモニー。 ターンは、テーマの最初の簡単に認識できるセクションだけでなく、メインのメロディックだけでなく、それらの継続にもあります。 声だけでなく、付随する声でもあります。一言で言えば、その複合体はテーマです。 部分から部分へと渡される要素、to-ryは、特徴的なイントネーションを決定します。 この作品の外観、その「音の雰囲気」（V.

後期ソナタ交響曲で。 モーツァルト F. のサイクルは、それらが属するサイクルの一般的な概念の解釈と同じくらいユニークです (たとえば、g-moll と C-dur の交響曲に関連して、TN Livanova は、それらがより個性的であることに気づきます。 18世紀の他のすべての交響曲よりも計画されています）。 モーツァルトのサイクルの概念の新規性を決定した比喩的な開発のアイデアは、Fの構造に明確に反映されていました。 特徴はソナタへの魅力であり、それは実際のソナタ形式（g-mollの交響曲）、ロンド・ソナタ（fp. Concerto A-dur、K.-V. 488）の使用、および非ソナタ形式の独特の「ソナタムード」。 ロンドで（フルート四重奏、K.-V. 285）。 F. プロダクションでは、創造性の後期に関連して、大きな場所が開発セクションで占められており、音楽的テーマの最も重要な手段です。 開発はポリフォニーになり、モーツァルトが並外れた妙技で使用しました（G-mollの弦楽五重奏曲、K.-V. 516、G-mollの交響曲、カルテットNo. 21）。 フーガは独立していますが。 フォームは、モーツァルトのフィナーレ (四重奏曲 F-dur、K.-V. 168) の典型的なものではありません。 特徴は、ホモフォニック形式の構成にフーガを（原則として分散形式で）含めることです–ソナタ、ロンドソナタ（弦楽五重奏曲D-dur、K.-V. 593、Es-dur、K.- V. 164) フーガとソナタの特徴を統合した形式のフォーメーション音楽 (弦楽四重奏曲 G-dur No1、K.-V. 387)、歴史的に非常に有望であることが判明した形式 (F. fp . シューマン四重奏曲 Es-dur op. 47、レーガーの弦楽四重奏曲 G-dur op.54 No 1)。 作品におけるそのような合成形式の重要な特徴。 モーツァルト – 分散したポリフォニーの結合。 集大成（「大きなポリフォニック形式」、VVプロトポポフの用語）を目指して、単一の開発ラインによるエピソード。 この種の頂点の例は、F.交響曲「ジュピター」であり、ソナタ形式（セクション間の相互作用の独自の計画を形成する）には、分散したポリフォニック間の内部接続の複雑なシステムが含まれています。 DOSの開発に伴い発生したエピソード。 ソナタ形式のテーマ。 各主題線 (メインパートの第 1 および第 2 テーマ、接続および副次的テーマ) はポリフォニックになります。 開発-模倣-正規によって実行されます。 ポリフォニー。 対照的なポリフォニーによるテーマ主義の体系的な統合は、コーダで最高潮に達し、主要なテーマ全体がXNUMXつの暗いフガートに組み合わされます。 材料と一般化されたポリフォニック方法。 開発（模倣とコントラストテーマのポリフォニーの組み合わせ）。

ベートーベン、劇作家の作品で。 F役。 計り知れないほど増加しました。 彼の音楽とともに、音楽学において F の重要性が認識されました。 ソナタ交響曲のための. 「クラウン」、目標、結果としてのサイクル (A. N. セロフ）、F役。 サイクルを作成する創造的なプロセスで（N. L. フィッシュマンは、第3交響曲のスケッチを研究した結果、「エロイカの最初の部分の多くは、その起源をフィナーレに負っている」という結論に達しました。 全体的な交響曲の原則の開発。 組成物。 成熟した作品で。 ベートーベン F. 徐々にサイクルの「重心」になり、以前のすべての開発が向けられるそのピークになり、場合によっては（attaccaの原則に従って）前の部分と接続され、後半に一緒に形成されますサイクルのコントラスト複合フォーム。 コントラストを拡大する傾向は、F で使用されるの再構築につながります。 フォーム、to-rye はテーマ的にも構造的にもモノリシックになります。 したがって、たとえば、ベートーベンのフィナーレのソナタ形式は、流動性、イントネーションによるメイン部分とサイド部分の間のケイデンス境界の消去によって特徴付けられるようになりました。 近さ (feat. ソナタNo. 23「熱情」）、最後のロンドでは、間奏が発展する古いワンダーク構造の原則が復活しました（fp. ソナタNo. 22）、変奏曲では連続型の優勢があり、構造的に自由な変奏曲が現れ、変分的でない発展の原則がそれらに浸透しました - 発展的、フーガ（交響曲第3番）、ロンドソナタでは発展を伴う形式の優勢が顕著になりました、セクションの融合への傾向（第6交響曲）。 ベートーベンの後期作品では、F. フーガになります（チェロ・ソナタ op. 102 いいえ 2)。 イントナック。 Fを準備中。 生産では、ベートーベンはメロディックハーモニックの助けを借りて両方で実行されます。 接続、および主題の思い出 (fp. ソナタ第13番）、モノテマティズム（交響曲第5番）。 非常に重要なのは、音と音の関係です（「音の共鳴」の原理、V. で。 プロトポポフ）。 オーガニック F. サイクルで、その形は手段で。 バリエーション、ロンドのような要素、ポリフォニックの意図的な使用の要素の前の部分の蓄積が少なくとも原因です。 哲学の特定の構造の独自性を決定する技術。 2番目の計画の特定の形式の存在、さまざまな形式構築原則のXNUMXつまたは別の統合、および場合によってはメインの選択。 フォーム（交響曲第3番と第9番の変奏曲）。 発展の規模の交響曲は、F. 交響曲だけでなく、F. 「室内」サイクル – カルテット、ソナタ (たとえば、F. fp。 ソナタ第 21 番 – 展開とコーダを伴う壮大なロンド、F. fp。 ソナタ No. 29 – 最も強烈なテーマの二重フーガ. 開発 – 「フーガの女王」、F. ブゾーニ）。 ベートーベンの最高の業績の一つ​​ – F. 交響曲第9番。 ここでは、ミューズの形態と手段が濃縮された形で提示されています。 雄大な絵画の具現化。 歓喜 – フォーメーションのダイナミクスのうねり、単一の感情の増加、神格化への上昇 – 二重のフガート、ch. （ジャンルの変換と合わせて）2 つの主要なテーマ – 「喜びのテーマ」と「ハグ、百万人」。 ヴァリエーション、カプレットに上昇し、賛美歌の実装に関連し、非常に自由に展開し、フーガ、ロンドのような、複雑な XNUMX 部構成の原則によって強化されます。 交響曲を豊かにする合唱団の導入。 オラトリオ構成の法則による形式。 特別ドラマツルギー。 英雄の勝利の声明だけでなく、F.の概念。 態度（いつものように）だけでなく、それに先行する劇的な検索の段階と「足場」の獲得 – 主なミューズ. トピック; 構成のシステムの完成。 F.の一般化は、イントネーション、ハーモニック、バリエーション、ポリフォニックをしっかりと結び付け、交響曲全体を通して彼に向かって伸びていました。 スレッド - これらすべてが F の影響の重要性を決定しました。 後の音楽への第 9 交響曲であり、次世代の作曲家によって開発されました。 最も直接的です。 Pの影響。 交響曲第9番 - G.の交響曲で. ベルリオーズ、F. リスト、A. ブルックナー、G.

ベートーベン後の芸術では、音楽と文学、演劇、哲学を融合させ、ミューズの特徴的な性格に向かう傾向があります。 画像、概念の個別化により、F のさまざまな特定のコンテンツと構造が決定されました。F を前の部分と組み合わせて、テーマとともに。 回想、リストの単一主題主義とオペラのライトモティビティの原則が主導的な役割を果たし始めました。 ロマン派の作曲家のプログラム音楽では、オペラの舞台と同様に演劇的な性質の楽器が登場し、舞台公演も可能になりました。 化身（ベルリオーズの「ロミオとジュリア」）、一種の「悪魔の」F.グロテスクが開発されました（「ファウスト」はリストの交響曲です）。 心理的な始まりの発達は、ユニークな F. – FP の「あとがき」を生き生きとさせました。 ソナタ b-moll ショパン、悲劇的。 F.チャイコフスキーの交響曲第6番のアダージョ・ラメントソ。 このような個別化されたフレージングの形式は、原則として、非常に非伝統的です（たとえば、チャイコフスキーの交響曲第6番では、ソナタの要素を導入するコーダを備えた単純なXNUMX楽章）。 ソフトウェア F. の構造は、完全に lit に従属している場合があります。 プロット、大規模な自由形式の形成 (チャイコフスキーのマンフレッド)。 F. のセマンティックおよびイントネーションとしての解釈。 一般的なクライマックスとドラマの解決の両方が描かれるサイクルの中心。 G.マーラーの交響曲の特徴である対立は、「決勝戦の交響曲」と呼ばれています（P.ベッカー）。 マーラーの F. の構造は、全サイクルの「形成の巨大なスケール」(マーラー自身の言葉による) を反映しており、交響曲を具現化する内部的に組織化された音楽イントネーションの「プロット」によって決定されます。 マーラーの概念であり、しばしば壮大な変種 - ストロフィックに発展します。 フォーム。

サイクルの重要な部分の意味は、op の F. です。 DDショスタコーヴィチ。 前の部分に関連して、非常に多様な内容（たとえば、F. 1 交響曲での闘志の肯定、F. 4 での葬送行進曲、F. 5 での楽観的な世界観の肯定）。 (場合によっては、交響曲第 11 番のように途切れることなく入る F. は、以前の一連の出来事全体から続いているように見えますが、交響曲第 6 番のように、はっきりと離れているように見える場合もあります)。使用されたミューズ。 (一主題論 – ベートーベン (交響曲第 5 番) とリスト (交響曲第 1 番) の両方) を意味し、PI チャイコフスキー、SI タネーエフ、AN スクリャービン (コーダ神格化F. 交響曲第1番の第7楽章の変形されたメインテーマについて）、特徴的なイントネーションの発芽、JSバッハとマーラーの原則を形式、古典的な構成（交響曲第6番のF.）とプログラムプロット（ F.、たとえば、第 4 交響曲の「プログラムされていない」）、ショスタコーヴィチのフィナーレは Ch. エッセイのアイデアの表現です。

2) オペラ音楽において、オペラ全体と個々のアクトの両方を含む大規模なアンサンブル ステージ。 急速に発展する音楽としてのオペラF。 ドラマのすべての変遷を反映したアンサンブル。 18世紀に開発されたアクション。 イタルで。 オペラ・ブッファ; 彼女のF. は、コメディーの陰謀の主な内容に集中していたため、「ボール」と呼ばれていました。 そのようなF.では、陰謀を複雑にする新しいキャラクターが舞台に徐々に登場するため、緊張が継続的に高まり、一般的な嵐のような非難と憤慨に至りました（F.第1幕では、オペラ全体の集大成であり、伝統的に二幕）、またはデノウメント（最後のF.）に。 したがって、ドラム。 F. の計画のそれぞれの新しい段階は、新しいテンポ、調性、および部分的にテーマに沿ったもので満たされました。 素材; F.の統一の手段の中には、音調の閉鎖とロンドのような構造があります。 ダイナミックなアンサンブル F. の初期の例 – N. ログロシノのオペラ「ザ ガバナー」（1747 年）。 N. ピッチーニ (The Good Daughter, 1760)、パイジエッロ (The Miller's Woman, 1788)、D. Cimarosa (The Secret Marriage, 1792) によって、オペラのフレージングがさらに発展します。 古典的な F. の完成度は、モーツァルトのオペラ、ミューズで獲得されます。 ドラマに合わせて柔軟に展開するto-rykh。 アクションは、同時に完全なミューズ固有の形をとります。 構造。 独自のミューズで最も複雑で「シンフォニック」です。 開発の極み。 F. モーツァルトのオペラ – 2nd d. 「フィガロの結婚」と1st d. 「ドン・ジョバンニ」。

新しいタイプのオペラのフレージングは​​、Ivan Susanin のエピローグで MI Glinka によって作成されました。 それは記念碑的な民俗シーンであり、その構成において変分原理が支配的です。 交響曲の開発方法は、ロシア語の特徴的な表現方法とイントネーションの特徴と組み合わされています。 ナル。 曲。

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TN ドゥブロフスカヤ