Alexander Nikolayevich Scriabin（Alexander Scriabin）。

アレクサンドル・スクリャービン

スクリャービンの音楽は、自由、喜び、人生を楽しみたいという止められない、深く人間的な欲求です。 …彼女は、「爆発的」で刺激的で落ち着きのない文化の要素であった時代の最高の願望の生きた証人として存在し続けています. B.アサフィエフ

A. スクリャービンは 1890 年代後半にロシア音楽に参入しました。 そしてすぐに、自分は並外れて明るく才能のある人物であると宣言しました。 N.ミャスコフスキーによれば、大胆な革新者、「新しい道の素晴らしい探求者」、私たちの目は、世界的に重要な現象に向けられています。」 スクリャービンの革新は、メロディー、ハーモニー、テクスチャー、オーケストレーションの分野、およびサイクルの特定の解釈、およびロシアの象徴主義のロマンチックな美学と詩学に大きく関連するデザインとアイデアの独創性の両方に現れました。 短い創作の道にもかかわらず、作曲家は交響曲とピアノ音楽のジャンルで多くの作品を作成しました。 彼は3つの交響曲、「エクスタシーの詩」、オーケストラのための詩「プロメテウス」、ピアノとオーケストラのための協奏曲を書きました。 10のソナタ、詩、プレリュード、エチュード、その他ピアノフォルテのための作品。 創造性 スクリャービンは、XNUMX 世紀の変わり目と新しい XNUMX 世紀の始まりという複雑で激動の時代と調和していることが判明しました。 緊張と燃えるようなトーン、精神の自由、善と光の理想、人々の普遍的な兄弟愛に対する巨大な願望は、この音楽家兼哲学者の芸術に浸透し、ロシア文化の最高の代表者に彼を近づけます。

スクリャービンは知的な家父長制の家庭に生まれました。 早くに亡くなった母親（ちなみに、才能のあるピアニスト）は、叔母のリュボフ・アレクサンドロフナ・スクリャビナに取って代わられ、彼は彼の最初の音楽教師にもなりました。 私の父は外交部門で働いていました。 音楽への愛は小さな子供に現れました。 幼い頃からサーシャ。 しかし、家族の伝統によれば、彼は10歳で士官候補生隊に送られました。 健康状態が悪いため、スクリャービンは痛みを伴う兵役から解放され、音楽により多くの時間を割くことができました。 1882年の夏以来、定期的なピアノのレッスン（有名な理論家、作曲家、ピアニストであるG.コニュス、後に音楽院N.ズベレフの教授）と作曲（S.タネーエフ）が始まりました。 1888 年 XNUMX 月、若きスクリャービンはモスクワ音楽院に入学し、V. サフォノフ (ピアノ) と S. タネーエフ (対位法) のクラスに参加しました。 タネーエフとの対位法のコースを修了した後、スクリャービンはA.アレンスキーの自由作曲のクラスに移りましたが、彼らの関係はうまくいきませんでした。 スクリャービンは音楽院をピアニストとして見事に卒業しました。

1882 年間 (92 年から 1892 年) の間、作曲家は多くの曲を作曲しましたが、そのほとんどはピアノのためのものでした。 その中には、ワルツとマズルカ、プレリュードとエチュード、夜想曲とソナタがあり、その中ではすでに「スクリャービンの音符」が聴かれています (ただし、若きスクリャービンがとても愛した F. ショパンの影響を感じることがあります。彼の同時代の回顧録、完璧に演奏された）。 スクリャービンのピアニストとしての演奏はすべて、学生の夕べであろうと友好的なサークルであろうと、後に世界最大の舞台で行われたこともあり、常に成功を収めていました。ピアノ。 音楽院を卒業した後、スクリャービン (1902-12) の人生と仕事の新しい時期が始まりました。 作曲家・ピアニストとして独立。 彼の時間は、音楽を作曲し、国内外でのコンサート旅行に満ちています。 彼の作品は、若い作曲家の天才を高く評価したM. Belyaev（裕福な木材商人および慈善家）の出版社によって出版され始めました。 他のミュージシャンとの関係も拡大しています。たとえば、N. リムスキー コルサコフ、A. グラズノフ、A. リヤドフなどを含むサンクトペテルブルクのベリャエフスキー サークルなどです。 ロシアと海外の両方で認知度が高まっています。 「やり過ぎた」右手の病気に関連する試験は取り残されています。 スクリャービンには、「絶望を経験し、それを克服した人は強くて力強い」と言う権利があります。 外国のマスコミでは、彼は次のように呼ばれていました。 彼はすべて衝動と聖なる炎です。」 これらの年の間に、47の研究と2のプレリュードが作曲されました。 左手のための3つの小品、1897つのソナタ。 ピアノと管弦楽のための協奏曲（2年）、管弦楽詩「夢」、哲学的・倫理的概念を明確に表現した記念碑的な交響曲XNUMX曲など。

創造的な繁栄の年（1903年から08年）は、ロシアで第一次ロシア革命の前夜と実施の社会的盛り上がりと一致した。 スクリャービンはここ数年のほとんどをスイスに住んでいましたが、故郷での革命的な出来事に強い関心を持ち、革命家に同情していました。 彼は哲学への関心を高めました。彼は再び有名な哲学者 S. Trubetskoy の考えに目を向け、スイスで G. プレハノフに会い (1906 年)、K. マルクス、F. エンゲルス、VI レーニン、プレハノフの作品を学びました。 スクリャービンとプレハーノフの世界観は異なっていたが、後者は作曲家の個性を高く評価していた。 数年間ロシアを離れたスクリャービンは、モスクワの状況から逃れるために、より多くの時間を創造性のために解放しようとしました (1898 年から 1903 年にかけて、とりわけモスクワ音楽院で教鞭を執りました)。 これらの年の感情的な経験は、彼の個人的な生活の変化にも関連していました（彼の音楽の優れたピアニストでありプロモーターである妻V.イサコビッチを残し、スクリャービンの人生で明確な役割を果たしたT.シュローツァーとの和解）。 . 主にスイスに住んでいたスクリャービンは、パリ、アムステルダム、ブリュッセル、リエージュ、アメリカへのコンサートを繰り返しました。 公演は大成功でした。

ロシアの社会的雰囲気の緊張感は、敏感なアーティストに影響を与えざるを得ませんでした。 交響曲第 1904 番 (「神の詩」、1907 年)、「恍惚の詩」 (5 年)、第 3 および第 XNUMX ソナタは、真の創造性の頂点となりました。 彼はまた、練習曲、ピアノのためのXNUMXつの詩（「悲劇」と「悪魔」など）などを作曲しました。これらの作曲の多くは、比喩的な構造の点で「神の詩」に近いものです。 交響曲のXNUMXつの部分（「闘争」、「喜び」、「神のゲーム」）は、イントロダクションからの自己肯定の主なテーマのおかげで、はんだ付けされています。 プログラムに従って、交響曲は「人間の精神の発達」について語っています。それは、疑念と闘争を通じて、「官能的な世界の喜び」と「汎神論」を克服し、「ある種の自由な活動 – a神ゲー」。 パートの継続的なフォロー、ライトモーティビティとモノセマティズムの原則の適用、いわば即興的で流動的なプレゼンテーションは、交響曲のサイクルの境界を消し去り、壮大な一部構成の詩に近づけます。 ハーモニー言語は、鋭く鋭い響きのハーモニーの導入により、著しく複雑になっています。 管楽器と打楽器のグループが強化されたため、オーケストラの構成が大幅に増加しました。 これに伴い、特定の音楽イメージに関連付けられた個々のソロ楽器が際立ちます。 主に後期ロマン派の交響曲 (F. リスト、R. ワーグナー) と P. チャイコフスキーの伝統に頼りながら、スクリャービンは同時に、革新的な作曲家としてロシアと世界の交響曲文化に彼を確立する作品を制作しました。

「エクスタシーの詩」は、これまでにない大胆なデザインの作品です。 それは、詩で表現され、第三交響曲のアイデアと似たような文学的なプログラムを持っています。 人間のすべてを征服する意志への賛美歌として、テキストの最後の言葉は次のように聞こえます。

そして宇宙が鳴り響いた 喜びの叫び I am!

一楽章の詩に含まれる主題記号の豊富さ – 簡潔な表現モチーフ、それらの多様な展開 (ここで重要な場所はポリフォニー デバイスに属します)、そして最後に、まばゆいほど明るく祝祭的な集大成を伴うカラフルなオーケストレーションは、スクリャービンがその精神状態を伝えます。エクスタシーを呼びます。 複雑で鋭く不安定なハーモニーがすでに優勢な、豊かでカラフルなハーモニー言語によって、重要な表現上の役割が演じられています。

1909 年 9 月にスクリャービンが故郷に戻ると、彼の人生と仕事の最後の時期が始まります。 作曲家は、世界を変え、人類を変革するために設計された壮大な作品の作成という1911つの目標に主な注意を向けました。 これが合成作品の登場です - 巨大なオーケストラ、合唱団、ピアノのソロパート、オルガン、そして照明効果（光の部分はスコアに書き出されます）が参加した詩「プロメテウス」 ）。 サンクトペテルブルクでは、XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日、S. クーセヴィツキーの指揮の下、スクリャービン自身がピアニストとして参加し、「プロメテウス」が初演されました。 プロメテウス（またはその作者が呼んだ火の詩）は、タイタンのプロメテウスの古代ギリシャ神話に基づいています。 悪と闇の力に対する人間の闘争と勝利のテーマは、火の輝きの前に後退し、スクリャービンにインスピレーションを与えました。 ここで、彼は伝統的な調性システムから逸脱して、調和言語を完全に更新します。 多くのテーマが激しい交響曲の展開に関わっています。 「プロメテウスは宇宙の活動的なエネルギーであり、創造の原理であり、火、光、生命、闘争、努力、思考です」とスクリャービンは彼の火の詩について語っています。 プロメテウスを考えて作曲すると同時に、ピアノのためのソナタ第XNUMX番から第XNUMX番、「炎へ」などの詩が作られました。 作曲家の仕事は、年中熱心で、コンスタントなコンサート公演とそれに関連する旅行 (多くの場合、家族を養う目的で) は、すでに脆弱な彼の健康を徐々に損ないました。

スクリャービンは一般的な敗血症で突然死にました。 人生の最盛期における彼の早期の死のニュースは、皆に衝撃を与えました。 すべての芸術的なモスクワは彼の最後の旅で彼を見送り、多くの若い学生が出席しました。 「アレクサンダー・ニコラエヴィッチ・スクリャービン」とプレハーノフは書いている。 … スクリャービンの作品は、音で表現された彼の時間でした。 しかし、一時的、儚いものが偉大な芸術家の作品に表現されると、 恒久的な 意味と完了 自動詞'。

T・エルショバ

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スクリャービンの主な作品

シンフォニック

ピアノ協奏曲 嬰ヘ短調 Op. 20 (1896-1897)。 「夢」ホ短調 Op. 24 (1898)。 交響曲第26番ホ長調 Op. 1899 (1900-29)。 交響曲第1901番 ハ短調 Op. 43 (1902)。 交響曲第1904番（神の詩） ハ短調 Op. 54 (1904-1907)。 エクスタシーの詩 ハ長調 Op. 60 (1909-1910)。 プロメテウス（火の詩） Op. XNUMX (XNUMX-XNUMX)。

ピアノ

10のソナタ: 第 1 番ヘ短調 Op. 6 (1893); 第2番（ソナタファンタジー）、嬰ト短調 Op. 19 (1892-1897); 第 3 番ヘ短調 Op. 23 (1897-1898); 第 4 番、ヘ長調 Op. 30 (1903); 第5番、作品。 53 (1907); 第6番、作品。 62 (1911-1912); 第7番、作品。 64 (1911-1912); 第8番、作品。 66 (1912-1913); 第9番、作品。 68 (1911-1913): 第 10 番 Op. 70（1913）。

91 前奏曲：オペ。 2 No. 2 (1889)、作品。 9 No. 1 (左手用、1894年)、24の前奏曲 Op. 11 (1888-1896)、6つの前奏曲 Op. 13 (1895)、5つのプレリュード、Op. 15 (1895-1896)、5つの前奏曲 Op. 16 (1894-1895)、7つの前奏曲 Op. 17 (1895-1896)、前奏曲嬰ヘ長調 (1896)、4 つの前奏曲、Op. 22 (1897-1898)、2つのプレリュード、Op. 27 (1900)、4つのプレリュード、Op. 31 (1903)、4つのプレリュード、Op. 33 (1903)、3つのプレリュード、Op. 35 (1903)、4つのプレリュード、Op. 37（1903）、4つの前奏曲、作品。 39（1903）、プレリュード、Op。 45 No. 3 (1905)、4つの前奏曲 Op. 48（1905）、プレリュード、Op。 49 No. 2 (1905)、前奏曲 Op. 51 No. 2 (1906)、前奏曲 Op. 56 No. 1 (1908)、前奏曲 Op. 59′ No. 2 (1910)、2つのプレリュード、Op. 67 (1912-1913)、5つの前奏曲 Op. 74 (1914)。

26研究：研究、op。 2 No. 1 (1887)、12 の習作、Op. 8 (1894-1895)、8 つの習作、Op. 42（1903）、研究、Op。 49 No. 1 (1905)、研究、作品。 56 No. 4 (1908)、3 つの研究、Op. 65（1912）。

21 マズルカ: 10のマズルカ Op. 3 (1888-1890)、9つのマズルカ Op. 25（1899）、2つのマズルカ、作品。 40 (1903)。

20首: 2つの詩 Op. 32（1903）、悲劇的な詩、作品。 34（1903）、悪魔の詩、作品。 36 (1903)、詩、作品。 41（1903）、2つの詩、作品。 44 (1904-1905)、空想的な詩、作品。 45 No. 2 (1905)、「霊感を受けた詩」、作品。 51 No. 3 (1906)、詩、作品。 52 No. 1（1907）、「憧れの詩」、作品。 52 No. 3 (1905)、詩、作品。 59 No. 1 (1910)、夜想曲、作品。 61（1911-1912）、2つの詩：「マスク」、「ストレンジネス」、Op。 63 (1912); 2つの詩 op. 69（1913）、2つの詩、作品。 71 (1914); 詩「炎へ」op. 72 (1914)。

11即席：マズルキ、ソックの形での即興。 2 No. 3 (1889)、マズルキ形式の 2 つの即興曲 op. 7 (1891)、2 即興曲、op. 10 (1894)、2 即興曲 op. 12 (1895)、2 即興曲、op. 14 (1895)。

3夜: 2つの夜想曲 Op. 5（1890）、ノクターン、Op。 左手用の9番2号（1894年）。

3つのダンス: 「憧れのダンス」op. 51 No. 4 (1906)、2つの舞曲: 「Garlands」、「Gloomy Flames」、Op. 73（1914）。

2 ワルツ：オペ。 1 (1885-1886)、作品。 38（1903）。 「ワルツのように」（「準ヴァルス」） Op. 47（1905）。

2 アルバムの葉：オペ。 45 No. 1 (1905)、作品。 58 (1910)

「アレグロ熱情」 Op. 4 (1887-1894)。 コンサートアレグロ Op. 18 (1895-1896)。 ファンタジー op. 28 (1900-1901)。 ポロネーズ Op. 21 (1897-1898)。 スケルツォ op. 46 (1905)。 「夢」 op. 49 No. 3 (1905)。 「もろさ」 op. 51 No. 1 (1906)。 「ミステリー」 op. 52 No.2 (1907)。 「アイロニー」「ニュアンス」 Op. 56 Nos. 2 および 3 (1908)。 「欲望」、「踊りのイタチ」 – 2つの小品 Op. 57 (1908)。