ドラマツルギー、ミュージカル |

システムは、ドラマ実装の手段と方法を表現します。 制作音楽ステージ ジャンル (オペラ、バレエ、オペレッタ) でのアクション。 音楽の中心である D. ドラマの一般的な法則は、アートヴァのタイプの XNUMX つとして嘘をつきます。それは、明確に表現された中心の存在です。 作用と反作用の力の間の闘争、ドラマの開示における特定の一連の段階でそれ自体を明らかにする対立。 コンセプト（説明、筋書き、展開、クライマックス、結末）など これらの一般的なパターンは特定のものです。 それぞれのタイプの音楽ドラマにおける屈折。 訴訟は自然にそれらを表現します。 資金。 Aによると、オペラ。 N. セロフは、「ステージ上で行われるアクションが音楽、つまりキャラクターの歌（それぞれ個別に、または一緒に、またはコーラスで）およびオーケストラの力によって表現されるステージパフォーマンスです。単純な音声サポートから始まり、最も複雑な交響曲の組み合わせまで、これらの力の無限に多様なアプリケーション。 バレエでは、セロフが示す演劇、歌唱、オーケストラの XNUMX つの要素のうち XNUMX つがあり、オペラでの歌唱と同様に、役割はダンスとパントマイムに属します。 同時に、どちらの場合も、音楽はCh. 一般化の手段、分野横断的な行動の担い手であり、OTD についてコメントするだけではありません。 状況だけでなく、ドラマのすべての要素を結び付け、アクションの動作の隠された泉を明らかにします。 人の複雑な内部関係は、多くの場合、ch を直接表現します。 制作のアイデア オペラやその他の種類の音楽劇における音楽の主役。 art-va は、lit の構成とは異なる、構成の多くの機能を定義します。 ドラマ。 音楽仕様。 D. スクリプトの作成、さらに台本作成の段階ですでに考慮されています。 台本作成の基礎が完成した文芸劇である場合。 構成は、原則として、テキスト自体だけでなく、ドラマの一般的な計画にも影響を与える多くの変更が加えられています。 開発（文学ドラマの完全で変更されていないテキストでオペラを書く例はほとんどありません）。 オペラの台本とリットの最も一般的な違いの XNUMX つ。 ドラマはより簡潔に、簡潔に成り立っています。 ジェスチャーとプラスチックの言語には、口頭でのスピーチに固有の差別化と意味の確実性の程度がないため、さらに条件付きで一般化されたキャラクターがバレエのシナリオの特徴です。 この点については、G. A. ラロッシュは、「オペラの台本は、口頭劇とバレエ プログラムの中間を占める」と述べています。 混合形式の音楽があります。 D.、オペラと口頭劇の要素を組み合わせたもの。 これらには、オペレッタ、ドラマが含まれます。 フクロウの人々の間で一般的な、音楽を使ったパフォーマンス。 そして外国の東、シングシュピール、その他の風光明媚な。 ジャンル、音楽。 会話シーンがちりばめられたエピソード。 それらはミューズの分野に起因する可能性があります。 D. アクションの最も重要な重要な瞬間が音楽で表現されている場合。 これが、これらのジャンルと、音楽が演出された付属品の XNUMX つの位置にとどまり、説明目的または舞台パフォーマンスを提供するためにたまにしか使用されない通常のパフォーマンス ドラマとの違いです。

歴史的発展の過程で、特定の形式の音楽が発展してきました。 D .: オペラで – レチタティーヴォ、アリア、アリオソ、デコンプ。 アンサンブル、合唱団の種類; バレエでは – ダンスは古典的で特徴的で、効果的なエピソード (pas d'axion)、振り付けです。 アンサンブル（パ・ド・ドゥ、パ・ド・トロワなど）。 彼らは同じままではありません。 だから、イタリア語なら。 オペラシリーズ 18世紀のドラマツルギー。 関数と構造分解。 中華なべ。 フォームは厳密に事前に決定され、規制されていましたが、将来的にはそれらをより柔軟に使用する傾向があります。 レチタティーヴォと丸みを帯びた中華なべの間の鋭い境界線が破壊されます。 エピソード; 後者は、その構造と表現がより多様になります。 キャラクター、あらゆる種類の混合フォームが発生します。 アクションの大部分 (ステージからアクト全体まで) は、連続したスルーミュージックでカバーされます。 発達。 オペラ D. は、交響曲の特定の方法によって強化されています。 楽器の分野で開発された開発。 音楽。 オペラのジャンルのシンフォナイゼーションの手段の 2 つは、部門の統合です。 アクターが定義されています。 テーマやイントネーション。 複合体は、アクション全体で一貫して発達しています（ライトモティーフを参照）。 オペラを完全な音楽劇に変える。 全体は、リプライズの原則（リプライズを参照）の使用、音色計画の統一、ステージの多かれ少なかれ離れた瞬間の間のあらゆる種類の「アーチ」の移動によって促進されます。 行動。 Mn. これらのテクニックの 19 階から、バレエでも使用されます。 XNUMX 世紀の音楽は、交響曲の要素で飽和状態になり、ますます積極的に劇的に主導的な役割を果たします。 その極端な症状では、オペラとバレエを交響曲にしたいという願望は、丸みを帯びたエピソードの完全な拒絶につながることがあります。 このポジションは、最も多くのフォロワーを獲得しています。 創造性と理論の表現。 伝統を完全に拒絶したR.ワーグナーの見解。 ミューズに反対するタイプのオペラ。 「エンドレスメロディー」を基にしたドラマ。 AS Dargomyzhsky は、中華鍋の継続的なフォローに基づいて、オペラを改革しようとしました。 すべてのイントネーションの朗読。 口頭テキストの色合い。 Dr.コンポーザーが音楽を通じて融合。 一時的な停止を伴う開発により、アクションの状況、感情的な経験、またはアクションの特徴をクローズアップで強調できます。 顔。

プロダクションミュージカルステージのジャンルでは、そのような純粋なミューズの兆候があります. バリエーション、ロンド風、ソナティズムなど、素材の建設的な構成の原則。 Ho 通常、ここでは instr よりも自由かつ柔軟に表示されます。 音楽、ドラマの要件に従います。 論理。 この意味で、PI チャイコフスキーは、オペラと交響曲の根本的な違いについて語っています。 スタイル。 「オペラを作曲している間、作者は常にシーンを念頭に置いておく必要があります。つまり、劇場ではメロディーとハーモニーだけでなく、アクションも必要であることを忘れないでください…」. この主な音楽法。 D.は、さまざまな特定の創造性を可能にします。 デコンプに関連する決定。 ウォック比。 そしてオーク。 エンドツーエンドの開発と otd を開始しました。 完成したエピソード、レチタティーヴォで広く歌われている中華鍋。 メロディー、独唱、アンサンブル、合唱など。音楽の種類。 D. 一般芸術だけに頼らない。 時代の傾向だけでなく、プロットの性質、制作のジャンルについても。 （大規模な歴史的英雄、叙事詩、おとぎ話、叙情劇、コミックオペラまたはバレエ）、特定の作曲家の創造性の個々の倉庫から。

音楽のコンセプト。 D. 製品にも適用されます。 インストルメント音楽、関係ない共同ステージ。 アクションまたは特定の点灯。 プログラム。 交響曲について話すのが通例です。 D.、D. ソナタ形式など 音楽に固有の、現実のイメージを動き、展開、織り交ぜ、相反する原則の闘争に反映させる能力は、ドラマとの類推を可能にします。 アクション。 ホー、そのような類推に頼って、その相対性を心に留めておくべきです。 特定のパターン、to-Crym はミューズの開発の対象となります。 インストの画像。 音楽は、舞台の法則と部分的にしか一致しません。 ドラマ。

参照： Druskin M.、オペラの音楽ドラマトゥルギーの質問、L.、1952; Yarustovsky B.、ロシアのオペラ古典のドラマツルギー、M.、1952; 彼自身の、1971 世紀のオペラのドラマツルギーに関するエッセイ、M.、1961 年。 Ferman B.、オペラのドラマトゥルギーの基礎、著書: Opera House。 モスクワ、XNUMX。

ゆう。 B.アース