音楽と色：色の聴覚現象について

古代インドでも、音楽と色彩の密接な関係についての独特の考えが発展しました。特にヒンズー教徒は、すべての人が独自のメロディーと色を持っていると信じていました。優秀なアリストテレスは、著書「魂について」の中で、色の関係は音楽のハーモニーに似ていると主張しました。

ピタゴラス派は宇宙の支配的な色として白を好み、彼らの見解ではスペクトルの色は 7 つの音楽音に対応していました。ギリシャ人の宇宙論における色と音は、活発な創造力です。

18 世紀、修道士で科学者の L. カステルは、「カラー チェンバロ」を構築するというアイデアを思いつきました。キーを押すと、楽器の上の特別な窓に色の明るいスポットがリスナーに表示され、色の付いた動くリボンや旗がさまざまな色の宝石で輝き、効果を高めるためにたいまつやキャンドルで照らされます。

作曲家のラモー、テレマン、グレトリーはカステルのアイデアに注目しました。同時に、「音階の 7 音 – スペクトルの 7 色」という例えは支持できないと考える百科事典学者たちから厳しく批判されました。

「色付き」聴覚の現象

音楽の色覚現象は、何人かの傑出した音楽界の人物によって発見されました。優れたロシアの作曲家 NA リムスキー＝コルサコフ、有名なソ連の音楽家 BV アサフィエフ、SS スクレプコフ、AA クェスネルらにとって、長調と短調のすべての調は特定の色で塗られているように見えました。 20世紀オーストリアの作曲家。 A. シェーンベルクは、色を交響楽団の楽器の音色と比較しました。これらの優れた巨匠たちはそれぞれ、音楽の音に独自の色を見出しました。

• たとえば、リムスキー＝コルサコフの場合、それは金色の色合いを持ち、喜びと光の感覚を呼び起こしました。アサフィエフにとって、それは春の雨の後のエメラルドグリーンの芝生の色に塗られていました。
• リムスキー＝コルサコフにとっては暗くて暖かいように見え、クイネルにとってはレモンイエローに、アサフィエフにとっては赤い輝きのように見え、そしてスクレプコフにとっては緑という色の連想を呼び起こした。

しかし、驚くべき偶然もありました。

• その色調は夜空の色である青と表現されました。
• リムスキー＝コルサコフは黄色がかった威厳のある色を連想させ、アサフィエフにとっては太陽光線、強烈な熱い光、そしてスクレプコフとケスネルにとっては黄色でした。

注目に値するのは、名前を挙げられた音楽家全員が絶対音感を持っていたということです。

音で彩る「色絵」

NA の音楽学者の作品は、リムスキー＝コルサコフを「音の絵画」と呼ぶことがよくあります。この定義は、作曲家の音楽の素晴らしいイメージに関連付けられています。リムスキー＝コルサコフのオペラや交響曲作品には、豊かな音楽的風景が詰まっています。自然画の色調計画の選択は決して偶然ではありません。

青い色調のホ長調と変ホ長調のオペラ「サルタン皇帝の物語」、「サドコ」、「金鶏」は、海と星空の絵を描くために使用されました。同じオペラの日の出はイ長調で書かれており、春のキー、ピンクです。

オペラ「雪の乙女」では、氷の少女は「青」ホ長調で最初に舞台に登場し、母親のヴェスナ＝クラスナは「春、ピンク」イ長調で登場します。叙情的な感情の表現は、作曲家によって「暖かい」変ニ長調で伝えられます。これは、愛という偉大な贈り物を受け取った雪の乙女が溶ける場面の調性でもあります。

フランスの印象派の作曲家 C​​. ドビュッシーは、カラー音楽に対する彼のビジョンについて正確な記述を残していませんでした。しかし、彼のピアノの前奏曲、サウンドがきらめく「月明かりが訪れるテラス」、微妙な水彩色調で書かれた「亜麻色の髪の少女」は、作曲家が音、光、色を組み合わせるという明確な意図を持っていたことを示唆しています。

C.ドビュッシー「亜麻色の髪の少女」

ドビュッシーの交響曲作品『夜想曲』では、この独特の「淡い色の響き」をはっきりと感じることができます。最初のパート「Clouds」では、銀灰色の雲がゆっくりと移動し、遠くに消えていく様子が描かれています。 「セレブレーション」の第 2 夜想曲では、大気中の光の爆発とその幻想的なダンスが描かれています。第三夜想曲では、魔法のセイレーンの乙女たちが夜空にきらめく海の波に揺れ、妖艶な歌を歌います。

K.ドビュッシー「夜想曲」

音楽と色彩について言えば、天才的な AN スクリャービンの作品に触れないわけにはいきません。例えば、ヘ長調の豊かな赤色、ニ長調の金色、嬰ヘ長調の荘厳な青色をはっきりと感じました。スクリャービンは、すべての色調をどの色にも関連付けたわけではありません。作曲家は、人工的なサウンドカラーシステムを作成しました（さらに、5度圏とカラースペクトルについても）。音楽、光、色の組み合わせに関する作曲家のアイデアは、交響詩「プロメテウス」に最も鮮やかに具体化されました。

科学者、音楽家、芸術家たちは今でも色と音楽を組み合わせる可能性について議論しています。音の波と光の波の振動の周期は一致しておらず、「色の音」は単なる知覚の現象であるという研究があります。しかし、ミュージシャンには次のような定義があります。そして、作曲家の創造的な意識の中で音と色が組み合わされると、A. スクリャービンの壮大な「プロメテウス」や、I. レヴィタンや N. レーリヒの雄大な響きの風景が生まれます。ポレノバでは…