アコーディオンの選び方
アコーディオン は、蛇腹とXNUMXつの鍵盤(左手用の押しボタン鍵盤、右手用のピアノ型鍵盤)を接続したXNUMXつのボックスで構成される鍵盤管楽器です。 アコーディオン 一押しで -ボタンタイプ 右鍵盤はアコーディオンと呼ばれます。
まさに 名前 " アコーディオン 「 (フランス語で「accordeon」)は「ハンドハーモニカ」を意味します。 1829年にウィーンマスターでそう呼ばれました シリル・デミアン 、息子のグイドとカールと一緒にハーモニカを作ったとき コード 左手に伴奏。 それ以来、持っていたすべてのハーモニカ コード 伴奏が呼ばれた アコーディオン 多くの国で 。 楽器の名前の日付から数えると、すでに180年以上、つまりほぼXNUMX世紀です。
この記事では、ストア「Student」の専門家がその方法を説明します 選択します アコーディオン あなたが必要とすると同時に過払いしないでください。 自分自身をよりよく表現し、音楽とコミュニケーションできるように。
アコーディオンのサイズ
もちろん、必要な楽器のサイズは教師が提案する必要があります。 言う人がいない場合は、単純なルールから進める必要があります: ボタンアコーディオンをステージングするとき ( アコーディオン a) 子供のひざの上 器具が顎に届かないようにしてください。
1 / 8 - 1 / 4 – 最年少の場合、つまり 未就学児向け (3〜5歳)。 10 ボイスまたは 14 ボイス、右側に XNUMX ~ XNUMX 個の白鍵、左側に非常に短いベースの列。 レジスタ . そのようなツールは非常にまれであり、需要もほとんどありません (この年齢の子供たちに真剣に教えたいと思う人はあまりいません)。 多くの場合、そのような標本はおもちゃとして使用されます。
2/4 - 用 年長の未就学児 、および一般的に「初心者」(5〜9歳)向けの若い学童向け。 これらのツールは非常に需要があり、「不可欠」と言えるかもしれませんが、残念ながら、それらのツールはほとんどありません (重大な欠点)。 利点: 軽量。 コンパクトで、小さい 範囲 メロディーとベースの基本ですが、最初の弾き方の「基本」をマスターすれば十分です。 アコーディオン e.
多くの場合、3 ボイス (16 ボイスもあります)、右側には 3 個の白鍵があります (小さいオクターブの si – XNUMX オクターブまで、他のオプションがあります)。 レジスタ 3、5、または完全になしにすることができます レジスタ . 左手には完全に さまざまな組み合わせ – 32 から 72 までのベースおよび伴奏ボタン ( 力学 XNUMX列とXNUMX列の低音。 "選考科目"、 " マイナー 」、「セブンスコード」が必要であり、一部には「縮小」行もあります)。 レジスタ 左側で 力学 通常は存在しません。
3/4 おそらく最も一般的な アコーディオン サイズ 。 多くの大人でさえ、フル (4/4) ではなく、それをプレイすることを好みます。 はるかに軽く、非常に適しています 「シンプルな」レパートリーの音楽を演奏するため。 アコーディオン 3ボイス、右側に20個の白鍵、 範囲 : 小オクターブのソルト – 第 3 オクターブの mi, 5 レジスタ ; 左側に 80 個のベースと伴奏ボタン、3 個 レジスタ (一部2枚付) レジスタ なし)、2 列のベースと 3 列の 和音 (伴奏)。
7/8 – 「フル」への次のステップ アコーディオン , 白鍵2本 右鍵盤に追加(合計22)、ベース96。 レンジ – 小オクターブの F – 3 オクターブの F。 4ボイスと3ボイスがあります。 5ボイスならXNUMXボイス レジスタ 右側、4 声部 11 レジスタ (ボイスの数が多いため、後者の重量は約 2 kg 重くなります)。
4/4 - "満杯" アコーディオン使用 by 高校生と大人 . 白鍵24鍵(26鍵の拡大モデルあり)、主に4声(11-12) レジスタ )、例外として – 3 ボイス (5-6 レジスタ )。 一部のモデルには「フレンチ フィリング」があり、3 つのノートがほとんど同じように聞こえます。 ユニゾン 、しかし、チューニングにわずかな違いがあり、トリプルビートを作成します。 原則として、これらのツール 使用されていません 専門学校で。
ローランド デジタル アコーディオン
2010年、ローランドは最も古いものを購入しました アコーディオン イタリアのメーカー、ダラップ 、1876年以来存在していたため、開発できませんでした 機械的な 楽器自体の一部であり、マスターを訓練しますが、すぐに彼らの手に最も多くのことを得るために 高度な技術 の生産のために アコーディオン そしてボタンアコーディオンは、まあ、一挙に。 最新の開発のおかげで、彼らはうまく作成することができました. で、デジタルボタンアコーディオンとローランドデジタル アコーディオン 、その主な利点を考えてみましょう:
- デジタル アコーディオンは はるかに軽い 重量と寸法は、同じクラスの楽器よりも小さいです。
- 楽器のチューニングは 簡単に上げ下げ 望んだ通りに。
- デジタル アコーディオン ~の変化に鈍感である 温度 & 必要ありません これにより、運用コストが削減されます。
- 右キーボードのボタン 再配置しやすい 選択したシステムによって異なります (スペア – 黒と白、部分的にラベルが付けられ、含まれています)。
- 出力があります ヘッドフォンと外部スピーカーの場合、独自の音の音量は通常の楽器に匹敵します(ノブで下げることができます)。
- 内蔵の USB ポートのおかげで、次のことができます。 コンピュータに接続する 、新しいものをダウンロードして更新する ボイス 、サウンドとオーケストラの組み合わせ、直接録音、MP3 とオーディオの接続、その他多数。
- 充電器でもあるペダルは、切り替えるだけでなく、 レジスタ だけでなく、実行する 右の機能 ピアノ ペダル (ただし、その使用は必須ではありません)。
- 左カバーのつまみで変更できます。 の圧力 ベローズ 通常のボタン アコーディオンのように、サウンドのダイナミクスを変更します。
- 構築された -メトロノームで。
アコーディオンを選ぶときの店「学生」からのヒント
- まず第一に 、楽器の外側を検査して、本体の欠陥の可能性を排除します。 外観上の欠陥の最も一般的なタイプは、引っかき傷、へこみ、亀裂、毛皮の穴、損傷したベルトなどです。 任意 体の変形は、の仕事に悪影響を及ぼす アコーディオン .
- 次はダイレクトです チェック 音質のための楽器の。 これを行うには、ファーを開閉します 押さずに 任意のキー。 これにより、一見見えない穴から空気が通過する可能性がなくなります。 したがって、空気の急速な放出は、 毛皮 .
- その後、プレスの品質を確認します すべてのキーとボタン ( や 「人工呼吸器」 – 空気を放出するためのボタン)。 品質 アコーディオン 粘着性のあるキーや非常にきついキーは使用しないでください。 高さでは、すべてのキーが同じレベルにある必要があります。
- 直接音質を確認する 半音階の演奏 . 耳を使って楽器のチューニング レベルを判断します。 両方のパネルのキーまたはボタンは、ゼーゼーまたはきしみ音を発生させてはなりません。 全て レジスタ 簡単に切り替える必要があり、別のボタンを押すと 登録 、自動的に元の位置に戻るはずです。