音楽とレトリック: スピーチとサウンド

弁論術、つまりレトリックの科学が音楽に与えた影響は、バロック時代（16 ～ 18 世紀）の特徴です。この時代には、音楽を雄弁術の直接の類似物として提示する音楽レトリックの教義さえも生まれました。

音楽レトリック

古代にレトリックによって表現された 3 つの課題、つまり説得する、喜ばせる、興奮させるという課題がバロック芸術に復活し、創造的なプロセスを組織する主な力となっています。古典的な講演者にとって最も重要なことは、彼のスピーチに対する聴衆の特定の感情的な反応を形成することであったのと同様に、バロック時代の音楽家にとって最も重要なことは、聴衆の感情に最大限の影響を与えることでした。

バロック音楽では、ソロ歌手とコンサートの楽器奏者がステージ上のスピーカーの代わりをします。音楽的なスピーチは、修辞的な議論、会話、対話を模倣することを目指しています。たとえば、器楽コンサートは、ソリストとオーケストラの間の一種の競争として理解され、両者の能力を聴衆に明らかにすることを目的としていました。

17 世紀になると、声楽家とヴァイオリニストが舞台で主導的な役割を果たし始め、そのレパートリーはソナタやグランド協奏曲 (オーケストラ全体とグループの音の交替に基づくコンチェルト グロッソ) などのジャンルによって特徴付けられました。ソリスト）。

音楽と修辞上の人物

レトリックは、安定した文体の転換によって特徴付けられ、弁論的発言を特に表現力豊かにし、比喩的かつ感情的な影響を大幅に高めます。バロック時代の音楽作品には、さまざまな感情やアイデアを表現することを目的とした、特定の音の公式（楽典や修辞法）が登場します。それらのほとんどは、修辞上のプロトタイプのラテン語名を受け取りました。これらの人物は音楽作品の表現力に貢献し、意味論的かつ比喩的な内容を備えた器楽作品や声楽作品を提供しました。

たとえば、それは疑問の感情を生み出し、それが組み合わさってため息や悲しみを表現しました。驚きや疑いの感情を表現したり、断続的なスピーチの模倣として機能したりすることができます。

IS バッハの作品における修辞的工夫

天才 J.S. バッハの作品は音楽レトリックと深く結びついています。この科学の知識は教会音楽家にとって重要でした。ルーテル教会の礼拝におけるオルガン奏者は、「音楽の説教者」として独特の役割を果たしました。

盛大なミサの宗教的象徴において、J.S.バッハの下降、上昇、円環という修辞的数字は非常に重要です。

• 作曲家は神を賛美し、天国を描写するときにそれを使用します。
• 昇天と復活を象徴し、死と悲しみを連想させます。
• メロディーでは、原則として、悲しみや苦しみを表現するために使用されます。フーガヘ短調（J.S.バッハ「平均律クラヴィーア曲集」第1巻）の主題の半音階性によって、悲しみの感情が生まれます。
• 嬰ハ長調フーガ（バッハ「HTK」第1巻）の主題の高音（数字～感嘆符）は、喜びの興奮を伝えます。

19世紀初頭までに。音楽に対するレトリックの影響は徐々に失われ、音楽の美学に取って代わられます。