合唱処理 |
ん。 Choralbearbeitung, англ. 合唱のアレンジ、合唱の設定、франц. 作曲シュールコラール、など. コラールの精緻化、コラールの作曲
西方キリスト教会の聖歌（グレゴリオ聖歌、プロテスタント聖歌、合唱を参照）がポリフォニックなデザインを受ける器楽的、声楽的、または声楽的な作品。
用語X.について。 通常、合唱カントゥス・ファームスの多角形の構成に適用されます（たとえば、アンティフォン、賛美歌、レスポンソリー）。 時々Xの下に。 すべての音楽が含まれています。 op.、ソース素材としてのみ使用されているものを含め、コラールに何らかの形で接続されています。 この場合、処理は本質的に処理になり、用語は漠然とした広い意味を持ちます。 彼の中で。 音楽学のタイトル。 X. について」 プロテスタントのコラールを処理するさまざまな形式を指すために、より密接な意味で使用されることがよくあります。 スコープXについて。 非常に広い。 教授の主要なジャンル。 中世とルネサンスの音楽。 初期のポリフォニック形式 (パラレル オルガナム、フォブルドン) では、コラールは完全に演奏されます。 残りの声によって複製される低い声であるため、文字通りの意味での構成の基礎を形成します。 ポリフォニック増幅付き。 声の独立性、コラールは変形します：その構成音は長くなり、水平になります（メリスマ器官では、コントラプチュエートされた声の豊富な装飾が鳴り響くまで維持されます）、コラールはその完全性を失います（リズミカルな増加は、それを部分的な伝導に制限することを強制します – 場合によっては、最初の音の数が 4 ～ 5 以下になります)。 この練習は、モテットの初期の例 (13 世紀) で開発されました。この場合、カントゥス ファームスはしばしばグレゴリオ聖歌の断片でもありました (以下の例を参照)。 同時に、コラールはポリフォニーのオスティナートの基礎として広く使われるようになりました。 変分形（ポリフォニー、コラム351を参照）。
グレゴリオ聖歌。 ハレルヤ・ヴィディムス・ステラム.
モテ。 パリの学校 (13 世紀)。 コラールの断片はテノールで行われます。
X.o.の歴史における次のステップ。 – 14 世紀から使用されてきたアイソリズムの原理 (モテットを参照) のコラールへの拡張。 フォーム X.o. 多目的のマスターによって研ぎ澄まされた。 大衆。 コラールの主な使用方法 (一部は 1 つの op に組み合わせることができます): 各パートにはコラールのメロディーの 2 ～ 2 パッセージが含まれており、ポーズで区切られたフレーズに分割されています (したがって、ミサ全体は次のサイクルを表します)。バリエーション); 各パートにはコラールの断片が含まれており、ミサ全体に分散しています。 コラール – テノール (4) でのプレゼンテーションの慣習に反して – 声から声へと移動します (いわゆる移行カントゥス・ファームス)。 コラールは散発的に演奏され、すべての部分で演奏されるわけではありません。 同時に、コラールは変わらないままです。 その処理の実践では、XNUMXつのメインが決定されました。 テーマ形式。 変換 – 増加、減少、循環、移動。 以前の例では、コラールは、正確に、または変化して（ジャンプのメロディックなフィリング、装飾、さまざまなリズミカルなアレンジ）ナレーションされ、比較的自由でテーマ的に無関係な対位法と対比されていました。
G.デュファイ。 賛美歌「Aures ad nostras deitatis」。 第 1 スタンザはモノラルの合唱旋律、第 2 スタンザは XNUMX 声のアレンジ (ソプラノのさまざまな合唱旋律) です。
すべての声をカバーする模倣の発展に伴い、カントゥス・ファームスのフォームは新しいものに取って代わられ、コラールは主題のソースにすぎません。 生産材料。 (以下の例と列 48 の例を参照)。
Гимн 「パンゲ リングア」
厳密なスタイルの時代に開発されたコラールを処理する技術と形式は、プロテスタント教会の音楽で、また模倣の使用とともに開発されました。 フォームは、カントゥス・ファームスの復活したフォームでした。 最も重要なジャンル - カンタータ、「受難曲」、精神的な協奏曲、モテット - は、コラールに関連付けられることがよくあります (これは用語に反映されています: Choralkonzert、たとえば I. Schein の「Gelobet seist du, Jesu Christ」、Choralmottet など)。 「Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate). 除外します。 JSバッハのカンタータにおけるカントゥス・ファームスの使用は、その多様性によって際立っています。 コラールは、多くの場合、単純な 4 ゴールで与えられます。 調和。 声や楽器によって演奏される合唱の旋律は、拡張された合唱に重ねられます。 構成 (例: BWV 80、第 1 番、BWV 97、第 1 番)、中華なべ。 または命令。 デュエット（BWV 6、No 3）、アリア（BWV 31、No 8）、さらにレチタティーヴォ（BWV 5、No 4）。 場合によっては、合唱ラインとレチタティーヴォの非合唱ラインが交互に現れることがあります (BWV 94、No 5)。 さらに、コラールはテーマとして機能します。 すべての部分の基礎であり、そのような場合、カンタータは一種の変分サイクルに変わります（たとえば、BWV 4。最後に、合唱団とオーケストラの部分でコラールがメイン形式で演奏されます）。
歴史Xについて。 鍵盤楽器用（主にオルガン用）は、いわゆる 15 世紀に始まります。 パフォーマンスの代替原則 (lat. alternatim – 交互に)。 合唱団（vers）によって演奏された聖歌の詩は、以前はソロフレーズ（たとえば、アンティフォン）と交互になっていましたが、オルグと交互になり始めました。 特にミサとマニフィカトでの処理（ヴェルセット）。 したがって、Kyrie eleison (伝統によれば、Krom では、Kyrie – Christe – Kyrie の 3 つのセクションのそれぞれが XNUMX 回繰り返されました) を実行できます。
ジョスカン・デプレ。 メッカ「パンゲ・リンガ」。 「Kyrie eleison」「Christe eleison」「Kyrie」の始まり。 模造品のテーマ素材は、コラールのさまざまなフレーズです。
キリエ (オルガン) – キリエ (合唱団) – キリエ (オルガン) – クリステ (合唱団) – クリステ (オルガン) – クリステ (合唱団) – キリエ (オルガン) – キリエ (聖歌隊) – キリエ (オルガン) 土曜日の組織。 が公開されました。 グレゴリオ聖歌とミサの一部の写し（これらはまとめて集められ、後に Orgelmesse – org. mass として知られるようになった）：「Magnificat en la tabulature des orgues」、P. Attenyan 発行（1531 年）、「Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni」 Magnificat …」および「Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. G. Cavazzoni (1543) の Libro secondo」、C. Merulo (1568) の「Messe d'intervolatura d'organo」、A. Cabeson (1578) の「Obras de musica」、G. Frescobaldi の「Fiori musici」 ( 1635）など
P. Attenyan が「Tabulatura pour le ieu Dorgucs」(1531 年) で発表した、未知の著者による器官塊「Cimctipotens」からの「Sanctus」。 Cantusfirmusはテノールで、次にソプラノで演奏されます。
典礼の旋律（上の例のカントゥス・フィルムスを参照）。
組織。 17～18世紀のプロテスタントの合唱曲の翻案。 前の時代のマスターの経験を吸収しました。 それらは、技術的な集中形式で提示されます。 と表現します。 彼の時代の音楽の成果。 X. o. の著者の中で。 – 複雑なポリフォニックに引き寄せられた記念碑的な作品の作成者 JP Sweelinck。 D. ブクステフーデのコンビネーション、合唱の旋律を豊かに彩る G. ベーム、J.G. ワルターによるほぼすべての形式の処理を使用し、合唱変奏曲の分野で積極的に活動している S. シャイト、J. パッヘルベルなど (合唱の即興はすべての人の義務でした教会のオルガニスト) . JSバッハは伝統を克服しました。 Xの一般化された表現. o. （喜び、悲しみ、平和）そして人間の感覚にアクセスできるすべての色合いでそれを豊かにしました。 ロマンチックな美学を期待しています。 細密画のように、彼はそれぞれの作品に独特の個性を与え、義務的な声の表現力を計り知れないほど高めました。
組成物X. oの特徴。 （コラールをテーマにしたフーガなど、いくつかの種類を除いて）は、その「38層の性質」、つまり、コラールのメロディーとそれを取り巻くもの（実際の処理）の比較的独立したレイヤーの追加です。 ）。 X. o. の一般的な外観と形状。 彼らの組織と相互作用の性質に依存します。 ミューズ。 プロテスタントの合唱メロディーの特性は比較的安定しています。動的ではなく、明確なカエスラがあり、フレーズの従属は弱いです。 フォーム (フレーズの数とそのスケールの観点から) は、テキストの構造をコピーします。テキストの構造は、多くの場合、任意の数の行が追加された quatrain です。 そう起きます。 メロディーの 6 度、4 度などは、ピリオドのような最初の構成と多かれ少なかれポリフレーズ化された継続に対応します (BWV XNUMX、No XNUMX のように一緒に小節を形成することもあります)。 リプリーズの要素により、これらの形式は XNUMX 部構成、XNUMX 部構成に関連していますが、直角性に依存していない点で、古典的な形式とは大きく異なります。 音楽で使用される構成技術と表現手段の範囲。 コラールを囲む布地は非常に広いです。 彼はch。 到着Opの一般的な外観を決定します。 （XNUMX つのコラールの異なる配置を参照）。 分類はXに基づいています。 処理方法が記載されています（コラールのメロディーは変化するか、変化しません。分類には関係ありません）。 XNUMX つの主なタイプ X. o. があります。
1) コード ウェアハウスの配置 (組織に関する文献では、最も一般的でないもの。たとえば、バッハの「Allein Gott in der Hoh sei Ehr」、BWV 715)。
2) ポリフォニック処理。 倉庫。 付随する声部は通常、主題的にコラールに関連しています (上記の列 51 の例を参照)。 彼らはコラールとお互いに自由に対比し (「イエスとキリストの死」、BWV 605)、しばしば模倣を形成し (「ウィル クリステンロイト」、BWV 621)、時にはカノン (「クリスマス ソングによるカノニカル ヴァリエーション」、BWV 612) を形成します。 ）。
3) X. o . の形としてのフーガ (fughetta、ricercar):
a) コラールのテーマで、テーマがその冒頭のフレーズである場合 (「フーガ スーパー: イエス クリストゥス、アンサー ハイランド」、BWV 689) または – いわゆる。 ストロフィック・フーガ – コラールのすべてのフレーズが順番に並べられ、一連の説明が形成されます (「Aus tiefer Not schrei'ich zu dir」、BWV 686、Art. Fugue、コラム 989 の例を参照)。
b) コラールへ。主題的に独立したフーガが伴奏として機能します (「ソプラの幻想曲: イエス・マイネ・フロイデ」、BWV 713)。
4) カノン – コラールがカノン的に演奏される形式 (「Gott, durch deine Güte」、BWV 600)、時には模倣 (「Erschienen ist der herrliche Tag」、BWV 629) またはカノニカル。 エスコート（下の列51の例を参照）。 違います。 編曲の種類は、コーラスのバリエーションで組み合わせることができます (バッハのオルガン パルティータを参照)。
X.o.の進化における一般的な傾向。 コラールに対抗する声の独立性の強化です。 コラールと伴奏の成層化は、「形態の対比」が生じるレベルに達します – コラールと伴奏の境界の間の不一致 (「Nun freut euch,lieben Christen g'mein」、BWV 734)。 処理の自律化は、コラールと他のジャンル、時にはそれとはかけ離れたアリア、レチタティーヴォ、ファンタジー（性質と処理方法が対照的な多くのセクションで構成される）との組み合わせでも表現されます。たとえば、「Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ” (V. Lübeck 作)、ダンスでも (例えば、Buxtehude 作のパルティータ “Auf meinenlieben lieben Gott” では、第 2 変奏はサラバンド、第 3 変奏はチャイム、第 4 変奏はチャイム)。ジーグ）。
JSバッハ。 合唱オルガン編曲「Ach Gott und Herr」、BWV 693。伴奏は完全にコラールの素材に基づいています。 主に模倣 (1 倍および XNUMX 倍縮小) XNUMX 番目と XNUMX 番目 (XNUMX 番目のミラー反射)
JSバッハ。 オルガンの本より、BWV608「幸せな日々」。 ダブルカノン。
Serから。 歴史的および審美的な秩序 X. o. の理由から 18 世紀。 作曲の練習からほとんど消えます。 いくつかの最近の例の中には合唱ミサ、org. F.リスト、orgによるコラールのファンタジーとフーガ。 I.ブラームスによる合唱前奏曲、合唱カンタータ、オルグ。 M.レーガーによる合唱幻想曲と前奏曲。 時々X.o。 様式化の対象となり、その後、本物のメロディーを使用せずにジャンルの特徴が再現されます (たとえば、E. クレネックのトッカータとシャコンヌ)。
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