ブルースの歴史から: プランテーションからスタジオまで

ブルースは、驚くべき成功を収めた他の音楽と同様に、何十年にもわたってアンダーグラウンドの音楽運動として存在してきました。白人社会はプランテーションで働くアフリカ系アメリカ人の音楽を受け入れることができず、それを聴くこと自体が彼らにとって恥ずべきことだったからである。

そのような音楽は過激であり、暴力を扇動するものさえあると考えられていました。社会の偽善は前世紀の20年代になってようやく消えました。ブルースの歴史は、その創造者と同様に、否定的で憂鬱な性格によって特徴付けられます。そして、憂鬱と同じように、ブルースも天才的なまでにシンプルです。

多くの出演者は死ぬまで過酷な肉体労働に従事しました。彼らは放浪者であり、奇妙な仕事をしていました。これはまさに 20 世紀初頭の米国の黒人人口のほとんどがどのように暮らしていたかです。ブルースの歴史に最も輝かしい足跡を残したフリー・ミュージシャンの中に、ハディ・“リードベリー”・レッドベターとブラインド・レモン・ジェファーソンがいます。

ブルースの音楽的および技術的特徴

この楽章を生み出した即興演奏家の性格の単純さに加えて、ブルースは音楽的に複雑ではありません。この音楽は、他の楽器のソロパートが連なっているように見える枠組みです。後者では、音が互いに反響しているように見える「対話」を聞くことができます。同様のテクニックは通常、ブルースの歌詞にも見られます。詩は「質問と回答」の構造に従って構成されています。

ブルースがどんなにシンプルで即興的に見えても、ブルースには独自の理論があります。ほとんどの場合、作曲形式は 12 小節で、これはいわゆる次のとおりです。

• トニック・ハーモニーの 4 小節。
• サブドミナントの 2 小節。
• トニックの 2 小節。
• ドミナントの 2 つの小節。
• トニックの 2 小節。

ブルースの憂鬱な気分を表現するために使用される楽器は、伝統的にアコースティック ギターです。当然のことながら、時間が経つにつれて、アンサンブルにはドラムやキーボードが追加されるようになりました。現代人の耳にも馴染みつつある音です。

アフリカ系アメリカ人の労働者は楽器の不足（プランテーションの状況）によって時々妨げられず、単にブルースを歌っていたことに注意してください。ゲームの代わりに、現場の労働者が発するのと同じようなリズミカルな叫び声だけが聞こえます。

現代世界のブルース

ブルースの歴史は 70 世紀半ばに頂点に達し、疲れ果てた世界が新しくて珍しいものを待っていました。そのとき、彼はレコーディングスタジオに乱入した。ブルースは、ロックン ロール、メタル、ジャズ、レゲエ、ポップなど、XNUMX 年代の主要なポップ トレンドに重大な影響を与えました。

しかし、それよりはるか以前に、ブルースはクラシック音楽を書いた学術的な作曲家によって評価されていました。たとえば、モーリス・ラヴェルのピアノ協奏曲にはブルースのエコーが聞こえており、ジョージ・ガーシュインは彼のピアノとオーケストラのための作品の一つを「ラプソディ・イン・ブルー」とさえ呼んでいます。

ブルースは、不変の理想的で完璧なテンプレートとして今日まで生き残っています。しかし、それは依然として非常に関連性があり、多くのフォロワーがいます。それは依然として深刻な精神的な負荷を抱えています。たとえ詩の言葉が明確でなくても、最も新鮮な作品の音符でさえ、運命の重さと終わりのない悲しみを聞くことができます。ブルース音楽の素晴らしいところは、リスナーと対話することです。