ストレッタ |
ストレッタ、ストレット
イタル。 stretta、stretto、stringere から - 圧縮、縮小、短縮。 ドイツ語 eng, gedrängt – 簡潔な、密接に、Engfuhrung – 簡潔な保持
1) シミュレーション保持 (1) ポリフォニック。 テーマは、最初の声でテーマが終了する前に、模倣する声または複数の声が導入されることを特徴としています。 より一般的な意味では、元のシミュレーションよりも導入距離が短いテーマの模倣導入。 S. は、テーマに旋律の変化が含まれる単純な模倣の形で実行できます。 描画または不完全に実行されます (以下の例の a、b を参照)。 模倣、規範 (同じ例の c、d を参照)。 S.の出現の特徴は、模倣の強さ、ポリフォニックを重ねるプロセスの加速を決定する、耳には明らかなエントリー距離の簡潔さです。 投票。
JSバッハ。 オルガンのための前奏曲とフーガ ヘ短調 BWV 534.
PI チャイコフスキー。 管弦楽のための組曲第1番。 フーガ。
P.ヒンデミット。 ルドゥス・トナリス。 Fuga secunda in G.
ISバックス。 平均律クラヴィーア曲集、第 2 巻。フーガ D-デュア。
S. は純粋に対位法です。 音を厚くして圧縮する手段、非常に効果的な主題の受信。 集中; これは、その特別な意味の豊かさを事前に決定します – それは主要なものを表現します. 品質 C. decomp で広く使用されています。 主にフーガ、リサーカーレの多声形式（および同音異義語の多声部分）。 フーガS.では、まず、メインの1つ。 テーマ、反対、間奏とともに「構築」要素を構成します。 第二に、S. は主要なミューズとしてテーマの本質を明らかにするのに役立つテクニックです。 展開の過程で考え、同時に生産の重要な瞬間をマークします。つまり、原動力であると同時に要因ポリフォニックを修正します。 フォーム（「なる」と「なる」の統一として）。 フーガでは、S. はオプションです。 バッハの平均律クラヴィーア曲集（以下、「HTK」と略す）では、約半分のフーガに登場する。 S. は、生き物がいる場所ではほとんど存在しません。 この役割は、調性 (たとえば、「HTK」の第 39 巻の e-moll フーガ - 小節 40 ～ 1 の S. の外観のみ) または対位法のいずれかによって演じられます。 S. に加えて開発が行われました (たとえば、第 2 巻の c-moll フーガでは、派生的な化合物のシステムが間奏曲と保持された対位法を伴うテーマの伝導で形成されます)。 調性の発展の瞬間が強調されるフーガでは、セグエがある場合、通常、調性の安定したリプライズ セクションに配置され、しばしばクライマックスと組み合わされて強調されます。 そのため、第 1 巻からの f-moll フーガ (キーのソナタ関係を含む 17 部構成) では、S. は結論でのみ鳴ります。 部品; 第 3 巻からの g-moll のフーガの発展部分 (小節 28) では、S. は比較的控えめですが、リプリーズ 87 ゴールです。 S. (小節 1) は真のクライマックスを形成します。 C-dur opの1部構成のフーガで。 独特のハーモニーを持つショスタコーヴィチの2番第1番。 S. の開発はリプリーズでのみ導入されました: 2 番目は 1 番目の対位法が保持され、7 番目は水平方向の移動 (可動対位法を参照) を備えています。 音色の発達は、Sの使用を排除するものではありませんが、対位法です。 S. の性質は、作曲家の意図が複雑な対位法を含むフーガにおけるより重要な役割を決定します。 素材の開発 (たとえば、「HTK」の第 2 巻からのフーガ C-dur および dis-moll、第 226 巻からの c-moll、Cis-dur、D-dur)。 それらの中で、S. は、説明を除外することなく、フォームの任意のセクションに配置できます (第 XNUMX 巻の E-dur フーガ、バッハのフーガ技法の No XNUMX – S. 拡大されて流通しています)。 フーガ、to-rykh の説明は S. の形で行われ、stretta と呼ばれます。 バッハの第 XNUMX モテット (BWV XNUMX) からのストレッタ フーガのペアごとのイントロダクションは、そのようなプレゼンテーションを広く使用した厳格なマスター (たとえば、パレストリーナの「Ut Re Mi Fa Sol La」ミサのキリエ) の練習を思い起こさせます。
JSバッハ。 モテ。
多くの場合、フーガではいくつかの S が形成され、特定の形で発展します。 システム (「HTK」の第 1 巻からのフーガ dis-moll および b-moll; フーガ c-moll Mozart, K.-V. 426; グリンカによるオペラ「イヴァン スサーニン」への導入からのフーガ)。 標準は、段階的な強化であり、ストレッタの複雑な行為です。 例えば、『HTK』第2巻のb-mollのフーガでは、第1(27小節)と第2(33小節)のS.が直接運動のテーマで書かれており、第3(67小節)と第4(73小節)と5- I (小節 80) – 完全に可逆的な対位法、6 度 (小節 89) および 7 (小節 96) – 不完全な可逆的な対位法、最後の 2 度 (小節 1) – 複声で不完全な可逆性。 このフーガの S. は、分散したポリフォニックとの類似性を獲得します。 変分サイクル（したがって、「4次の形式」の意味）。 複数の S. を含むフーガでは、これらの S. をオリジナルおよび派生複合体と見なすのが自然です (複雑な対位法を参照)。 一部のプロダクションで。 最も複雑な S. は実際には元の組み合わせであり、残りの S. は、いわば単純化された派生物であり、オリジナルからの「抽出物」です。 例えば『HTK』第16巻のフーガC-durでは、原曲は19ゴール。 S. 2 ～ 3 小節 (ゴールデン セクション ゾーン)、デリバティブ – 7、10 ゴール。 S. (バー 14、19、21、24、2、3 を参照) 垂直方向と水平方向の順列。 作曲家は、最も複雑なフーガのデザインを正確に使用して、このフーガを作曲し始めたと考えられます。 フーガの位置、フーガにおけるその機能は多様で本質的に普遍的です。 上記のケースに加えて、フォームを完全に決定する S. を指摘することができます (第 1 巻からの c-moll の 2 部構成のフーガ。透明でほぼ 14 ヘッドの S. の第 1 部分)。 . 粘り気のある XNUMX 部構成が優勢で、完全に S. で構成されている) だけでなく、S. で、展開の役割 (チャイコフスキーの第 XNUMX 管弦楽組曲のフーガ) と能動的述語 (モーツァルトのレクイエムのキリエ、小節 XNUMX- XNUMX)。 S の声部は任意の音程に入ることができますが (以下の例を参照)、オクターブ、XNUMX 度、XNUMX 度に入る単純な比率が最も一般的です。これらの場合、テーマのトーンが維持されるからです。
ならストラヴィンスキー。 4台のピアノのための協奏曲第XNUMX楽章。
S. の活動は多くの状況に左右されます – ペース、ダイナミック。 レベル、紹介の数ですが、最大の範囲では対位法からです。 S. の複雑さと音声の入力の距離 (小さいほど、S. は効果的であり、他のすべての条件は同じです)。 直接的な動きをテーマにした双頭のカノン - C の最も一般的な形式。3 ゴール。 S. 3 番目の声は、主題の終了後に最初の声に入ることが多く、そのような S. は一連のカノンとして形成されます。
JSバッハ。 平均律クラヴィーア曲集、第 1 巻。フーガ F デュル。
S.は比較的少なく、テーマはカノンの形ですべての声で完全に実行されます（最後のリポスタはプロポスタの終わりまで入ります）。 この種の S. はメイン (stretto maestrale) と呼ばれます。つまり、見事に作成されています (たとえば、「HTK」の第 1 巻のフーガ C-dur と b-moll、第 2 巻の D-dur)。 作曲家は喜んで S. を decomp と共に使用します。 ポリフォニック変換。 トピック; 変換がより頻繁に使用されます（たとえば、第1巻のd-moll、第2巻のCis-durのフーガ。Sの反転は、g-moll、KなどのWAモーツァルトのフーガに典型的です.-V. 401、c-moll、K.-V. 426) と増加し、場合によっては減少し (「HTK」の第 2 巻の E-dur フーガ)、多くの場合、いくつかが組み合わされます。 変容の方法 (第 2 巻からのフーガ c-moll、14-15 小節 – 直接的な動きで、循環と増加); 第 1 巻からの dis-moll、小節 77-83 – 一種のストレット マエストラーレ: 直接的な動きで、増加し、リズミカルな比率が変化します）。 S. の音には対位法が追加されます (たとえば、第 1 巻の 7 ～ 8 小節の C ドゥル フーガ)。 場合によっては、カウンター追加またはそのフラグメントが S に保持されます (第 28 巻の g-moll フーガの小節 1)。 S. は特に重みがあり、複雑なフーガのテーマと保持された対立またはテーマが同時に模倣されます (小節 94 以降、CTC の第 1 巻の cis-moll フーガ; リプリーズ – 35 番 – クインテットからのフーガ) op. 57 by ショスタコーヴィチ)。 引用された S. で、彼は 325 つのトピックを追加します。 投票は省略されました（列XNUMXを参照）。
A.バーグ。 「ウォゼク」第3幕第1画（フーガ）。
新しいポリフォニーの開発における一般的な傾向の特定の兆候として、ストレット技法のさらなる複雑化があります（不完全な可逆的および二重に可動な対位法の組み合わせを含む）。 印象的な例は、タネーエフのカンタータ「詩篇を読んだ後」の三重フーガ第 3 番、ラヴェルの組曲「クープランの墓」のフーガ、A の二重フーガ (58-68 小節) の S. です。 ) ヒンデミットの Ludus tonalis サイクルから、二重フーガ e -moll op. 87 ショスタコーヴィチの第 4 番 (小節 111 の二重カノンによるリプライズ S. のシステム)、2 fp の協奏曲からのフーガ。 ストラヴィンスキー。 プロダクションでは、ショスタコーヴィチ S. は、原則として、劇作家を際立たせるリプリーズに集中しています。 役割。 高度な技術的洗練は、シリアル技術に基づく製品で S. に到達します。 たとえば、K. カラエフの交響曲第 3 番のフィナーレからのリプリーズ S. フーガには、この主題が大胆な動きで含まれています。 ルトスワフスキの葬儀音楽のプロローグのクライマックスの聖歌は、拡大と反転を伴う 2 声と 3 声の模倣です。 ポリフォニック・ストレッタのアイデアは、多くの現代的な作曲において、入ってくる声が一体の塊に「圧縮」されると、その論理的な終焉を迎えます（例えば、最初のXNUMX番目のカテゴリーのXNUMXつの声の無限のカノン） K. ハチャトゥリアンの弦楽四重奏曲の第 XNUMX 部)。
一般に受け入れられている S. の分類は存在しません。 S. では、トピックの冒頭または手段のあるトピックのみが使用されます。 旋律の変化は、不完全または部分的と呼ばれることがあります。 S. の基本的な基礎は標準的であるため。 S. の特徴的な osn の適用は正当化されるからです。 これらのフォームの定義。 S. 1 つのトピックについては、ダブルと呼ぶことができます。 「例外的な」形式のカテゴリには（SI Taneevの用語によると）S.があり、その技術はモバイルカウンターポイントの現象の範囲を超えています。つまり、増加、減少、レーキ運動が使用されるS.。 カノンとの類推により、S. は、直接の動き、流通、組み合わせ、第2および第XNUMXのカテゴリなどで区別されます。
ホモフォニック形式では、完全な意味での S ではないポリフォニック構造があります (和声の文脈、ホモフォニック期からの起源、フォーム内の位置などにより) が、音的にはそれに似ています。 そのようなストレッタの紹介またはストレッタのような構造の例は、メインとして役立ちます。 交響曲第 2 番第 1 楽章の主題、ベートーベンの交響曲第 3 番第 5 楽章のトリオの冒頭、モーツァルトの交響曲 C-dur (「ジュピター」) のメヌエットの断片 (44 小節以降)、フガートショスタコーヴィチの交響曲第1番の第19楽章（5番を参照）の展開。 ホモフォニックおよびホモフォニックとポリフォニックの混合。 S の特定の類推を形成します。対位法の複雑な結論です。 構成（オペラルスランとグリンカによるリュドミラからのゴリスラヴァのカヴァティーナのリプリーズのカノン）と、以前は別々に聞こえたテーマの複雑な組み合わせ（ワーグナーによるオペラニュルンベルクのマスターシンガーからの序曲のリプリーズの始まり）は、オペラの第 4 シーンからの交渉シーンのコーダ - リムスキー コルサコフの叙事詩「サドコ」、c-moll のタネーエフの交響曲のフィナーレのコーダ)。
2) 動きの急速な加速、ペースの増加 Ch. 到着結論として。 主要な音楽のセクション。 製品。 （音楽テキストでは、ピエ・ストレットと示されています。時には、テンポの変化のみが示されています：ピエ・モッソ、プレスティシモなど）。 S. – シンプルで芸術的。 関係は、ダイナミクスを作成するために使用される非常に効果的なツールです。 多くの場合、リズミカルな活性化を伴う製品の集大成。 始める。 何よりも早く、それらは広く普及し、イタリア語でほぼ必須のジャンル機能になりました. G. パイジエッロと D. チマローザの時代のオペラ (まれにカンタータ、オラトリオ) アンサンブルの最後のセクションとして (または合唱団の参加を得て) フィナーレ (たとえば、チマローザのパオリーノのアリアの後の最後のアンサンブル)秘密の結婚）。 傑出した例は WA モーツァルトに属します (たとえば、オペラ「フィガロの結婚」の第 2 幕のフィナーレでのプレスティシモは、喜劇の展開における最高潮のエピソードとして、オペラ「ドン ジョヴァンニ」の第 1 幕のフィナーレでは、 piъ stretto は、stretta の模倣によって強化されます )。 S. 最終的には、製品の典型でもあります。 イタル。 19 世紀の作曲家 – G. ロッシーニ、B. ベッリーニ、G. ヴェルディ (たとえば、オペラ「アイーダ」の第 2 幕のフィナーレのピエ モッソ; 特別セクションでは、作曲家は C. を選び出します。オペラ「椿姫」の紹介）。 S. はまた、喜劇のアリアやデュエット (たとえば、ロッシーニのオペラ「セビリアの理髪師」の誹謗中傷に関するバジリオの有名なアリアの accelerando) や、叙情的に情熱的な (たとえば、ギルダとデュエットのヴィヴァシシモ) で使用されました。ヴェルディのオペラ「リゴレット」第2幕や劇中公爵。 キャラクター（たとえば、ヴェルディのオペラ「アイーダ」の第4幕のアムネリスとラダメスのデュエット）。 繰り返しの旋律とリズミカルを伴う歌の特徴の小さなアリアまたはデュエット。 S. が使用されるターンは、カバレッタと呼ばれます。 特別な表現手段としてのS.は、イタリア人だけでなく使用されました。 作曲家だけでなく、他のヨーロッパ諸国の巨匠でもあります。 特に、Op。 MI グリンカ (たとえば、序論の prestissimo と piъ stretto、オペラ Ruslan と Lyudmila の Farlaf のロンドの piъ mosso を参照)。
S.が結論として加速を呼び出すことはあまりありません。 インストルメント速いペースで書かれた製品。 鮮やかな例はOpに見られます。 L.ベートーベン（たとえば、交響曲第5番のフィナーレのコーダのカノンによって複雑化されたプレスト、交響曲第9番のフィナーレのコーダの「マルチステージ」S.）、fp。 R.シューマンの音楽（例えば、コーダの前とピアノソナタg-moll op. 1の第22部のコーダでschneller、noch schneller、または同じソナタのフィナーレでprestissimoとimmer schneller und schnellerの発言;カーニバルの最初と最後の部分、新しいテーマの導入は、最後のピストレットまでの動きの加速を伴います）、Op. P. リスト（交響詩「ハンガリー」）など。 ミュージックコンで。 1 世紀および生産中の 19 世紀 ページは非常に多様に適用されます。 しかし、この技法は非常に強力に変更されているため、作曲家は S. の原理を広範囲に使用しており、S. という用語自体の使用をほとんどやめています。 数多くの例の中で、タネーエフのオペラ「オレステイア」の第 20 部と第 1 部のフィナーレを指摘することができます。 伝統。 音楽における S. の使用の鮮やかな例は、深く心理的なものです。 計画 – ドビュッシーのオペラ「ペレアスとメリザンド」のイノールとゴロのシーン (第 2 幕の終わり)。 「S」という用語。 Berg の Wozzeck (第 3 幕、間奏曲、2 番) のスコアで発生します。 160 世紀の音楽では、伝統的に S. はしばしばコミックを伝える方法として機能します。 シチュエーション（例えば、オルフの「カルミナ・ブラーナ」のNo.20「In taberna guando sumus」（「酒場に座るとき」）では、加速と絶え間ないクレッシェンドが組み合わさって、その自然さに圧倒されるほどの効果が生み出されます）。 陽気な皮肉で、彼はクラシックを使用します。 ドン・ジェロームとメンドーサによる「シャンパーニュのシーン」（第14幕の終わり）で、オペラ「2つのオレンジへの愛」（「ファルファレロ」という言葉で）の第2幕の冒頭からのチェリアの独白でのSSプロコフィエフによるレセプションオペラ「修道院の婚約」）。 新古典主義様式の特定の表現として、バレエ「アゴン」の準ストレット（小節512）、ストラヴィンスキーによるオペラ「熊手の進歩」の第1幕の終わりにあるアンのカバレッタと見なす必要があります。
3) 還元における模倣 (イタリア語: Imitazione alla stretta); この用語は、この意味では一般的に使用されていません。
参照： ゾロタレフ VA フーガ. 実用的な研究へのガイド、M.、1932、1965; Skrebkov SS、ポリフォニック分析、M.-L.、1940; 彼自身の『ポリフォニーの教科書』、M.-L.、1951 年、M.、1965 年。 Mazel LA、音楽作品の構造、M.、1960; Dmitriev AN、整形の要素としてのポリフォニー、L.、1962; Protopopov VV、その最も重要な現象におけるポリフォニーの歴史。 ロシアのクラシック音楽とソビエト音楽、M.、1962年。 彼の最も重要な現象におけるポリフォニーの歴史。 18 ～ 19 世紀の西ヨーロッパの古典、M.、1965 年。 Dolzhansky AN、D. Shostakovich、L.、24、1963による1970の前奏曲とフーガ。 Yuzhak K.、JSバッハ、M.、1965年によるフーガの構造のいくつかの特徴。 Chugaev AG、バッハのクラヴィーア フーガの構造の特徴、M.、1975 年。 Richter E., Lehrbuch der Fuge, Lpz., 1859, 1921 (ロシア語訳 – Richter E., Fugue Textbook, St. Petersburg, 1873); Buss1er L., Kontrapunkt und Fuge im freien Tonsatz…, V., 1878, 1912 (ロシア語訳 – Bussler L., Strict style. Textbook of counterpoint and fugue, M., 1885); Prout E., Fugue, L., 1891 (ロシア語訳 - Prout E., Fugue, M., 1922); も参照してください。 アートで。 ポリフォニー。
VP フラヨノフ
