厳格なスタイル |
厳格なスタイル、厳格な文章
ネム。 klassische Vokalpoliphonie、lat。 教会のアカペラ スタイル
1) 歴史的。 そして芸術的で文体的です。 合唱にまつわるコンセプト。 ルネッサンス (15 ～ 16 世紀) の多声音楽。 この意味で、この用語は Ch によって使用されます。 到着ロシアの古典とフクロウで。 音楽学。 S.withのコンセプト。 幅広い現象をカバーし、明確に定義された境界はありません。さまざまなヨーロッパ諸国の作曲家の作品を指します。 まず第一に、オランダ語、ローマ語、ベネチアン語、スペイン語の学校。 S.のページエリアへ。 フランス語、ドイツ語、英語、チェコ語、ポーランドの作曲家の音楽が含まれています。 S.s. いわゆるポリフォニック・スタイル。 製品。 合唱アカペラのための、教授で開発されました。 教会のジャンル（ch。arr。カトリック）と、はるかに少ない程度で世俗的な音楽。 Sのジャンルの中で最も重要で最大のもの。 ミサ（ヨーロッパ音楽の最初のものは周期的な形式を意味します）とモテット（精神的および世俗的なテキストに関する）がありました。 精神的および世俗的なポリフォニー構成は、多くで構成されていました。 歌、マドリガル（しばしば叙情的なテキストで）。 エポック S. Josquin Despres、O. Lasso、Parestrinaが特別な地位を占めている多くの傑出した巨匠を提唱しました。 これらの作曲家の作品は美学を要約しています。 そして歴史と文体。 音楽トレンド。 彼らの時代の芸術であり、彼らの遺産は、音楽の歴史の中で、S 時代の古典として考えられています。 歴史全体の発展の結果 - ジョスカン・デプレ、ラッソ、パレストリーナの作品は、ポリフォニーの芸術の最初の開花を示しています (JS バッハの作品は、すでにフリースタイルの中で彼のXNUMX番目の集大成です)。
S. sの比喩的なシステムのために。 集中力と熟考は典型的であり、ここでは崇高で抽象的な思考の流れさえも示されています。 対位法の声の合理的で思慮深い織り交ぜから、純粋でバランスの取れた音が生じ、そこでは後の芸術の特徴である表現力豊かな成長、ドラマが場所を見つけられません。 コントラストとクライマックス。 個人的な感情の表現は S. s. の特徴ではありません。彼の音楽は、一時的、ランダム、主観的なものすべてを強く避けています。 その計算された次元の動きの中で、ありふれた日常生活から解放された普遍的なものが明らかになり、普遍的に重要で客観的な典礼に出席するすべての人々を結びつけます。 これらの制限内で、中華なべマスター。 ポリフォニーは、J. Obrecht の模倣の重く厚い結び付きから、Parestrina の冷たく透明な優美さまで、驚くべき個々の多様性を示しました。 この比喩性は間違いなく優勢ですが、他の世俗的な内容の領域から s を排除するものではありません。 歌詞の微妙な色合い。 感情は多くのマドリガルに具現化されました。 S.のページの領域に隣接する主題はさまざまです。 ポリフォニックな世俗的な歌、遊び心のある、または悲しい。 S.s. – ヒューマニズムの不可欠な部分。 15世紀から16世紀の文化; 古い巨匠の音楽には、ルネッサンスの芸術との接触点がたくさんあります - ペトラルカ、ロンサール、ラファエルの作品です。
S.の音楽の美学。 その中で使用される表現手段は適切です。 当時の作曲家は対位法に堪能でした。 art-tion、最も複雑なポリフォニックで飽和した製品を作成しました。 たとえば、ジョスカン デプレの XNUMX 面カノンなどのテクニックは、P. ムル（No. エドの42。 Mの1。 イワノフ・ボレツキーの音楽歴史リーダー）など。 構造の合理性への取り組み、構成の技術への注目の高まり、材料の性質に対するマスターの関心、その技術のテストの背後にあります。 と表現します。 機会。 S時代の巨匠たちの主な功績。 永続的な歴史を持つ S.。 つまり、最高レベルのart-vaの模倣。 模倣の達人。 技術、合唱団の声の基本的な平等の確立は、S の音楽の本質的に新しい品質です。 s. 初期ルネッサンス（ars nova）の主張と比較して、模倣を嫌うわけではありませんが、Ch。 ARR。 さまざまな (しばしばオスティナート) フォーム、リズミカルな堅固なカントゥス。 その構成は他の声にとって決定的でした。 声のポリフォニックな独立性、合唱団の異なるレジスターでの導入の非同時性。 範囲、音の特徴的な音量 - これらの現象は、絵画におけるパースペクティブの開き方にある程度似ていました。 マスターS. s. すべての形式の模倣と、1 番目と 2 番目のカテゴリの規範を開発しました (それらの構成は、stretta プレゼンテーション、つまり規範的模倣によって支配されています)。 音楽製品で。 双頭の場所を見つけます。 そしてポリゴン。 付随する声、模倣、および XNUMX つ (またはそれ以上) のプロポストを含むカノン、無限のカノン、カノニカルを自由にコントラプチュレートするカノンの有無にかかわらずカノン。 シーケンス (たとえば、パレストリーナの「カノニカル ミサ」)、つまり、S. と。 最高の模倣で、自由な書き込みの時代。 フーガの形。 マスターS. s. ポリフォニックを変換するすべての基本的な方法を使用しました。 テーマ: 増加、減少、循環、運動、およびそれらの分解。 組み合わせ。 彼らの最も重要な成果の XNUMX つは、さまざまなタイプの複雑な対位法を開発し、その法則を標準に適用したことです。 フォーム（たとえば、音声入力の方向が異なる多角形のカノン）。 ポリフォニーの古いマスターの他の発見には、補完性の原則（対位法の声の旋律とリズムの補完性）、ケイデンスの方法、およびミューズの真っ只中のケイデンスの回避（より正確には、マスキング）が含まれる必要があります。 建設。 S.の巨匠たちの音楽。 s. ポリフォニーの程度が異なります。 彩度、および作曲家は、厳密な標準の柔軟な交替の助けを借りて、大きな形式の中でサウンドを巧みに多様化することができました. 不正確な模倣に基づくセクション、対位法の自由な声、そして最後にポリフォニックを形成する声のセクションによる説明。 テクスチャ、同じデュレーションのノートで移動します。
ハーモニックタイプ。 S.の音楽におけるコンビネーションと。 全音、子音三音として特徴付けられます。 子音にのみ依存する不協和音程の使用は、S. s. の最も重要な機能の XNUMX つです。ほとんどの場合、不協和音は、通常は将来解決される通過音、補助音、または遅延の使用の結果として発生します。 （自由に取られた不協和音は、特にケイデンスで、短い持続時間の滑らかな動きではまだ珍しいことではありません）. したがって、S. sの音楽では。 不協和音は常に子音のハーモニーに囲まれています。 ポリフォニック ファブリック内で形成された和音は、機能的な接続の対象ではありません。 システム。 協和音の連続における重力の方向、確実性は、ケイデンス（異なるステップ）でのみ発生します。
ミュージックS. 自然モードのシステムに依存していました（モードを参照）。 ミューズ。 当時の理論では、最初は 8 フレット、後に 12 フレットが区別されました。 実際には、作曲家はドリアン、フリジアン、ミクソリディアン、イオニア、エオリアンの 5 つのモードを使用していました。 最後の 1547 つは、他のものよりも後に理論によって修正されました (Glarean による論文「ドデカコルドン」、XNUMX 年)。ただし、残りのモードへの影響は一定であり、アクティブであり、その後、主要およびマイナーなモーダル ムードの結晶化につながりました。 . フレットは XNUMX つのピッチ位置で使用されました。基本位置のフレット (ドリアン d、フリジアン e、ミクソリディアン G、イオニアン C、エオリアン a) と、XNUMX 度上または XNUMX 度下に転置されたフレット (ドリアン g、フリジアン a など)。 ) キーでフラットの助けを借りて – 常に使用される唯一の記号. さらに、実際には、合唱団の指揮者は、演奏者の能力に応じて、XNUMX番目またはXNUMX番目の上下に構成を移調しました。 S. sの音楽における不可侵の全音階についての広範な意見。 (おそらくランダムな臨時記号が書き出されていないため) は不正確です: 歌の練習では、半音階の多くの典型的なケースが正当化されました. ステップチェンジ。 そのため、マイナーなムードのモードでは、サウンドの安定性については、XNUMX 番目は常に上昇していると結論付けています。 コード; ドリアンモードとミクソリディアンモードでは、ケイデンスでXNUMX度が上昇し、エオリアンでもXNUMX度が上昇しました（フリギアモードの開始音は通常増加しませんでしたが、XNUMX度が上昇して最終コードでメジャーサードに達しました上昇運動中）。 音 h は下向きの動きで b に変更されることが多く、そのような変更が一般的であったドリア旋法とリディア旋法は、本質的に移調されたエオリウス旋法とイオニア旋法に変換されました。 音 h (または f) が補助音として機能する場合は、音 b (または fis) に置き換えられ、旋律における不要な三音響きを回避しました。 タイプ f – g – a – h(b) – a または h – a – g – f (fis) – g のシーケンス。 その結果、現代では珍しいものが簡単に発生しました。 ミクソリディアンモードでの長三度と短三度の混合音、およびリスト (特にケイデンス) が聞こえます。
生産のほとんどは S. S. アカペラ合唱団 (少年合唱団と男性合唱団。カトリック教会では女性は合唱団に参加することを許可されていませんでした) を対象としていました。 アカペラ合唱団は、S. の音楽の比喩的なエッセンスに理想的に対応する演奏装置です。 最も複雑なポリフォニックであっても検出できるように最適化されています。 作曲者の意図。 S. withの時代の巨匠。 （ほとんどの場合、聖歌隊員と聖歌隊長自身）見事に表現を所有していました。 合唱団の手段。 和音に音を配置して音の特別な均一性と「純粋さ」を生み出す技術、声域の異なる音域のコントラストを巧みに使用すること、声を「オン」および「オフ」にするさまざまなテクニック、クロスするテクニック多くの場合、音色のバリエーションは、合唱団の絵のように美しい解釈 (たとえば、Lasso による有名な 8 声のマドリガル「エコー」) やジャンル表現 (たとえば、Lasso の多声曲) と組み合わされています。 作曲家 S. s. 彼らは壮大な多合唱曲を書く能力で有名でした (J. オケゲムに起因する 36 頭のカノンは今でも例外です)。 彼らの制作では、非常に頻繁に5声が使用されました（通常、CLの高い声が合唱団から分離されています–男性のテナー、ソプラノ、より正確には少年合唱団の高音）。 合唱の 2 声部と 3 声部は、より複雑な (XNUMX から XNUMX 声部の) 筆記に影を付けるためによく使用されました (たとえば、ミサのベネディクトスを参照)。 マスターズS. （特に、オランダ人、ベネチア人）はミューズの参加を許可しました。 多角形のパフォーマンスの楽器。 中華なべ。 動作します。 彼らの多く (Izak、Josquin Despres、Lasso など) は、特に楽器用に音楽を作成しました。 アンサンブル。 しかし、インストルメンタリズム自体は、フリーライティングの時代の音楽における主要な歴史的成果のXNUMXつです。
ポリフォニー S. と。 ニュートラルなテーマ主義に基づいており、テーゼとして、開発されるレリーフ メロディーとしての「ポリフォニック テーマ」の概念自体は知られていませんでした。イントネーションの個別化は、ポリフォニックのプロセスに見られます。 音楽開発。 メロディック。 基本S。 と。 – グレゴリオ聖歌 (cf. グレゴリオ聖歌) – 教会の歴史を通して。 音楽はナルの影響を最も強く受けました。 歌唱力。 ナルの使用。 カントゥス・ファームスとしての歌は一般的な現象であり、イタリア人、オランダ人、チェコ人、ポーランド人など、さまざまな国籍の作曲家がポリフォニックに選ばれることがよくありました。 彼の人々のメロディーを処理します。 いくつかの特に人気のある曲は、さまざまな作曲家によって繰り返し使用されました。たとえば、ミサ曲は、Obrecht, G. デュファイ、オケゲム、ジョスカン・デプレ、パレストリーナなど。 S.の音楽におけるメロディーとメトロリズムの特徴 と。 主にその声合唱の性質によって決定されます。 作曲家 - ポリフォニストは、自然に干渉する可能性のあるすべてのものを作曲から慎重に排除します。 声の動き、旋律線の継続的な展開、鋭すぎるように見えるすべてのもの、詳細に注意を引くことができる. メロディーの輪郭は滑らかで、宣言的な性質の瞬間が含まれている場合があります（たとえば、サウンドが連続して数回繰り返されるなど）。 旋律では、トーン化が困難な不協和音や広い間隔へのラインのジャンプはありません。 プログレッシブな動きが優勢です（クロマチック半音への移動なし。たとえば、L. ペトラルカの詩についてのマレンツィオ、A. Schering (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954) は、この作品を S. c) ジャンプ - すぐにまたは離れて - は、反対方向への動きによってバランスが取れています。 メロディックタイプ。 動き – 高騰する明るい集大成は、彼にとって珍しいものです。 たとえば、リズミカルな組織は通常、長さが大きく異なる音に隣接していません。 八分音符とブレビス。 結紮された XNUMX つの音符のリズミカルな均一性を達成するために、通常、XNUMX 番目の音符は最初の音符と同じか、半分だけ短くなります (ただし XNUMX 回ではありません)。 メロディックにジャンプ。 長い音符 (短音、全音、半音) の間では、線がより一般的です。 短い音符 (XNUMX 分音符、XNUMX 分音符) は、通常、滑らかな動きで使用されます。 小さな音の滑らかな動きは、強いときは「白」の音、シンコペーション（弱いとき）は「白」の音で終わることがよくあります。 メロディック。 構文は、(テキストに応じて) 一連のフレーズ decomp から形成されます。 長さなので、音楽は直角ではなく、その測定法によって特徴付けられます。 脈動は平滑化され、非晶質でさえあるように見えます (prod. C. と。 小節線なしで声だけで、スコアに情報なしで録音および公開されました）。 これはリズミックによって補われます。 otd での投票の自律性。 レベルに達するポリメトリーのケース（特に、リズミカルに大胆な Op. ジョスケン・デプレ）。 S.の音楽のテンポに関する正確な情報。 と。 
= 60 ～ MM = 112）。
S.の音楽で。 と。 口頭のテキストと模倣は、形成において最も重要な役割を果たしました。 これに基づいて、展開されたポリフォニックスが作成されました。 作品。 師匠Sさんの作品です。 と。 様々なミューズが誕生しました。 たとえば、ウィーンの古典派の音楽の形式に典型的な類型化に適していない形式。 最も一般的な用語での声のポリフォニーの形態は、カントゥス・ファームスが使用されているものと使用されていないものに分けられます。 で。 で。 Protopopov は、フォーム S の体系化において最も重要であると考えています。 と。 変分原理と次のポリフォニックを区別します。 フォーム：1）オスティナートタイプ、2）モチーフの発芽のタイプに応じて発達する、3）ストロフィック。 最初のケースでは、フォームはカントゥス・ファームスの繰り返しに基づいています（ポリフォニックとして生まれました。 カプレット nar の処理。 曲）; オスティナートのメロディーに対位法の声が追加され、垂直順列で繰り返されたり、循環したり、減少したりします。 n (例: バスとテナーのためのデュオ、ラッソ、ソブル。 、巻。 1）。 2 番目のタイプの形式で書かれた多数の作品は、同じテーマのバリエーション展開を表しており、模造品、対位法の声、a – a1 – b – a2 – c … に従ってテクスチャーの複雑化を豊富に使用しています。 トランジションの流動性 (異なる声部でのケイデンスのミスマッチ、上部と下部のクライマックスのミスマッチ) により、変分構造間の境界が曖昧になることがよくあります (たとえば、ミサ「Aeterna Christi munera」パレストリーナ、ソブルのキリエ)。 、巻。 XIV; Josquin Despres によるミサ「Pange lingua」の Kyrie。 5、Lpz。、1882、1911、p。 80）。 第3種旋律の形で。 a – b – c – d … (prop. モテット形式)、これは形式をストロフィックとして定義する根拠を与えます。 セクションのメロディーは通常、対照的ではなく、関連していることが多いですが、それらの構造と構造は異なります。 モテットのマルチテーマ形式は同時に示唆しています。 そしてテーマ。 統一されたアートを作成するために必要なテーマの更新と関連性。 画像（たとえば、パレストリーナの有名なマドリガル「Mori quasi il mio core」、Sobr. 、巻。 XXVIII)。 さまざまな種類のフォームが XNUMX つの作品に組み合わされることがよくあります。 彼らの組織の原則は、後のポリフォニックスの出現と発展の基礎となりました。 およびホモフォニック形式。 そのため、モテット形式が instr に渡されます。 音楽とカンツォーネで使用され、後にフーガで使用されました。 pl。 オスティナート形式の特徴は、ricercar (テーマのさまざまな変換を使用した間奏曲のない形式) によって借用されています。 ミサの一部の繰り返し（クリステ・エレゾンの後のキリエ、ベネディクトスの後のオザンナ）は、XNUMX部構成のリプリーズ形式のプロトタイプとして機能する可能性があります。 二行変奏構造の多声曲は、ロンドの構造に近づいています。 プロダクションCで。 と。 部品の機能的分化のプロセスが始まり、それは古典で完全に明らかになりました。
厳密な執筆の時代の主要な理論家は、J. Tinctoris、G. Glarean、N. Vicentipo (1511-1572; 彼の本を参照してください: L'antica musica ridotta alla moderna prattica、1555)、J. Zarlino でした。
Sのマスターの最も重要な成果。 – ポリフォニック。 声の独立性、音楽の発展における更新と反復の統一、模倣と標準の高度な発展。 形式、複雑な対位法の技法、テーマを変換するさまざまな方法の使用、旋律技法の結晶化などは、音楽の基本です。 art-vaとretain（異なるイントネーションベースで）は、その後のすべての時代にとって基本的に重要です。
後半に最高開花に達する。 2世紀、厳格な文章の音楽は16世紀の最新の芸術に取って代わられました。 フリースタイルの巨匠 (J. フレスコバルディ、J. レグレンツィ、I. ヤ. フロバーガーなど) は、クリエイティブに基づいていました。 古いポリフォニストの業績。 盛期ルネッサンスの芸術は、凝縮された雄大な作品に反映されています。 JS バッハ (例: 17-ch. org. chorale "Aus tiefer Not", BWV 6, 686-ch., 7 伴奏低音声, クレド第 8 番 ミサ曲 in h-moll, 12-ch. 合唱のためのモテット aアカペラ、BWV 8)。 WAモーツァルトは古い対位法論者の伝統に精通しており、彼らの文化の影響を考慮せずに、そのような本質的に近いSを評価することは困難です. 交響曲C-dur（「ジュピター」）のフィナーレ、カルテットG-dur、K.-V.のフィナーレなど、彼の傑作。 229、レクイエムよりレコーダー。 クリーチャー。 S. withの時代の音楽の特徴。 崇高な瞑想的な作品で生まれ変わります。 L.後期のベートーベン（特に厳粛なミサ）。 387 世紀には、多くの作曲家が厳密な対位法を使用しました。 特別な古い色を作成するためのテクニックで、場合によっては神秘的です。 シェード; お祝い。 R. ワーグナーはパルジファルで、A. ブルックナーは交響曲と合唱団で、厳格な文章の音と特徴的な技法を再現しています。 著作、レクイエムのG.フォーレなど。制作の権威ある版が登場します。 古いマスター（パレストリーナ、ラッソ）、彼らの真剣な研究が始まります（A.アンブロス）。 ロシアのミュージシャンは、Sのポリフォニーに特に関心を持っています。 MI Glinka、NA Rimsky-Korsakov、GA Laroshによる展示。 対位法の研究における全時代は、SI Taneevの作品で構成されていました。 今日、古楽への関心は劇的に高まっています。 ソ連および海外では、製品を含む多数の出版物。 ポリフォニーの古いマスター。 音楽S. 慎重な研究の対象となり、最高の演奏グループのレパートリーに含まれています。 19世紀の作曲家 彼らは、Sの作曲家によって発見されたテクニックを広範囲に使用しています。 (特に、ドデカフォンベースで); 古い対位法論者の作品の影響は、たとえば、多くの作品で感じられます。 新古典主義と後期の IF ストラヴィンスキー (「詩篇の交響曲」、「Canticum sacrum」)、いくつかのフクロウ。 作曲家。
2) 実技の最初の部分。 ポリフォニーコース（ドイツのストレンガーサッツ）、基本的に15〜16世紀の作曲家の作品に向けられた、ch。 到着パレストリーナの作品について。 このコースでは、単純および複雑な対位法、模倣、カノン、フーガの基礎を学びます。 相対的な文体。 S. withの時代の音楽の統一。 対位法の基本を、比較的少数の正確な規則と公式の形で提示し、旋律ハーモニクスの単純さを示すことができます。 そしてリズミカル。 規範はSを作ります。 ポリフォニーの原理を研究するための最も便利なシステム。 考え。 教育上最も重要です。 練習には、G. Tsarlino の作品「Istitutioniharmoniche」と、他のミューズによる多くの作品がありました。 16世紀の理論家。 整然としたポリフォニー S. s. のコースの基本。 教科書「Gradus ad Parnassum」（1725）で I. Fuchs によって定義されました。 フックスによって開発された対位法放電のシステムは、その後のすべての実用的な作品に保存されています。 ガイド、例えば。 20世紀のL.ケルビーニ、G.ベラーマンの教科書。 – K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; 最終版 – Lpz., 1971). S.のページ理論の発展に大きな注目。 ロシア語を与えた。 ミュージシャン; たとえば、チャイコフスキーのハーモニーの実践的研究へのガイド (1872) には、このトピックに専念する章が含まれています。 S.s.初のスペシャルブック。 ロシア語で。 1885 年に SI Taneyev の翻訳で出版された L. Busler の教科書でした。S. の教えは次のとおりです。 SI Taneev、AK Lyadov、RM Glier などの主要なミュージシャンが参加しました。 教育的S.の価値。 P.ヒンデミット、IFストラヴィンスキー、その他の作曲家によって指摘されました。 時間が経つにつれて、放電のフックスシステムは、対位法の性質に関する確立された見解を満たすことをやめました（その批判は、本「線形対位法の基礎」でE. Kurtによって与えられました）、そして科学的な後。 Taneyev の研究では、それを交換する必要性が明らかになりました。 メインのS. s.を教える新しい方法。 ポリフォニー条件における模倣形式と複雑な対位法の研究に注意が払われます。 ポリフォニー、作成されたフクロウ。 研究者 SS Bogatyrev、Kh。 S. クシュナレフ、GI リチンスキー、VV プロトポポフ、SS スクレブコフ。 ソビエトで採用されたことを反映して、多くの教科書を書きました。 うーん。 機関、S. s.を教える実践、ロゴへのコースの構築において、15つの傾向が際立っています。合理的な教育学の作成です。 主に実践を目的としたシステム。 作曲スキルの習得（特に、GI Litinskyの教科書に記載されています）; 理論だけでなく実践にも焦点を当てたコース。 美術の研究に基づいた厳格な文章をマスターする。 16 ～ XNUMX 世紀の音楽のサンプル。 （たとえば、TF Muller と SS Grigoriev、SA Pavlyuchenko の教科書）。
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VP フラヨノフ
