ボーカル制作
簡単に言えば、これは私たちの声を単に弱く聞こえるものとは異なるものにするために実行する必要があるいくつかのアクションのセットです. これらの活動が増えることもあれば、減ることもあります。
高品質の録音を準備することは、最も簡単なことではありません。
まず第一に、ボーカルの最終的なサウンドに最も重要な影響を与えるのは録音であるという修正を取らなければなりません。 音声処理の後の段階ですべてを修正できると信じて生きる価値はありません。 これは単に真実ではなく、誤解です。
たとえば、さまざまなプラグインを使用して、ミックスの段階で「抽出」しようとする非常にノイズの多いトラックは、修復プロセスの後、以前よりもさらに悪くなります。 しかし、なぜ？ 答えは簡単です。 周波数範囲の深さの一部を取り除いたり、残酷にカットしたり、不要なノイズをさらに露出させたりするため、何かを犠牲にして何かが発生します。
ボーカルを録音する
ステージ I – 準備、レコーディング
マイクからの距離 – この時点で、ボーカルのキャラクターについて決定を下します。 強く、アグレッシブで、顔を向ける (マイクを近くで見る) か、もっと引きこもって深くする (マイクを遠くに置く) か。
部屋の音響 – ボーカルが録音される部屋の音響は非常に重要です。 誰もが部屋の適切な音響適応をしているわけではないので、そのような条件で録音されたボーカルは、それ自体が一貫性がなく、部屋での反射によって醜い尾を引いて聞こえます。
ステージ II – 混合
1.レベル – 些細なことかもしれませんが、適切なボーカルレベル (音量) を見つけるのが大変な場合があります。
2.訂正 – ボーカルは、ミックス内の他の楽器と同様に、その周波数範囲に多くのスペースが必要です。 トラックにバンドの分離が必要なだけでなく、通常、これがミックスの最も重要な部分であるためです。 両者の帯域が重なっているからといって、他の楽器によってマスクされるような状況は許されません。
3.圧縮と自動化 – ミックスにボーカルを埋め込むための最も重要なステップの XNUMX つは、間違いなくコンプレッションです。 適切に圧縮されたトレースは、ラインから飛び出したり、言葉を推測しなければならない瞬間があったりすることはありませんが、私は自動化を使用して後者を制御することを好みます. ボーカルを適切にコンプレッションする良い方法は、大きなパッセージをコントロールすることです (これにより、音量の過度のスパイクが防止され、ボーカルが適切な位置に収まります)。
4.スペース – これは、重大な問題の最も一般的な原因です。 適切な部屋で適切なマイク設定を使用して録音を行ったとしても、レベル (つまり、スライダー、コンプレッション、オートメーション) は正しく、バンドの分布はバランスが取れています。空間でのボーカルが残ります。
音声処理の最も重要な段階
それらを次のように分類します。
•編集
•チューニング
• 修正
•圧縮
•エフェクト
ボーカルの録音には多くの要因が役立ちます。不要なもの、少なくともいくつかは処理できます。 部屋の防音に役立つ音響マットに投資する価値がある場合もありますが、これは別の記事のトピックです。 自宅では、周囲のすべてのものを収集することがその仕事であり、隣の部屋や窓の後ろからのノイズを含むすべてのものをキャッチするため、必ずしもコンデンサーマイクである必要はありません。 この場合、高品質のダイナミック マイクの方が優れた性能を発揮します。
まとめ
ボーカルをトラックに適切に埋め込むには、録音されたトラックの純度に特に重点を置いて、上記のすべての段階を経る必要があると思います。 さらに、すべては私たちの創造性にかかっています。 歌の文脈でボーカルに何が起こっているのかを注意深く聞いて、それに基づいて決定することも価値があると思います。
最も価値のある科学は、お気に入りのアルバムを分析的に聴くことであり、今後もそうなるでしょう。ミックスの残りの部分に対するボーカルのレベル、バンドのバランス、適用される空間効果 (ディレイ、リバーブ) に注意してください。 あなたが思っている以上に多くのことを学ぶでしょう。 ボーカル制作の文脈だけでなく、他の楽器だけでなく、個々のパーツの配置、特定のジャンルに最適なサウンドの選択、そして最終的に効果的なパノラマ、ミキシング、さらにはマスタリングまでもが含まれます。
