音楽を組み込む |
1) 音楽で使用されるピッチ比のシステム。 それは、スケールの各ステップの高さに関する不変の聴覚的アイデアの形で存在します。 これらの表現はすべての音楽の根底にあります。 プラクティス（つまり e. 作曲、演奏、音楽の知覚など）であり、通常、音符などに記録されます。 サインで。 Sの症状の形態. natによる音楽で。 音楽のオリジナリティ。 文化、ラドハーモニックの開発の特徴。 システム、音楽の一般的な要件。 聴覚の音楽の形成のために。 C. ことを意味します。 音響の影響。 音楽プロパティ。 音（例えば、自然音階の現象）; 音楽 C. 主要なモーダル システムの最も典型的なピッチ接続を反映していますが、機能的なモーダル、高調波は含まれていません。 音同士の関係。 音楽の発展のある段階で。 文化S。 新しいモーダル システムの出現の基礎となる可能性があります。 知られているのは、5 段と 7 段 (XNUMX オクターブ以内) の平均律 C です。 インドネシアでは、アラブ諸国の人々の音楽における 17 および 24 ステップ システム、22 ステップ S. インドなどで ヨーロッパでは、モノフォニーの開発中に、7 ステップ (後に 12 ステップ) のピタゴラスのシステムが使用されました。 合唱団の発展途上。 ポリフォニー、純粋な S の必要性がありました。to-ry はミューズによって提案されました。 16世紀の理論家。 （L. フォリアニー、J. ツァリーノ - イタリア）。 調律システムのさらなる発展 - 使用されるキーの数の増加、複雑な和音の出現、転調 - は不均一な音律 (16 世紀) につながり、その後、異名同音を実装する 12 ステップの均一な音律につながりました。 音の平等（cf. Enharmonism) であり、18 世紀に広く確立されました。 C. 音楽では、一連の数字で表すことができます (たとえば、一連の単純な分数)。 このような数学的行は、音の周波数の比率を示しています。間隔内の上部の音の周波数が下部の周波数よりも何倍大きいか、または音源がどのように調整されているか、この間隔またはその間隔を形成しています。振動：半音、全音、半音など 等々 たとえば、純粋な S. これらはそれぞれ次の数字になります: 16/15、9/8、6/5、12 段階の平均律 – 21/12、22/12、23/12 )。 C. は、与えられた C のスケールの各次数に対応する一連の周波数として表すことができます。 たとえば、純粋な S. a1 u440d 1 ヘルツから、音 b469,28 は 1 ヘルツに等しくなり、h495 – 2、c528 – 12、440 ステップの音律では、これらの同じ音は別の値になります: 466; 16、493; 88、523; 25、XNUMXヘルツ。 数学者。 C. in music は音楽の制作に使用されます。 楽器（管楽器のチューブまたはクラウンの長さの決定、それらに穴を開ける位置、弦楽器のフレットボードへのフレットの設定など）。 など）、それらを調整するとき、聴覚を教育する過程で、アンサンブル（合唱または楽器）でのパフォーマンスの精度を制御します。 T. 父、数学者 C. 音のピッチの安定化、正確な固定への重要な傾向を反映しているため、これらの関係の規範の表現になります。 まさにS。 ピッチが固定された楽器（オルガン、ピアノ、エレクトロミュージック）でのみ具現化できます。 ツールなど P.)。 歌において、特定の楽器（バイオリン、フルート、トランペットなど）を演奏するときなど）、N. A. Garbuzov、いわゆるを開発します。 氏 ゾーンC。 （CM。 ゾーン）、これは別の傾向、つまり芸術におけるパフォーマーの欲求に対応しています。 スケールの各ステップを常に変化させるため、つまり e. ピッチのあるイントネーションシェードの助けを借りて（音楽の発達の性質に応じて. prod.) モードのグラビティを強めたり弱めたりして、サウンドに特別な風味を加えます。 数学的に計算された S。 スケールの各ステップは変更できません。つまり、 e. XNUMX つの高さ (頻度) 値で表されます。 この状況は、常に新しい、より完璧なミューズを作成する試みを引き起こします. C. 19インチで。 40段システムPが登場。 トンプソン、32速G. ヘルムホルツ、36速G. アプナとX. エンゲル、53速R. AP ボサンケタと S. タナキら。 ソ連では、17 段と 29 段の音律が A. C. Ogolevets、22 ステップ システム P. APバラノフスコゴとE. E. Yutsevich、72ステップシステムE. A. ムルジナ、84ステップシステム D. に。 グゼンコら。
２）音階の基準音の周波数（高さ）設定。 ソ連では、OST-2に従って、a7710に1ヘルツが設定されています。
3) 「S」という用語。 音楽関係で。 楽器とは、調律または設計の特徴 (第 XNUMX ヴァイオリン、第 XNUMX ヴァイオリン、第 XNUMX ヴァイオリン、半音階 - ボタン アコーディオン、ナチュラル - ホルンなど)、または楽器の実際の音とその記譜法 (トランペットのトランペット) との関係を意味します。 B、F にホルン、A にクラリネットなど）。
4) Choral S.、すなわち、ピッチイントネーションの正確さに関する合唱団の歌手間の一貫性。 合唱団の最大の特徴。 音。 メロディックを区別します。 そしてハーモニー。 合唱 S. メロディーを演奏するとき、ピタゴラス S. のイントネーションが鋭くなる傾向があります。 コードの実行中 – 純粋な S のより柔らかいイントネーションに。 一般に、合唱団の音はゾーン C によって特徴付けられます。 19世紀のコンセプト「合唱S」。 単一の高さの基準が承認される前に存在していた（アカペラを歌う練習における）聖歌隊の調律の基準を意味しました。 instrと比較して、以前はコーラルS.。 音楽はやや控えめでした。
5) S.、またはトーン – 調性、モード、ラドトナリティ、傾斜 (廃止) と同じ。 例：「倍音 C の近い音」 （IIドゥボフスキー）。
参照： Chesnokov PG、合唱団と管理、M.-L.、1940、M.、1961; Garbuzov HA、ピッチ聴覚のゾーン性、M.-L.、1948; 彼の、帯内イントネーションの聴覚とその開発方法、M.-L.、1951; 音楽音響学、M.、1954; Baranovsky PP、Yutsevich EE、自由旋律システムのピッチ分析、K.、1956; Pigrov KK、合唱団のリーダーシップ、M.、1964; シャーマン NS、均一な気質システムの形成、M.、1964 年。 Pereverzev NK、音楽イントネーションの問題、M.、1966; パーグス ユー。 H.、メロディーの演奏における純粋なイントネーションの芸術的規範について、M.、1971年（ディスの要約）; Helmholtz H., Die Lehre von den Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Hildesheim, 1968 Riemann H., Katechismus der Akustik, Lpz., 1875, B., 1891 (ロシア語訳 – Riemann G.、音楽科学、M.、1921年。
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