弦楽四重奏 |

カルテット（弦楽） （お辞儀をして） – Chamber-instr。 カルテット音楽を演奏するアンサンブル。 最も複雑で繊細なタイプの室内楽の XNUMX つ。 訴訟。

K.の結成。 彼らがどのように独立しているか。 実行します。 コレクティブは2階全体で行われました。 18インチ さまざまな国（オーストリア、イタリア、イギリス、フランス）で、特にウィーンのバーガーの間で、もともとホームミュージック制作に関連していました。 アンサンブル演奏（トリオ、カルテット、クインテット）、ヴァイオリンとチェロの演奏を学ぶ。 素人Kさんのレパートリー。 製作しました。 に。 ディッタースドルフ、L. ボッケリーニ、G. に。 ワーゲンツァイル、Y. ハイドンなど、およびXNUMX月。 K様のアレンジメント。 人気のあるオペラ、序曲、交響曲などからの抜粋。 カルテット音楽のジャンルのウィーンの古典の作品の発展に伴い、K. （ヴァイオリン2本、ヴィオラ、チェロ）はプロフの主な指導型として認められています。 室内楽アンサンブル。 久しぶりのK. 注目を集めませんでした。 arrを訪れた一般の人々。 イタリック。 オペラ公演、インスト。 巨匠と歌手。 コンのみ。 18インチ (1794) 恒久的な教授。 K. は、慈善家の Prince K. によって維持されています。 リヒノフスキー。 K.の構成で。 著名なウィーンの音楽家を含む: I. シュパンツィヒ、J. マイザー、F. ワイス、Y. リンク。 まとめて。 1804 年から 1805 年のシーズン、このアンサンブルは音楽史上初の成果を上げました。 art-va はカルテット音楽の公共の夕べを開きます。 1808年から16年にかけて、彼はロシア人に仕えました。 A伯爵のウィーンでの仕事. に。 ラズモフスキー。 このK. 最初にすべてのチャンバーインストゥルメントを実行しました。 オペアンプ L. ベートーベン（作曲家自身の指導の下で学んだ）は、彼らの解釈の伝統を築いています。 1814 年にパリで P. バヨは、サブスクリプションによる室内楽のサブスクリプションイブニングを提供したK.を組織しました。 教授のさらなる発展と普及において。 K.が重要な役割を果たしたカルテット演奏。 ドイツ語。 ミュージシャンbr。 初代教授だったミュラー・シ​​ニア。 K., to-ry は (1835-51 年に) 多くのツアーを行った。 ヨーロッパ。 国（オーストリア、オランダ、ロシアなど）。 しかし、濃度にもかかわらず。 1階での活動。 19インチ 行K。 そして特別なライティングの存在、まさにカルテット演奏のスタイルが形になり始めたところだった。 K.の特徴。 まだ明確に定義および識別されていません。 パフォーマンスのジャンルとして。 カルテットのパフォーマンスでは、ソロ・ヴィルトゥオーゾの原則が強く現れました。 に。 多くの人は、単一の演奏アンサンブルではなく、Ch。 ARR。 このまたはその名手バイオリニストの「環境」として。 カルテットの夕べのプログラムは、ソロとチェンバーが混在した性格のものでした。 その中で、いわゆるジャンルで書かれた作品が大きな場所を占めていました。 氏 「華麗なカルテット」（Quator brillant）は、第 XNUMX ヴァイオリン（N. パガニーニ、J. Maysedera、L. スポラなど）。 聴衆は、ソリストの演奏ほどアンサンブルを高く評価していませんでした。 主催はK. 主に傑出した巨匠でしたが、彼らの構成はランダムで一貫性がありませんでした。 ソロの始まりに重点を置いたことは、K の参加者の気質にも反映されていました。 たとえば、W. ブルはVのカルテットで第XNUMXヴァイオリンのパートを演奏した. A. モーツァルトはステージに立って、他の参加者はオークに座って演奏しました。 またはアーティストKの通常の場所. コンへ。 19インチ 現在とは違いました。 時間（最初のバイオリニストはXNUMX番目のヴァイオリンに対して、チェロ奏者はヴィオリストに対して座っていました）。 カルテットスタイルの演奏の形成は、カルテット音楽の発展、カルテットの執筆スタイルの充実と複雑化と同時に進行しました。 アンサンブルを演奏する前に、新しい創造性が現れました。 タスク。 DOS が明確に特定されました。 歴史家。 傾向 – ソロ開始の普及から otd 間のバランスの確立まで。 アンサンブルの声、その音の統一、単一の芸術に基づくカルテティストの統一。 通訳プラン。 第一バイオリニストは、アンサンブルの主役を維持しながらも、「対等な者の中の第一人者」に過ぎませんでした。 同時に、演奏スタイルの形成は、コンサートが開催される状況（「選ばれた」リスナーの狭い輪のために設計された小さなホール）の影響を受け、カルテットの音楽制作に親密な室内の特徴を与えました。 カルテット スタイルの最も完全な表現は、カルテット J. 1869年から1907年にかけて活動し、高度な芸術を生み出したヨアヒム（ベルリン）。 古典の解釈の例。 そしてロマンチック。 カルテット音楽。 彼の芸術には、カルテット演奏の典型的な特徴、つまり文体の統一性、有機性が現れました。 音の統一、細部の丁寧な仕上げ、技術の統一。 ゲームのトリック。 この数年間、K. 特にドイツで人気が高まっています。 卓越した西ヨーロッパのアンサンブルは、K., DOS でした。 フランス。 バイオリニスト L. 新しいアートを紹介したケープ。 カルテット スタイルのパフォーマンスの特徴、特に L. ベートーベン。 現代ではK. コンクールで大きな位置を占める。 人生。 ゲームテクニックpl. に。 高い、時には巨匠の完成度に達しました。 現代のカルテット音楽の影響。 作曲家は、音色とダイナミクスの拡大に現れました。 カルテットサウンドのパレット、リズミカルな豊かさ。 カルテットゲームの側面。 行 K。 conc を実行します。 暗記プログラム (初めて – Quartet R. コリシャ、ヴェナ）。 Kを出る。 大濃度で

ロシアでのカルテット ゲームは 70 ～ 80 年代から広まり始めました。 18インチ 当初、その領域は地所地主の農奴と裁判所でした。 アイスライフ。 馬で。 18インチ サンクトペテルブルクは農奴K. Pを数えます。 A. ズボフは、才能あるバイオリニスト N. Loginov、およびadv。 F.率いる室内楽団。 ティッツ（Vol. 氏 小さな庵）。 馬付き。 18 – お願いします。 19 cc のアマチュア カルテットによる音楽制作は、音楽界のアーティストや作家の間で人気を博しています。 セントのマグカップとサロン サンクトペテルブルク、モスクワ、およびいくつかの州。 都市。 1835年、卓越したバイオリニスト、Privvのディレクター。 セント シンギング チャペル ピーターズバーグ A. F. Lvov組織化された教授。 K.、19世紀の最高の外国のカルテットアンサンブルに劣らない. このK. R に感謝します。 シューマン、G. ベルリオーズ。 彼の活動は閉鎖的な音楽制作の雰囲気の中で行われたという事実にもかかわらず (K. 演奏しませんでした）、アンサンブルはセントを紹介しました. サンクトペテルブルクで 20 年間勤務。 最高の製品で聴衆。 クラッシック。 1回目のセックスで。 19インチ サンクトペテルブルクで公開コンサートを開く。 サンクトペテルブルクは、A が率いる K によって与えられました。 ヴュータンと F. ベーム (後者は、L. ベートーベン）。 1859年のロシアでの組織の後。 アイス アバウト ヴァ (RMO) は、セントルイスに学科と教育機関を開設しました。 サンクトペテルブルク、モスクワ、その他多数。 地方都市では、恒久的なカルテットアンサンブルがロシアで作成され始めました。 彼らは著名なバイオリニストによって率いられました。 ピーターズバーグ – L. C. アウアー、モスクワ – F. ラウブ、後に I. で。 Grzhimali、ハリコフ – K. に。 ゴルスキー、オデッサ – A. AP フィデルマンなど。 RMOの地方支部に存在していたK.は、固定されていました。 コンクを引き受けた最初のK.。 全国を回ったのは「ロシアン・カルテット」（メイン。 1872）。 D.が率いるこのアンサンブル。 A. パノフ、サンクトペテルブルクで上演。 サンクトペテルブルク、モスクワ、およびいくつかの州。 都市。 1896年、いわゆる。 氏 B.が率いるメクレンブルク四重奏団。 カメンスキー、1910年 – K. に。 グリゴロビッチ。 この一流のアンサンブルは、ロシアの多くの都市で演奏し、西ヨーロッパ諸国をツアーした最初のロシア人 K. でした。 ロシアのカルテット演奏の偉大な創造的成果にもかかわらず、一定のK. ロシアでは少数でした。 グレート・オクト・オクトの後だけ。 社会主義者。 状態下のソ連での革命四重奏団のパフォーマンス。 支持が勢いを増しました。 馬で。 1918年にモスクワで最初のフクロウが作られました。 に。 –K。 彼らのもの。 で。 そして。 レーニン、L. M. ザイトリンとK. 彼らのもの。 A. D.が率いるストラディバリウス。 C. クレーン。 1919 年 XNUMX 月、ペトログラード K. 彼らのもの。 A. に。 I.が率いるグラズノフ。 A. ルカシェフスキー。 彼の作品は、フクロウの発達に重要な役割を果たしました。 カルテット演奏。 コンサートで全国を旅したこのK.は、コンサートだけでなく演奏しました。 ホールだけでなく工場でも、彼は最初に幅広い大衆に世界のカルテット文学の宝物を紹介し、室内楽への深い関心を呼び起こしました。 「Glazunovtsy」は、フクロウの成果を最初に示しました。 カルテット・クレーム・バ・西ヨーロッパ。 リスナー; 1925 年と 1929 年に、彼らは多くの国 (ドイツ、フランス、オランダ、ベルギー、デンマーク、ノルウェーなど) をツアーしました。 1921年、州は彼らをカルテットにしました。 G. B. ヴィロマ (キエフ)、1923 年 – K. 彼らのもの。 L. ベートーベン (モスクワ), im. コミタス (アルメニア)、1931 年 – K. 彼らのもの。 ソ連のボリショイ劇場、1945年 – K. 彼らのもの。 A. APボロディン（モスクワ）など 1923年、モスクワ。 コンサバトリーは、特別なカルテット ゲーム クラスを開きました。 それは将来の参加者plによって卒業されました。 カルテットアンサンブル（含む. へ。 彼らのもの。 コミタス、K. 彼らのもの。 A. AP ボロディナ夫人 カルテット・カーゴ。 SSRなど）。 All-Union Quartet Competitions (1925、1938) は、カルテット演奏の発展に貢献しました。 カルテットアンサンブルは共和国で発生しましたが、その多くには革命前は教授がいませんでした。 氷のisk-va。 アゼルバイジャン、アルメニア、グルジア、リトアニア、タタリアなど フィルハーモニーとラジオ委員会の共和国は、高等教授のカルテットアンサンブルを扱っています。 レベル 最高のフクロウに固有のパフォーマンス スキル。 K.、数々の創作に貢献。 製品。 フクロウ。 四重奏曲（A. N. アレクサンドロフ、R. M. グリアー、S. F. Tsintsadze、N. ヤ・ミャスコフスキー、W. ヤ・シェバリン、M. C. ワインバーグ、E. に。 ゴルベフ、D. D. ショスタコーヴィチ、S. C. プロコフィエフなど）。 イノベーションpl。 これらの製品から。 フクロウの発達に大きな影響を与えました。 スケールと音楽の幅を特徴とするカルテット演奏のスタイル。

フォーリン・カルテット （最初のバイオリニストの名前が示されています。リストは年代順に示されています）

I. Schuppanzig (ウィーン、1794-1816、1823-30)。 P.バイヨ（パリ、1814-42）。 J.ベーム（ウィーン、1821-68）。 Brothers Müller Sr. (ブラウンシュヴァイク、1831-55)。 L.ヤンス（ウィーン、1834-50）。 F. David (ライプツィヒ、1844-65)。 J. Helmesberger Sr. (ウィーン、1849-87)。 Brothers Müller Jr. (ブラウンシュヴァイク、1855-73)。 J. アルメンゴ (パリ、E. ラロと共に、1855 年以来)。 C. Lamoureux (パリ、1863 年以来)。 X.ハーマン（フランクフルト、1865-1904）。 J.ベッカー、いわゆる。 フローレンス・カルテット (フィレンツェ、1866-80)。 Y.ヨアヒム（ベルリン、1869-1907）。 A.ローズ（ウィーン、1882年～1938年）。 A. Brodsky (ライプツィヒ、1883-91)。 P.ナイゼル（ニューヨーク、1885-1917）。 E. フーバイ (ブダペスト、1886 年頃)。 J. Helmesberger Jr. (ウィーン、1887-1907)。 M. Soldat-Röger (ベルリン, 1887-89; ウィーン, 1889 年以来; 女性カルテット). S. Barcevic (ワルシャワ、1889 年以来)。 K.ホフマン、いわゆる。 チェコ・カルテット (プラハ、1892-1933)。 L.カッペ（パリ、1894-1921）。 S.トムソン（ブリュッセル、1898-1914）。 F. Schörg、いわゆる。 ブリュッセル・カルテット (ブリュッセル、1890年代以降)。 A.マルトー（ジュネーブ、1900-07）。 B.ロッスキー、いわゆる。 K.im。 O.シェフチク（プラハ、1901-31）。 A.ベティ、いわゆる。 Flonzaley Quartet (ローザンヌ、1902-29)。 A.オンヌ、いわゆる。 プロ・アルテ (ブリュッセル、1913-40)。 O.ズッカリーニ、いわゆる。 ローマ四重奏団 (ローマ、1918年以来)。 A.ブッシュ（ベルリン、1919-52）。 L.アマール（ベルリン、1921-29年、P.ヒンデミットと共に）。 R. コリッシュ (ウィーン、1922-39)。 A.レベンガット（パリ、1929年以来）。 A. ガートラー (ブリュッセル、1931 年以来)。 J. Calve、いわゆる。 Quartet Calvet (Paris) 1930年代、1945年以降は新曲)。 B. シュナイダーハン (ウィーン、1938-51)。 S.ベジ（ブダペスト、1940年以来）。 R. コリッシュ、いわゆる。 Pro Arte (ニューヨーク、1942 年以来)。 J.パレネン、いわゆる。 パレニン・カルテット (パリ、1944年以来)。 V. Tatrai (ブダペスト、1946 年以来)。 I.トラヴニチェク、いわゆる。 K.im。 L. Janacek (ブルノ、1947年以来; 1972年以来、リーダーK. Krafka)。 I. Novak、K. im。 B. スメタナ (プラハ、1947 年以来)。 J. Vlah (プラハ、1950 年以来)。 R.バルシェ（シュトゥットガルト、1952年など）。

革命前のロシアのカルテット

N. Loginov (ピーターズバーグ、18 世紀後半)。 F.チック（ピーターズバーグ、1790年代）。 F.ベーム（ピーターズバーグ、1816-46）。 VN Verstovsky (オレンブルク、1820-30 年代)。 L. マウラー (ピーターズバーグ、1820-40 年代)。 F.デビッド（Derpt、1829-35）。 FF ヴァドコフスキー (知多、1830 年代)。 AFリボフ（ピーターズバーグ、1835-55）。 N. グラッシ (モスクワ、1840 年代)。 A.ヴィオタン（ピーターズバーグ、1845-52）。 E.ウェラーズ（リガ、1849年以来）。 ペテルブルグ四重奏団。 RMOの部門（I. Kh. Pikkel、1859-67、中断あり; G. Venyavsky、1860-62; LS Auer、1868-1907）。 G.ヴェニャフスキー（ピーターズバーグ、1862-68）。 モスクワ・カルテット。 RMSの部門（F.ラウブ、1866-75; IV Grzhimali、1876-1906; GN Dulov、1906-09; BO Sibor、1909-1913）。 ロシアの四重奏団 (ピーターズバーグ、DA Panov、1871-75; FF Grigorovich、1875-80; NV Galkin、1880-83)。 EK アルブレヒト (サンクトペテルブルク、1872-87)。 RMS のキエフ支部のカルテット (O. シェフチク、1875 年から 92 年。AA コラコフスキー、1893 年から 1906 年)。 RMS のハリコフ支部のカルテット (KK Gorsky、1880-1913)。 ペテルブルグ四重奏団。 商工会議所（VGウォルター、1890年から1917年）。 RMO のオデッサ部門のカルテット (PP Pustarnakov、1887; KA Gavrilov、1892-94; E. Mlynarsky、1894-98; II Karbulka、1898-1901、1899-1901 同時に AP Fidelman; AP Fidelman、1902- 07; Ya. Kotsian, 1907-10, 1914-15; VV Bezekirsky, 1910-13; NS Blinder, 1914-16 など)。 メクレンブルク四重奏団 (サンクトペテルブルク、BS Kamensky、1896-1908; J. Kotsian、1908-10; KK Grigorovich、1910-18)。

ソビエト四重奏団

K. それら。 V. I. レーニン（モスクワ、L. M. ツァイトリン、1918-20)。 K. それら。 A. ストラディヴァリ（モスクワ、D. S. クライン、1919-20; A. Y A。 モギレフスキー、1921-22年。 D. Z. カルピロフスキー、1922-24年。 A. クノール、1924-26年。 B. M. シムスキー、1926-30）。 K. それら。 A. K. グラズノバ (ペトログラード - レニングラード、I. A. ルカシェフスキー、1919年以来）。 Muzo Narkompros (モスクワ、L. M. ツァイトリン、1920-22)。 K. それら。 J. B. ヴィリオマ（キエフ、V. M. ゴールドフェルド、1920-27年。 M. G. シムキン、1927-50）。 K. それら。 L. ベートーベン（モスクワ、D. M. ツィガノフ、1923年～ モスクワ音楽院四重奏団、1925年～ K. 1931年からモスクワ音楽院にちなんで名付けられた – K. Lにちなんで名付けられました。 ベートーベン）。 K. それら。 コミタス (エレバン - モスクワ、A. K. ガブリリアン、1925 年以来。 1926年からはモスクワ音楽院の学生カルテットとして、1932年からはノミニー・カルテット、コミタス・K.）として結成された。 国家。 BSSRのカルテット（ミンスク、A. Bessmertny、1924-37）。 K. それら。 R. M. グリエラ (モスクワ、Ya. B. タルゴンスキー、1924-25年。 S. I. カリノフスキー、1927-49）。 K. バナナ。 モスクワ芸術劇場のスタジオ (モスクワ、D. Z. カルピロフスキー、1924-1925)。 K. それら。 N. D. Leontovich (ハリコフ、S. K. ブルザニツキー、1925～1930年。 V. L. ラザレフ、1930-35; A. A. レシチンスキー、1952-69 – K. 芸術大学の教師）。 K. 全英国。 about-va革命家。 ミュージシャン（キエフ、M. A. ウルフ・イスラエル、1926-32）。 貨物。 カルテット（トビリシ、L. シウカシヴィリ、1928-44年。 1930 年以来 – ジョージア州カルテット)。 K. それら。 L. S. アウエラ (レニングラード、I. A. レスマン、1929-34; M. B. レーゾン、1934年。 V. I. シャー、1934-38）。 V. R. ヴィルシャウ (トビリシ、1929-32)、後に K. それら。 M. M. Ippolitova-Ivanova。 K. それら。 ソ連の大型戦車 (モスクワ、I. A. ジュク、1931-68）。 K. それら。 A. A. Spendiarova (エレバン、G. K. ボグダニャン、1932-55）。 K. それら。 N. A. リムスキー＝コルサコフ（アルハンゲリスク、P. アレクセーエフ、1932-42、1944-51; V. M. ペロ、1952 年以来。 今年からレニングラード管弦楽団の管轄下に入る)。 K. それら。 ソリカムスクのカリ工場 (E. カジン、1934-36）。 K. フクロウの連合。 作曲家（モスクワ、Ya. B. タルゴンスキー、1934-1939; B. M. シムスキー、1944-56年。 新しい構成で）。 K. それら。 P. I. チャイコフスキー（キエフ、I. リベル、1935年。 M. A. ガルリツキー、1938-41）。 国家。 ジョージア四重奏団（トビリシ、B. キアウレリ、1941年。 1945年からジョージア・フィルハーモニック・カルテット、1946年からジョージア国立カルテット）。 ウズベキスタンカルテット。 フィルハーモニー管弦楽団 (タシケント、HE パワー、1944 年からラジオ情報委員会の下、1953 年からウズベク フィルハーモニー管弦楽団)。 Est。 カルテット（タリン、V. アルマエ、1944-59）。 K. 緯度。 ラジオ（リガ、T. 静脈、1945-47; 私。 ドルマニス、1947年以来）。 K. それら。 A. P. ボロジナ（モスクワ、R. D. Dubinsky、1945年以来）。 国家。 リトアニアのカルテット。 SSR（ヴィリニュス、Ya. B. ターゴンスキー、1946-47年。 E. パラウスカ、1947年以来）。 K. それら。 S. I. タネーヴァ（レニングラード、V. ゆう。 1946年以来のオフチャレク。 1950年以来 - レニングラード・フィルハーモニー協会のカルテット、1963年以来 - K. Sにちなんで名付けられました。 I. タネエフ）。 K. それら。 N. V. ルイセンコ（キエフ、A. N. クラフチュク、1951年以来）。 アゼルバイジャン国立カルテット（バクー、A. アリエフ、1951年以来）。 K. ハリコフ音楽院 (AA Leshchinsky、1952年以来）、現在は芸術大学。 K. それら。 S. S. プロコフィエフ（モスクワ、E. L. ブラッカー、1957 年から、1958 年から - モスクワ音楽院の大学院生のカルテット、1962 年から - K. S. S. プロコフィエフ、P. N. Guberman、1966 年以来）。 K. BSSRの作曲家連合（ミンスク、Y. ゲルショビッチ、p。 1963）。 K. それら。 M. I. グリンカ（モスクワ、A. Y A。 アレンコフ、1968 年以来。 以前 – K.

参照： Hanslik E., Quarttet-Production, in: Geschichte des Concertwesens in Wien, Bd 1-2, W., 1869, S. 202-07; Ehrlich A., Das Streichquarttet in Wort und Bild, Lpz., 1898; キンスキー G.、ベートーヴェンとシュッパンジー四重奏団、「Reinische Musik- und Theatre-Zeitung」、Jahrg. XXI、1920年。 Landormy P.、La musique de chambre en France. De 1850 a 1871, “SIM”, 1911, No 8-9; モーザー A.、J. ヨアヒム。 Ein Lebensbild, Bd 2 (1856-1907), B., 1910, S. 193-212; Soccanne P., Un maôtre du quator: P. Bailot, “Guide de Concert”, (P.), 1938; 彼のクエルクの文書は、P. ベイロットの「Revue de Musicologie」、XXIII、1939 年 (t. XX)、XXV、1943 年 (t. XXII) に記載されています。 Arro E., F. David und das Liphart-Quarttet in Dorpat, “Baltischer Revue”, 1935; Cui Ts.、Duke GG Mecklenburg-Strelitzky、および彼にちなんで名付けられた弦楽四重奏団、P.、1915; ポルフィオロフ や。 JB Vilhom、X.、5; 1926 のロッキー クリエイティブな方法。 1925-1935年（レオントヴィッチにちなんで名付けられたウクライナ国立カルテット）、キプフ、1936年。 Kaluga M.、新しい建物での 1937 年間 (カリ工場にちなんで名付けられたカルテットの経験 …)、「SM」、3 年、No 1919; Vainkop Yu.、Quartet im. グラズノフ (1939-1940)。 エッセイ、L.、1931; ヤンポルスキー I.、州。 それらを四重奏します。 ソ連のボリショイ劇場 (1956-1956), M., 1956; Rabinovich D.、州。 それらを四重奏します。 ボロディン。 コンサートのリスナーを助けるために（M.、1958）; Huchua P., Mrs. Georgia Quartet, Tb., 1958; Lunacharsky A.、ミュージシャン（o L.ケープ）で、本の中で：音楽の世界では、M.、1959年。 ケリモフ K.、アゼルバイジャン州立大学の弦楽四重奏団。 それらのフィルハーモニー。 M.マゴマエバ、バクー、1956年。 Raaben L.、カルテット演奏の質問、M.、1960 年、1961 年。 彼自身の、ロシア音楽の器楽アンサンブル、M.、1964年。 彼の、ソビエトの室内楽アンサンブルのマスター、L.、1963年。 （Yampolsky I.）、共和国カルテットの名誉あるコレクティブにちなんで名付けられました。 ベートーベン、M.、4年。 ギンズバーグ L.、州。 それらを四重奏します。 コミタス、中：音楽と舞台芸術の問題、vol。 XNUMX年、M.、XNUMX。

IMヤンポルスキー