弦楽オーケストラ |

弦楽オーケストラは弓楽器のみで構成されています。 5部構成: 第1および第2バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス。 以前は、交響曲とは異なる作曲として作曲家によって区別されていませんでした。 オーケストラは、音楽の 17 – 1 階にあるためです。 18世紀には、後者はしばしば弦楽器とチェンバロによる通奏低音の演奏に限定されていました（G.パーセル、オペラ「ディドとアエネアス」）。 クラシック音楽で – 通奏低音なし (WA モーツァルト、「リトル ナイト セレナーデ」)。 そう。 2階で開発された現代的な理解で。 19世紀、すなわち成熟期の交響曲。 オーケストラの弦楽グループが独立した演奏装置として認められたとき。 そう。 室内楽アンサンブルに内在するステートメントの親密さと親密さ、そして交響曲の音の緊張感、豊かさの両方が利用可能です。 オーケストラ。 そう。 ドラマの音楽の数に使用されました（「尾瀬の死」からE.グリーグの音楽まで、G.イプセンの詩「ペールギュント」）。 オークのパーツ。 スイート。 その後、多くの作曲家が独立して作成されました。 周期的な構成、しばしばミューズの様式化。 過去のジャンル; その後、作曲の名前がタイトルに付けられるようになりました (A. ドヴォルザーク、弦楽のためのセレナーデ。ホルバーグ. 弦楽のための古いスタイルの組曲、オーケストラ” op. 22, 1875). 1880 世紀には、S. o. の助けを借りて具現化できるさまざまなジャンルが利用可能になりました。 拡大し、その解釈においてリッチオークの役割が増加しました。 音。 S.について。 彼らはシンフォニエッタ (N. Ya. Myaskovsky, Sinfonietta op. 40, 1885) や交響曲 (B. Britten, Simple Symphony, 20; Yu. 「B. バルトークを偲んで」, 32) を書いています。 部門内のオーケストラの構成の差別化の増加。 この部分は、1929年のストリングスのための「ヒロシマの犠牲者への嘆き」で最高潮に達しました。 K. Penderecki (1934) の楽器。 劇的またはカラフルな効果を高めるために、トランペットが弦に追加されることがよくあります (A. Honegger、1965 年の第 1958 交響曲、トランペット アド リビタム)、ティンパニ (MS ワインバーグ、交響曲第 52 番、1960; EM ミルゾヤン、交響曲、2 年)。パーカッション グループ (J. ビゼー – RK シチェドリン、カルメン組曲、AI ピルモフ、交響曲、1941 年)。

参照： Rimsky-Korsakov HA、オーケストレーションの基礎編。 M. スタインバーグ、パート 1-2、ベルリン – M. – サンクトペテルブルク、1913 年、全文。 する。 、ｖｏｌ． III、M.、1959; フォルトゥナトフ・ユー。 A.、序文、印刷された楽譜版: Myaskovsky N.、弦楽オーケストラのための交響曲. スコア、M.、1964。

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