アラム・ハチャトゥリアン |

アラム・ハチャトゥリアン

… アラム・ハチャトゥリアンの今日の音楽への貢献は素晴らしい。 ソ連と世界の音楽文化における彼の芸術の重要性を過大評価することは困難です。 彼の名前は、私たちの国と海外の両方で最も広く知られています。 彼には、彼自身が常に忠実であり続ける原則を開発する何十人もの学生とフォロワーがいます。 D.ショスタコーヴィチ

A. ハチャトゥリアンの作品は、比喩的な内容の豊かさ、さまざまな形式やジャンルの使用の幅広さに感銘を受けます。 彼の音楽は、革命、ソビエトの愛国心と国際主義、遠い歴史と現代の英雄的で悲劇的な出来事を描いたテーマとプロットの高度な人道主義的な考えを体現しています。 生き生きと刷り込まれた色とりどりのイメージと民俗生活のシーン、現代の思考、感情、経験の最も豊かな世界。 彼の芸術で、ハチャトゥリアンは彼の母国であり、彼に近いアルメニアの生活をインスピレーションで歌いました。

ハチャトゥリアンの創造的な伝記はあまり一般的ではありません。 輝かしい音楽の才能にもかかわらず、彼は最初に特別な音楽教育を受けることはなく、専門的に音楽に参加したのは XNUMX 歳のときだけでした。 古いティフリスで過ごした年月、子供の頃の音楽的印象は、将来の作曲家の心に消えない痕跡を残し、彼の音楽的思考の基礎を決定しました。

この街の音楽生活の最も豊かな雰囲気は、作曲家の作品に強い影響を与えました。グルジア、アルメニア、アゼルバイジャンの民謡があらゆる段階で響き渡り、シンガー ストーリーテラー (アシュグとサザンダー) の即興演奏、東洋と西洋の音楽の伝統が交差しました。 .

1921年、ハチャトゥリアンはモスクワに移り、著名な演劇人であり、主催者であり、アルメニアのドラマスタジオの責任者である兄のスレンと一緒に定住しました。 モスクワの泡立つ芸術的生活は、若い男を驚かせます。

彼は劇場、美術館、文学の夕べ、コンサート、オペラ、バレエの公演を訪れ、ますます芸術的な印象を熱心に吸収し、世界の音楽の古典の作品に精通しています。 M. グリンカ、P. チャイコフスキー、M. バラキレフ、A. ボロディン、N. リムスキー＝コルサコフ、M. ラヴェル、K. ドビュッシー、I. ストラヴィンスキー、S. プロコフィエフ、および A. スペンディアロフ、R.メリキアンなど。 ある程度、ハチャトゥリアンの深く独創的なスタイルの形成に影響を与えました。

1922 年の秋、兄の勧めで、ハチャトゥリアンはモスクワ大学の生物学科に入学し、少し後に音楽大学に入学しました。 チェロクラスのグネーシン。 3年後に大学を中退し、音楽に専念する。

同時に、彼はチェロの演奏をやめ、有名なソビエトの教師で作曲家のM.グネーシンの作曲クラスに移されました。 子供の頃の失われた時間を取り戻すために、ハチャトゥリアンは集中的に働き、知識を補充します。 1929年、ハチャトゥリアンはモスクワ音楽院に入学。 作曲を学んだ1年目はグネーシンに師事し、2年目からはハチャトゥリアンの創造的個性の発展に極めて重要な役割を果たしたN. ミャスコフスキーが彼のリーダーとなった。 1934 年、ハチャトゥリアンは音楽院を優秀な成績で卒業し、大学院でも向上を続けました。 卒業制作として書かれたこの交響曲第 XNUMX 番は、作曲家の創作伝記の学生時代を完成させます。 集中的な創造的成長により、優れた結果が得られました。学生時代のほとんどすべての作曲がレパートリーになりました。 これらは、まず第一に、交響曲第XNUMX番、ピアノのトッカータ、クラリネット、ヴァイオリン、ピアノのためのトリオ、ヴァイオリンとピアノのための歌詩（アシュグに敬意を表して）などです。

ハチャトゥリアンのさらに完璧な作品はピアノ協奏曲 (1936 年) で、大学院での研究中に作成され、作曲家に世界的な名声をもたらしました。 歌、演劇、映画音楽の分野での仕事は止まりません。 コンサートが開催された年には、ハチャトゥリアンの音楽による映画「ペポ」が国内の都市のスクリーンで上映されます。 ペポの歌は、アルメニアで人気の民謡となっています。

音楽大学と音楽院での長年の研究の間、ハチャトゥリアンは常にソビエトアルメニアの文化の家を訪れ、これは彼の伝記において重要な役割を果たしました。 ここで彼は、作曲家の A. スペンディアロフ、芸術家の M. サリアン、指揮者の K. サラジェフ、歌手の Sh. タリアン、俳優兼監督のR.シモノフ。 同じ年に、ハチャトゥリアンは傑出した演劇界の人物 (A. ネジダノヴァ、L. ソビノフ、V. マイヤーホールド、V. カチャロフ)、ピアニスト (K. イグムノフ、E. ベックマン シュチェルビーナ)、作曲家 (S. プロコフィエフ、N.ミャスコフスキー）。 ソビエト音楽芸術の著名人とのコミュニケーションは、若い作曲家の精神世界を大いに豊かにしました。 30代後半～40代前半。 ソビエト音楽の黄金基金に含まれる、作曲家の多くの注目すべき作品の作成が特徴でした。 その中には、交響詩 (1938 年)、ヴァイオリン協奏曲 (1940 年)、ロペ デ ベガの喜劇『バレンシアの未亡人』 (1940 年)、M. レールモントフの戯曲『仮面舞踏会』の音楽などがあります。 後者の初演は、21 年 1941 月 XNUMX 日に大祖国戦争が始まる前夜に劇場で行われました。 E. ヴァフタンゴフ。

戦争の最初の日から、ハチャトゥリアンの社会的および創造的活動の量は大幅に増加しました。 ソ連の作曲家連合の組織委員会の副議長として、彼は戦時中の責任ある任務を解決するためにこの創造的な組織の仕事を著しく強化し、部隊や病院で彼の作曲の展示を行い、特別に参加しています前線無線委員会の放送。 公共の活動は、作曲家がこの緊張した年にさまざまな形式やジャンルの作品を作成することを妨げませんでした。その多くは軍事的なテーマを反映していました。

戦争の 4 年間に、彼はバレエ「ガヤネ」（1942 年）、交響曲第 1943 番（1942 年）、1943 つの劇的なパフォーマンスのための音楽（「クレムリン チャイム」 – 1945 年、「ディープ インテリジェンス」 – 217 年、「最後の日」）を作成しました。 」 – 1945年）、映画「Man No. 1943」とその素材である9台のピアノのためのスイート（1942年）では、「マスカレード」とバレエ「ガヤネ」（1944年）の音楽からスイートが作曲され、1944曲が書かれました、ブラスバンドの行進「愛国戦争の英雄たちへ」（1946）、アルメニアSSRの国歌（XNUMX）。 さらに、XNUMX 年に完成したチェロ協奏曲と XNUMX つのコンサート アリア (XNUMX 年) の作業が開始されました。

ハチャトゥリアンはまた、戦後の戦争のテーマにも取り組んだ。 映画「スターリングラードの戦い」（1949 年）、「ロシアの疑問」（1947 年）、「彼らは祖国を持っている」（1949 年）、「秘密の任務」（1950 年）、および演劇のための音楽である。サウスノード（1947）。 最後に、大祖国戦争の勝利から 30 周年 (1975 年) を記念して、作曲家の最後の作品の 3 つである、トランペットとドラムのための厳粛なファンファーレが作成されました。 戦時中の最も重要な作品は、バレエ「ガヤネ」と交響曲第 1942 番です。 バレエの初演は、30 年 15 月 XNUMX 日、避難したレニングラード オペラ バレエ劇場の部隊によってペルミで行われました。 SMキーロフ。 作曲者によると、「第 XNUMX 交響曲のアイデアは、祖国戦争の出来事に触発されました。 ドイツのファシズムが私たちに引き起こしたすべての悪に対する怒り、復讐の気持ちを伝えたかったのです。 一方、この交響曲は、悲しみのムードと、最終的な勝利への深い信頼を表現しています。」 ハチャトゥリアンは、大祖国戦争におけるソビエト人民の勝利に第 XNUMX 交響曲を捧げ、XNUMX 月社会主義大革命の XNUMX 周年を祝う時期に合わせた。 勝利した人々への賛美歌という計画に従って、追加のXNUMX本のパイプとオルガンが交響曲に含まれています。

戦後、ハチャトゥリアンは様々なジャンルの作曲を続けた。 最も重要な作品は、バレエ「スパルタカス」（1954）でした。 「私は、過去の作曲家が歴史的なトピックに目を向けたときに作成したのと同じ方法で音楽を作成しました。独自のスタイル、独自の書き方を維持し、芸術的知覚のプリズムを通して出来事について語りました。 バレエ「スパルタカス」は、広く発達した芸術的なイメージと、特定の、ロマンチックに扇動されたイントネーションのスピーチを備えた、シャープな音楽ドラマツルギーを備えた作品として私には見えます。 スパルタカスの崇高なテーマを明らかにするには、現代の音楽文化のすべての成果を含める必要があると考えました。 したがって、バレエは現代的な言語で書かれており、音楽的および演劇的な形式の問題を現代的に理解しています」と、ハチャトゥリアンはバレエに関する彼の作品について書いています.

戦後の数年間に作成された他の作品の中には、「VIレーニンの記憶へのオード」（1948年）、「歓喜のオード」（1956年）、モスクワでのアルメニア芸術の1959年間に書かれた「序曲の挨拶」（50年）があります。 ) CPSU の XXI コングレスの開幕。 以前と同様に、作曲家は映画や演劇の音楽に活発な関心を示し、曲を作成しています。 XNUMX代。 ハチャトゥリアンは、B. ラヴレネフの戯曲「レールモントフ」、シェイクスピアの悲劇「マクベス」と「リア王」、映画「アドミラル ウシャコフ」、「要塞を襲撃する船」、「サルタナト」、「オセロ」、「篝火」の音楽を書いています。不死」、「デュエル」。 曲「アルメニアの飲酒。 エレバンについての歌」、「平和行進曲」、「子供たちが夢見ていること」。

戦後の年は、さまざまなジャンルの新しい明るい作品の作成だけでなく、ハチャトゥリアンの創造的な伝記における重要な出来事によっても特徴付けられました。 1950年、彼は同時にモスクワ音楽院と音楽教育学研究所に作曲の教授として招かれました。 グネシン。 ハチャトゥリアンは 27 年間の教育活動で、A. エシュペイ、E. オガネシアン、R. ボイコ、M. タリバーディエフ、B. トロツューク、A. ヴィエル、N. テラハラ、A. リビャイコフ、K など、何十人もの生徒を輩出しました。 . ヴォルコフ、M ミンコフ、D. ミハイロフなど。

教育的な仕事の始まりは、彼自身の作曲を指揮する最初の実験と一致しました。 毎年、著者のコンサートの数は増えています。 ソビエト連邦の都市への旅行には、ヨーロッパ、アジア、アメリカの数十か国へのツアーが点在しています。 ここで彼は芸術界の最大の代表者と会います：作曲家I. Stravinsky、J. Sibelius、J. Enescu、B. Britten、S. Barber、P. Vladigerov、O. Messiaen、Z. Kodai、指揮者L. Stokowecki、 G. カラヤン、J. ジョルジェスク、パフォーマー A. ルビンスタイン、E. ジンバリスト、作家 E. ヘミングウェイ、P. ネルーダ、映画アーティスト Ch. チャップリン、S.ローレンなど。

ハチャトゥリアンの作品の後期は、ベースとオーケストラのための「祖国のバラード」（1961）、チェロのためのラプソディ協奏曲（1961）、ヴァイオリン（1963）、ピアノ（1968）、独奏ソナタの1974つの楽器のトライアドの作成によって特徴づけられました。チェロ (1975)、ヴァイオリン (1976)、ヴィオラ (1961) のための; 彼の師である N. ミャスコフスキーに捧げられたソナタ (2 年) と、「子供のアルバム」の第 1965 巻 (1 年、第 1947 巻 – XNUMX 年) は、ピアノのために書かれました。

ハチャトゥリアンの作品が世界的に認められていることの証拠は、彼が世界のさまざまな音楽アカデミーの名誉会員または正会員として選出されただけでなく、最大の外国人作曲家にちなんで名付けられた勲章とメダルを授与されたことです。

ハチャトゥリアンの芸術の重要性は、彼が東洋のモノディックな主題をシンフォナイズする最も豊かな可能性を明らかにし、友愛共和国の作曲家たちと共に、ソ連東部のモノディックな文化をポリフォニーやジャンルや形式に結びつけることに成功したという事実にある。は、以前にヨーロッパの音楽で発展し、国の音楽言語を豊かにする方法を示していました。 同時に、ハチャトゥリアンの作品を通じて、東洋音楽芸術の音色調和の輝きである即興の方法は、ヨーロッパの音楽文化の代表者である作曲家に顕著な影響を与えました。 ハチャトゥリアンの作品は、東西の音楽文化の伝統間の相互作用の実りあるものを具体的に表現したものでした。

D.アルチュノフ