アンドレイ・パブロビッチ・ペトロフ |
作曲家

アンドレイ・パブロビッチ・ペトロフ |

アンドレイ・ペトロフ

生年月日
02.09.1930
死亡日
15.02.2006
職業
作曲家
ロシア、ソ連

A. ペトロフは、戦後から創作活動を始めた作曲家の 1954 人です。 XNUMX年、レニングラード州立音楽院をO.エヴラホフ教授のクラスで卒業。 それ以来、彼の多面的で実りある音楽的および音楽的社会活動はカウントダウンされています。 作曲家であり人間であるペトロフの個性は、彼の応答性、仲間の職人の仕事への注意、そして彼らの日々のニーズを決定します。 同時に、彼の自然な社交性により、ペトロフは、専門家ではない聴衆を含め、共通の言語を簡単に見つけることができる聴衆に安心感を覚えます。 そして、そのような接触は、彼の芸術的才能の基本的な性質から生じています.数百万。 彼の曲「そして私は歩いている、モスクワを歩いている」、「青い都市」、そして彼が作曲した他の多くのメロディーは広く人気を博しました。 ペトロフは作曲家として、「車に気をつけて」、「昔話」、「注意、カメ!」、「火を飼いならす」、「白いビム黒耳」などの素晴らしい映画の制作に参加しました。 「オフィス・ロマンス」、「秋のマラソン」、「ガレージ」、「ステーション・フォー・ツー」など。映画館での持続的で持続的な仕事は、現代のイントネーション構造、若者の間で存在する歌のスタイルの発展に貢献しました。 そして、これは独自の方法で、活気のある「社交的な」イントネーションの息吹が明白な他のジャンルのペトロフの作品に反映されていました。

ミュージカル劇場は、ペトロフの創造力の主な適用範囲になりました。 彼の最初のバレエ『希望の岸辺』(Y.スロニムスキー作、1959年)は、すでにソ連の音楽界の注目を集めていた。 しかし、フランスの漫画家ジャン・エッフェルの風刺画に基づいたバレエ「世界の創造」(1970年)は、特に人気を博しました. この機知に富んだパフォーマンスの脚本家と監督であるV. VasilevとN. Kasatkinaは、長い間、ミュージカルシアター向けの多くの作品、たとえば劇の音楽で作曲家の主な協力者になりました。 V. Konstantinov と B. Racera によるテキスト (1967 年)。

ペトロフの最も重要な作品は一種の三部作であり、ロシア史の重要なターニングポイントに関連する 3 段階の構成が含まれています。 オペラ ピョートル大帝 (1975 年) は、フレスコ画の原理が適用されるオペラ オラトリオのジャンルに属します。 それが以前に作成された声楽と交響曲の構成に基づいていたのは偶然ではありません - ソリスト、合唱団、オーケストラのためのフレスコ画「ピョートル大帝」は、歴史的文書と古い民謡の原文に基づいています(1972)。

オペラ『ホヴァンシチナ』で同時代の出来事に目を向けた前任者M.ムソルグスキーとは異なり、ソビエトの作曲家ムソルグスキーは、ロシアの改革者の壮大で矛盾した人物像、つまり新しいロシア語の創造者の大義の偉大さに惹かれました。国家としての地位が強調されていると同時に、彼が目標を達成した野蛮な方法が強調されています。

三部作の 1979 番目のリンクは、朗読、ソリスト、合唱団、交響楽団のための声楽振付交響曲「プーシキン」(1983 年)です。 この合成作品では、振り付け要素が主役を演じます。主要なアクションはバレエ ダンサーによって提示され、朗読されたテキストと音声が何が起こっているかを説明し、コメントします。 傑出した芸術家の認識を通じて時代を反映する同じ手法は、オペラの祭典マヤコフスキー ビギンズ (XNUMX) でも使用されました。 革命の詩人の形成は、彼が友人や志を同じくする人々と同盟を結び、反対者と対決し、文学の英雄との対話-決闘で登場するシーンの比較でも明らかになります。 ペトロフの「マヤコフスキーの始まり」は、舞台での芸術の新しい統合に対する現代の探求を反映しています。

ペトロフは、コンサートやフィルハーモニー音楽のさまざまなジャンルにも出演しました。 彼の作品の中には、交響詩(オルガン、弦楽器、1966つのトランペット、1980台のピアノ、パーカッションのための最も重要な詩で、レニングラード包囲戦で殺された人々の記憶に捧げられた – XNUMX年)、ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲(XNUMX年)、室内楽があります。声楽と合唱の作品。

80年代の作品の中でも最も注目に値するのは幻想交響曲 (1985) で、これは M. ブルガーコフの小説「巨匠とマルガリータ」のイメージに触発されたものです。 この作品では、ペトロフの創造的才能の特徴が凝縮されています - 彼の音楽の演劇的で可塑的な性質、そのライブ演技の精神は、リスナーの想像力の活動を刺激します。 作曲家は、相容れないものを結びつけ、一見矛盾しているように見えるものを組み合わせ、音楽的原理と非音楽的原理の統合を達成したいという願望に忠実です。

M.タラカノフ

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