ミハイル・ステパノビッチ・ペトゥホフ |
ミハイル・ペトゥホフ
ミハイル・ペトゥホフの個性は、詩と厳格さ、技術的手段の完全な兵器庫の同化、自信、そして私たちを無関心にさせないとらえどころのない特徴、私たちが提出する力を音楽の音に与えるすべてのものへの細心の注意によって決定されます。 … この時代にはめったにない成熟度」とベルギーの新聞「La libre Belzhik」は、ブリュッセルで開催された第 7 回エリザベート王妃国際コンクールの受賞者となった若いロシア人ピアニストについて書いています。
ロシアの名誉ある芸術家、ミハイル・ペトゥホフはヴァルナの地質学者の家族に生まれました。そこでは非常に精神的な雰囲気のおかげで、少年の音楽への愛情は早い段階で決定されました。 Valeria Vyazovskaya の指導の下、彼はピアノ演奏の法則をマスターするための最初の一歩を踏み出し、10 歳からコンサートに参加し、しばしば自作曲を演奏しています。 有名な作曲家ボリス・リャトシンスキーとの出会いは、少年のプロとしての将来を決定し、彼自身の創造力に対する自信を強めました。
キエフ特別音楽学校のニーナ・ナイディッチとヴァレンティン・クチェロフの優れた教師のもとでピアノと作曲を学び、ミハイルはヴァレンティン・シルヴェストロフ、レオニード・グラボフスキー、ニコライ・シルヴァンスキーといった前衛的な作曲家の代表者と親しくなり、最初のライプツィヒのバッハにちなんで名付けられた第4回国際ピアノコンクールでヨーロッパで認められ、銅賞を受賞しました。 ミュージシャンの将来の運命は、モスクワ音楽院と密接に関連しており、そこで彼は卓越したピアニスト兼作曲家のタチアナ・ニコラエワのクラスで勉強しています。 彼の活発な創作活動は、スヴャトスラフ・リヒター、エミール・ギレリス、ゲオルギー・スヴィリドフ、カール・エリアスバーグ、アレクサンダー・スヴェシニコフ、ティホン・フレニコフ、アルバート・レマン、ユーリ・フォルトゥナトフなど、現代の主要なミュージシャンとの交流によってさまざまな時期に豊かになりました。 ペトゥホフは在学中に、シラーのテキストに基づいたオペラ「メッシーナの花嫁」など、さまざまなジャンルの作品を数多く制作しました。 1972年に書かれた無伴奏ヴァイオリン・ソナタは、偉大なダヴィッド・オイストラフに高く評価されています。
ペトゥホフの創造的な人生の最大の出来事は、若い芸術家について熱心に語ったドミトリー・ショスタコーヴィチとのコミュニケーションでした。 その後、有名なベルギーの評論家マックス・ヴァンデルマスブルッヘは、エッセイ「ショスタコーヴィチからペトゥホフまで」の中で次のように書いています。
「ペトゥホフによって演奏されたショスタコーヴィチの音楽との出会いは、ショスタコーヴィチによるショスタコーヴィチの作品の続きと見なすことができます.年長者が若者に彼の考えを持続的に発展させることを奨励するとき...マスターの喜びはどれほど素晴らしいでしょう!」
学校で始まったアーティストの集中的なコンサート活動は、残念ながら、西洋の世界では長い間知られていませんでした。 ブリュッセル大会での成功の後、ヨーロッパ、アメリカ、日本からの多数の招待が続いたとき、旧ソ連の有名な政治情勢への克服できない障害がペトゥホフの海外旅行を妨げました。 イタリアのマスコミが彼を現代の最も才能のあるコンサートアーティストの一人と呼んだ1988年になって初めて、国際的な認識が彼に戻ってきました。 この評価は、有名な指揮者サウリウス・ソンデッキスの声明にも反映されています。 ペトゥホフは、名人の衝動と気質、冷静さ、専門家の知恵、そして博識を調和させたパフォーマーです。」
ミハイル・ペトゥホフのレパートリーは、多くのソロ プログラムと 50 を超えるピアノ協奏曲で構成され、クラシック以前の音楽から最新の作品まで多岐にわたります。 同時に、著者のいずれかがピアニストの解釈に、独創的で新鮮な、しかし常に文体的に信頼できる解釈を見つけます。
世界のマスコミは満場一致で、アーティストの「バッハの偉大さと親密な叙情性の組み合わせ、モーツァルトの崇高なシンプルさ、プロコフィエフの素晴らしいテクニック、ショパンの洗練されたエキサイティングなパフォーマンスの完成度、ムソルグスキーのカラリストの壮大な贈り物、幅広さ」に注目しています。ラフマニノフのメロディアスなブレス、バルトークの鋼のストライク、リストのまばゆいほどの妙技。
40年近く続くペトゥホフのコンサート活動は、世界中で大きな関心を集めています。 ヨーロッパ、アジア、アメリカ、ラテンアメリカで熱狂的に受け入れられています。 ピアニストがキーボード バンドを演奏したり、多くの有名な指揮者の指揮の下、世界最大のオーケストラとソリストとして演奏したりした世界最大のステージをすべて列挙することは困難です。 その中には、ボリショイ劇場、ベルリンおよびワルシャワ フィルハーモニー管弦楽団、ライプツィヒのゲヴァントハウス、ミラノおよびジュネーブ音楽院、マドリッド国立公会堂、ブリュッセルのパレス オブ ファイン アーツ、アテネのエロディウム劇場、ブエノスアイレスのコロン劇場などがあります。 、エジンバラのアッシャーホール、シュトゥットガルトのリーダーホール、東京サントリーホール、ブダペスト、フィラデルフィア音楽院。
彼の創造的な生活の中で、ミュージシャンは約2000回のコンサートを行いました。
M.ペトゥホフは、さまざまな国のラジオやテレビで数多くの録音を行っています。 彼はまた、Pavane (ベルギー)、MonoPoly (韓国)、Sonora (米国)、Opus (スロバキア)、Pro Domino (スイス)、Melopea (アルゼンチン)、Consonance (フランス) から 15 枚の CD を録音しました。 その中には、コロン劇場からのチャイコフスキーの協奏曲第XNUMX番と第XNUMX番、ボリショイ劇場からのラフマニノフの協奏曲第XNUMX番などの非常に権威のある録音があります。
ミハイル・ペトゥホフは、モスクワ音楽院の教授であり、そこで 30 年間教えてきました。 彼はまた、世界中の多くの国で毎年マスタークラスを実施し、さまざまな国際コンクールの審査員の仕事に参加しています。
さまざまなジャンルの作曲家であるミハイル・ペトゥホフの作曲作品も非常に広範で、オーケストラのための「セヴァストポリ組曲」、交響詩「ブルージュの思い出」、シャコンヌ「ショスタコーヴィチの記念碑」、ノクターン「白夜の夢」などがあります。 、ピアノとヴァイオリンの協奏曲。 室内楽：ピアノトリオのための「ロマンティック・エレジー」、ファゴットとピアノのためのソナタ幻想曲「ルクレツィア・ボルジア」（V.ユーゴーにちなんで）、弦楽四重奏曲、ショスタコーヴィチ追悼のピアノ・ソナタ、コントラバス・ソロのための「Allegories」、「Three」レオナルドのキャンバス » フルートアンサンブルのための; ボーカル – ソプラノとピアノのためのゲーテの詩のロマンス、バスバリトンと管楽器のためのトリプティク。 合唱作品 – リャトシンスキーを偲ぶスケッチ 50 点、日本のミニアチュール「伊勢物語」、祈り、ダビデの詩篇 XNUMX 篇、奇跡の労働者聖ニコラスへのトリプティク、XNUMX つの精神的協奏曲、神の典礼 op. ジョン・クリソストム。
ペトゥホフの音楽は、Y. Simonov、S. Sondetskis、M Gorenstein、S. Girshenko、Yu. Bashmet、J. Brett、A. Dmitriev、B. Tevlin、V. Chernushenko、S. Kalinin、J. Oktors、E. Gunter。 ベルギーの会社Pavaneは、ディスク「Petukhov Plays Petukhov」をリリースしました。
「ナポリ・カルチュラル・クラシック 2009」部門の「最優秀ミュージシャン・オブ・ザ・イヤー」を受賞。
出典：ピアニスト公式サイト
