ビッグバンド演奏の基本

それは簡単な芸術ではなく、ドラマーは、他のミュージシャンが自分のスキルを発揮できるようにするための強固なリズムの基礎を作成するという、非常に重い責任を負っています。 バーのより強い部分にすべてのアクセントがあり、パルスがあるように演奏する必要があります。 リズムは、私たちに同行するミュージシャンにある種のトランスを導入し、ソロとアンサンブルの両方で自由かつスムーズに自分のパートを実現できるようにする必要があります。 スイングは、脈拍を完璧に設定し、バーの弱い部分と強い部分の間で揺らめく感覚を与えるリズムの XNUMX つです。 中央のドラムで XNUMX 分音符を演奏することは、ベース ウォーキングの優れたサポートとなります。 ハイハットでのウォーキングの使用は、トラックのテーマとソロ パートに風味を加えます。 ビッグバンドで演奏するときは、発明しすぎないようにしましょう。 それどころか、バンドメンバーの他のメンバーができるだけ理解できるように、かなり単純な方法で演奏してみましょう。 これにより、他のミュージシャンが自分のパートを演奏できるようになります。

私たちは一人ではないことを忘れずに、仲間の演奏に注意深く耳を傾けましょう。 私たちのスキルを披露するために、私たちのソロ中にその時間と場所が必ずあります. そのときは少し自由があり、いくつかのルールを少し曲げることができますが、ペースを維持することを忘れてはなりません。 また、ソロは XNUMX 分間に XNUMX ビートで構成される必要はなく、逆に単純さと経済性が好まれ、多くの人に好まれることも覚えておく必要があります。 私たちのゲームは、バンドの他のメンバーにとって読みやすく、理解できるものでなければなりません。 他の人がいつトピックを思いつくかを知ることができるように、ソロをガイドする必要があります。 邪魔をするのは許されません。だからこそ、お互いに耳を傾けることがとても重要なのです。 安定したパルスを維持することで、秩序が保証されます。 偶数脈動と奇数脈動がずれたり重なったりすると、混乱と混乱が生じます。 私たちはオーケストラと一体となり、お互いの意図を伝えなければならないことを思い出しましょう。 ビッグバンド演奏の最も重要な要素は、オーケストラと一緒に適切なフレージングを行うことです。 正しいフレージングの基本原則は、長いノートと短いノートを区別することです。 スネアドラムや中央のドラムで短い音を演奏し、長い音にクラッシュを加えて強調します。 ミディアムテンポでは、プレート上のタイミングを保つことが重要です。

これはすべて理解できますが、主題に関する多くの理解と精通が必要です。 オーケストラで作業する上で最も重要な要素の XNUMX つは、音符を知ることです。 彼らのおかげで曲の流れをコントロールできますし、ビッグバンドで演奏するときは、誰も個々のパートを教えてくれません。 私たちはリハーサルに来て、領収書を受け取り、演奏します。 avista ノートのスムーズな読み取りは、この種のオーケストラで演奏しようとする人にとって非常に望ましい機能です。 打楽器の場合、他の楽器に比べて自由度が高いです。 最も一般的なのは、基本的な溝とどこに行くかです。 これには良い面と悪い面があります。なぜなら、一方ではある程度の自由があるからです。ただし、ある小節の点や線を解読して、特定のスコアの作曲者や編曲者が何を意味しているのかを推測しなければならない場合があります。 .

私たちの音符では、五線の上に小さな音符もあり、特定の瞬間にブラス セクションで何が起こっているかを示しています。このとき、私たちは特別な方法でオーケストラと一緒にいて、一緒にフレージングする必要があります。 パーカッションのセットがまったくないことがよくあり、ドラマーは、たとえばピアノのカットやいわゆるピンを取得します。 ドラマーが直面する最も難しい課題は、ペースを変えないことです。 特にブラスが前進し、ペースを設定したい場合は、簡単ではありません。 したがって、最初から最後まで非常に集中する必要があります。 原則として、ビッグバンドは十数人、場合によっては数十人で構成されており、そのうちドラマーはXNUMX人だけで、投げる人は誰もいません。