Vissarion Yakovlevich シェバリン |
ビサリオン・シェバリン
一人一人が建築家であるべきであり、祖国は彼の神殿であるべきです。 V.シェバリン
V. Shebalin では、アーティスト、マスター、市民は密接に関連しています。 彼の性質の誠実さと彼の創造的な外見の魅力、謙虚さ、応答性、妥協のないことは、シェバリンを知っていて彼とコミュニケーションをとったすべての人に注目されています。 「彼は驚くほど素晴らしい人でした。 彼の優しさ、誠実さ、原則への並外れた忠実さは、いつも私を喜ばせてきました」と D. ショスタコーヴィチは書いています。 シェバリンは現代性に対する鋭い感覚を持っていました。 彼は自分が生き、自分がいた出来事を目撃した時代に合わせた作品を作りたいという願望を持って芸術の世界に入りました。 彼の著作のテーマは、その関連性、重要性、および深刻さで際立っています。 しかし、彼らの偉大さは、彼らの深い内面の豊かさと表現力の倫理的な力の背後に消えていません。 純粋な心と寛大な魂が必要です。
シェバリンは知識人の家族に生まれました。 1921年、彼はM.ネヴィトフ（R.グリエールの学生）のクラスでオムスク音楽大学に入学し、そこからさまざまな作家による膨大な数の作品を再生した後、彼は最初にN.ミャスコフスキーの作品に精通しました。 . 彼らは若い男に非常に感銘を与えたので、彼は自分でしっかりと決めました。将来、ミャスコフスキーだけで勉強を続けます。 この願望は、予定より早く大学を卒業した後、シェバリンがモスクワに到着し、モスクワ音楽院に入学した1923年に実現しました。 この頃までに、この若い作曲家の創造的な荷物には、いくつかのオーケストラ曲、多数のピアノ曲、R. デメル、A. アフマートヴァ、サッフォーの詩へのロマンス、第 2 カルテットの始まりなどが含まれていました。音楽院で、彼は最初の交響曲 (1925) を書きました。 そして、それは間違いなくミャスコフスキーの影響をまだ反映していましたが、シェバリンが後で思い出したように、彼は文字通り「彼の口を覗き込み」、彼を「高次の存在」として扱いましたが、それにもかかわらず、著者の明るい創造的な個性、そして独立した思考に対する彼の欲求。 この交響曲は、1926 年 XNUMX 月にレニングラードで暖かく迎えられ、マスコミから最も好意的な反応を受けました。 数か月後、B.アサフィエフはジャーナル「音楽と革命」に次のように書いています。 彼は振り返り、手を伸ばして力強く楽しい人生の賛歌を歌います。
これらの言葉は預言的であることが判明しました。 シェバリンは年々力を増しており、彼のプロフェッショナリズムとスキルは成長しています。 音楽院を卒業した後 (1928 年)、彼は最初の大学院生の 1935 人になり、教職にも招かれました。 1942 年からは音楽院の教授、5 年からは院長を務めています。 V.マヤコフスキーの詩に書かれた最初の大規模な作品である劇的な交響曲「レーニン」（朗読、ソリスト、合唱団、オーケストラのための）、9つの交響曲、数多くの室内楽2つのカルテット、2つのオペラ（「じゃじゃ馬ならし」と「草原の太陽」）、2つのバレエ（「ひばり」、「過去の思い出」）、オペレッタ「からの花婿」を含む器楽アンサンブルThe Embassy」、3 つのカンタータ、70 つのオーケストラ組曲、80 以上の合唱団、約 22 の歌とロマンス、ラジオ番組の音楽、映画 (35)、演劇 (XNUMX)。
このようなジャンルの多様性、幅広いカバレッジは、シェバリンにとって非常に典型的です。 彼は生徒たちに、「作曲家は何でもできなければならない」と繰り返し繰り返しました。 そのような言葉は、間違いなく、作曲芸術のすべての秘密に堪能であり、従うべき価値のある例として役立つことができる人だけが言うことができました. しかし、彼の並外れた内気さと謙虚さのために、学生と一緒に勉強している間、ヴィサリオン・ヤコブレヴィッチは自分の作曲に言及することはほとんどありませんでした。 この作品やあの作品の成功を祝福されたときでさえ、彼は会話を横にそらそうとしました。 それで、彼のオペラ「The Taming of the Shrew」の制作の成功について褒め言葉を言うと、シェバリンは当惑し、まるで自分自身を正当化するかのように、「そこには… 強い台本があります」と答えました。
彼の生徒のリスト（彼は中央音楽学校とモスクワ音楽院の学校でも作曲を教えていました）は、数だけでなく作曲においても印象的です：T.フレニコフ. A. Spadavekkia、T. Nikolaeva、K. Khachaturyan、A. Pakhmutova、S. Slonimsky、B. Tchaikovsky、S. Gubaidulina、E. Denisov、A. Nikolaev、R. Ledenev、N. Karetnikov、V. Agafonnikov、V. Kuchera (チェコスロバキア)、L. Auster、V. Enke (エストニア) など。 彼らは皆、百科事典的な知識と多才な能力を持ち、本当に不可能なことは何もなかった先生への愛と尊敬によって結ばれています。 彼は詩と文学を見事に知っており、自分で詩を作曲し、美術に精通しており、ラテン語、フランス語、ドイツ語を話し、彼自身の翻訳を使用しました（たとえば、H. ハイネの詩）。 彼は当時の多くの著名人とコミュニケーションを取り、友好的でした。 Meyerhold、O. Knipper-Chekhova、V. Stanitsyn、N. Khmelev、S. Eisenstein、Ya. プロタザノフほか。
シェバリンは、国民文化の伝統の発展に大きく貢献しました。 彼によるロシアの古典作品の詳細で入念な研究により、彼はM.グリンカの多くの作品の修復、完成、編集に関する重要な仕事を行うことができました（2つのロシアの主題による交響曲、七重奏曲、声楽の練習など）。 、M.ムソルグスキー（「ソロチンスキーフェア」）、S.グラックアルテモフスキー（オペラ「ドナウ川を越えたザポロジェツ」の第XNUMX幕）、P.チャイコフスキー、S.タネエフ。
作曲家の創造的で社会的な仕事は、政府の高い賞によって特徴づけられました。 1948 年、シェバリンは共和国人民芸術家の称号を授与される卒業証書を受け取り、同年は彼にとって厳しい試練の年となりました。 ボルシェビキの全連合共産党中央委員会の10月の命令で、V.ムラデリによるオペラ「偉大な友情」について、彼の作品は、彼の同志や同僚の作品と同様に、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、ミャスコフスキー、ハチャトゥリアン、鋭く不当な批判を受けました。 そして3年後に反論されましたが、その時、シェバリンは音楽院の指導者から、さらには教育活動からも除かれました。 軍事指揮者協会からの支援があり、シェバリンはそこで教え始め、その後音楽理論部門を率いました。 XNUMX年後、音楽院A. Sveshnikovの新しいディレクターの招待で、彼は音楽院の教授職に戻りました。 しかし、不当な告発と負った傷は健康状態に影響を与えました.高血圧の発症は脳卒中と右手の麻痺につながりました…しかし彼は左手で書くことを学びました. 作曲家は、彼の最高の作品の XNUMX つである、先に始まったオペラ The Taming of the Shrew を完成させ、他にも多くの素晴らしい作品を生み出しています。 これらは、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノのためのソナタ、第XNUMXおよび第XNUMXカルテット、そして壮大な交響曲第XNUMX番です。 、 軽く、創造的で、人生を肯定する始まりだけでなく、芸術的創造の最高の例にのみ固有のシンプルさと自然さ、表現の驚くべき容易さによっても。
N. シマコバ
