ジヤドゥラ・ムカダソビッチ・シャヒディ (ジヤドゥラ・シャヒディ) |
作曲家

ジヤドゥラ・ムカダソビッチ・シャヒディ (ジヤドゥラ・シャヒディ) |

ジヤドゥラ・シャヒディ

生年月日
04.05.1914
死亡日
25.02.1985
職業
作曲家
ソ連

Z. Shakhidi は、タジキスタンにおける現代のプロの音楽芸術の創始者の XNUMX 人です。 彼の歌、ロマンス、オペラ、交響曲の多くは、東ソビエト共和国の音楽クラシックのゴールデン ファンドに登録されました。

革命前のサマルカンドで生まれ、古代東洋の文化の中心地の XNUMX つであり、困難な状況で育ったシャ​​キーディは、常に、革命後の芸術における新しい意味のある方向性の確立、つまり音楽のプロフェッショナリズムを促進しようと努めていました。以前は東洋の特徴ではなかったものや、ヨーロッパの音楽の伝統との接触の結果として現れた現代のジャンル。

ソ連東部の他の多くの先駆的な音楽家と同様に、シャヒディは伝統的な国立芸術の基礎を習得することから始め、モスクワ音楽院の国立スタジオでプロの作曲技術を学び、その後国立部門で V. Feret の作曲クラスで学びました。 (1952-57)。 彼の音楽、特に歌 (300 以上) は非常に人気があり、人々に愛されています。 シャヒディの多くのメロディー(「勝利の休日、私たちの家は遠くない、愛」)はタジキスタンのいたるところで歌われ、他の共和国や海外、イラン、アフガニスタンで愛されています. 作曲家の豊かな旋律の才能は、ロマンス作品にも現れています。 ボーカル ミニチュアのジャンルの 14 のサンプルの中で、Fire of Love (Khiloli ステーション) と Birch (S. Obradovic ステーション) が特に際立っています。

Shakhidi は幸せな創造的運命の作曲家です。 彼の輝かしい芸術的才能は、「ライト」と「シリアス」という現代音楽の 1977 つの領域で、時には鋭く分割された領域でも同様に興味深い形で表れていました。 現代の作曲家で、人々にこれほどまでに愛され、同時に現代の作曲技術を駆使して、高いレベルのプロの技術で明るい交響曲を創作した人はほとんどいません。 不協和音と不穏な色の表現は、まさに彼の「マコムの交響曲」(XNUMX)と同じです。

彼女のオーケストラのフレーバーは、ソナーフォニック効果に基づいています。 書かれた偶然性、強制的なオスティナート複合体のダイナミクスは、最新の作曲スタイルと一致しています。 作品の多くのページは、精神的および倫理的価値観の担い手として、古代タジクのモノディの厳格な純粋さを再現し、音楽思想の一般的な流れが常に戻ってきます。 「作品の内容は多面的で、芸術的な形で、善と悪の間の闘争、闇に対する光、暴力に対する自由、伝統と現代性の相互作用など、現代の芸術にとって永遠かつ重要なトピックに触れています。アーティストと世界の間の一般的なものです」とA. Eshpayは書いています。

作曲家の作品における交響曲のジャンルは、明るくカラフルな厳粛な詩 (1984 年) によっても表されます。これは、タジクのお祭り行列のイメージを復活させ、より穏健でアカデミックなスタイルの作品です。 交響詩「1956」(75)、「Buzruk」(1917)。 交響詩「ミルゾ・トゥルスンザーデの記憶」(1967年)と「イブン・シーナ」(1976年)。

作曲家は、最高の創造的開花の時期に、東洋文学の古典ベディルによる同名の詩に基づいて、彼の最初のオペラ、Comde et Modan (1960) を作成しました。 タジク・オペラ・シーンの最高傑作の一つとなった。 広く唱えられたメロディー「Comde and Modan」は、共和国で大きな人気を博し、タジクのベルカントマスターのクラシックレパートリーとオペラ音楽の全連合基金に加わりました。 タジキスタンのソビエト文学の古典、S.アイニの作品に基づいて作成されたシャヒディの1980番目のオペラ「奴隷」(XNUMX年)の音楽は、共和国で大きな評価を得ました。

シャヒディの音楽的遺産には、記念碑的な合唱作品 (オラトリオ、現代のタジク詩人の言葉による 5 つのカンタータ)、数多くの室内楽曲と器楽作品 (1981 年の弦楽四重奏曲を含む)、8 つの声楽と振付の組曲、演劇作品や映画のための音楽も含まれます。 .

シャヒディはまた、ラジオやテレビで、共和党や中央の報道機関のページで話し、社会的および教育的活動に彼の創造力を捧げました. 「公共気質」の芸術家である彼は、共和国の現代音楽生活の問題に無関心ではありませんでしたが、若い国民文化の有機的成長を妨げる欠点を指摘せずにはいられませんでした。作曲家の義務には、音楽作品の作成だけでなく、音楽芸術の最良の例の宣伝、働く人々の美的教育への積極的な参加も含まれます。 学校で音楽がどのように教えられているか、休日に子供たちが歌う曲、若者が興味を持っている音楽の種類など、作曲家はこれを心配する必要があります。

E.オルロバ

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