セルゲイ・ペトロヴィッチ・ライフェルクス |
セルゲイ・ライフェルクス
RSFSRの人民芸術家、ソ連国家賞の受賞者、全連合および国際大会の受賞者。
4 年 1946 月 1920 日、レニングラード生まれ。 父 – クリシュタブ・ペトル・ヤコブレビッチ (1947-1925)。 母 – Leiferkus Galina Borisovna (2001-XNUMX)。 妻 – Leiferkus Vera Evgenievna。 息子 – Leiferkus Yan Sergeevich、技術科学博士。
レイフェルクス家はレニングラードのヴァシリエフスキー島に住んでいました。 彼らの先祖はマンハイム (ドイツ) から来て、第一次世界大戦の前でさえ、サンクトペテルブルクに引っ越しました。 家族の男性は全員海軍士官でした。 家族の伝統に従って、ライフェルクスは高校 4 年生を卒業した後、レニングラード ナヒモフ学校で試験を受けに行きました。 しかし、彼は視力が悪いために受け入れられませんでした。
同じ頃、セルゲイはバイオリンを贈り物として受け取りました。これが彼の音楽研究の始まりです。
Leiferkus は、運命とは人を取り囲み、人生を導く人々であると今でも信じています。 17歳のとき、彼はレニングラード州立大学の合唱団に入り、素晴らしい合唱団のGMサンドラーに会いました。 合唱団は正式には学生合唱団だったが、チームのプロフェッショナリズムは非常に高く、どんな仕事でも、どんなに難しいことでもこなすことができた。 当時、ロシアの作曲家が典礼や宗教音楽を歌うことはまだ「推奨」されていませんでしたが、オルフの「カルミナ・ブラーナ」のような作品は禁止されることなく演奏され、大成功を収めました。 サンドラーはセルゲイに耳を傾け、彼をXNUMX番目のベースに割り当てましたが、わずか数か月後に彼を最初のベースに移しました…その時、ライフェルクスの声ははるかに低く、ご存知のように、合唱にはバリトンはありませんでしたスコア。
同じ場所で、セルゲイは、ソフィア・プレオブラジェンスカヤ、ソ連の人民芸術家リュドミラ・フィラトワ、ソ連の人民芸術家イェフゲニー・ネステレンコを教えた傑出した教師、マリア・ミハイロフナ・マトヴェーバに会いました。 すぐにセルゲイは合唱団のソリストになり、すでに1964年にフィンランドのツアーに参加しました。
1965年の夏、音楽院への入学試験が始まりました。 セルゲイはアリア「ドンファン」を演奏すると同時に、必死に腕を振った。 ASブベルニコフ声楽学部の学部長は、「この少年には何かがあることを知っていますか」という決定的なフレーズを発しました。 したがって、ライフェルクスはレニングラード・リムスキー・コルサコフ音楽院の準備部門に入学しました。 そして勉強が始まりました - XNUMX年間の準備、そしてXNUMX年間の基礎。 彼らは少額の奨学金を支払い、セルゲイはミマンで働き始めました。 彼はMaly Opera Theatreのスタッフになり、同時にKirovのmimamseでアルバイトをしました。 ほぼすべての夜が忙しかった – ライフェルクスは、「白鳥の湖」のエキストラでロスバートの出口の前にパイプを持って立ったり、マリー・オペラの「ファデット」のバックアップ・ダンサーの中に立っているのを見ることができた. それは、小さくてもお金を払った、興味深く活気のある作品でした。
その後、音楽院のオペラスタジオが追加され、入学の年にオープンしました。 オペラスタジオでは、すべての学生と同様に、最初にライフェルクスが合唱団で歌い、次に小さな役割の番が来ました：エフゲニー・オネーギンのザレツキーとロトニー、カルメンのモラレスとダンカイロ。 時々、彼は同じ劇で両方の役割を果たしました。 しかし、彼は徐々に「階上」に行き、オッフェンバッハのオペレッタ「ペリコラ」の最初にオネーギン、次に総督の XNUMX つの大きなパートを歌いました。
有名な歌手は、多くのユニークな印象が関連付けられている音楽院での長年の研究を常に喜んで思い出し、彼と彼の友人が驚異的な教師から教えられたと心から信じています。 学生は、代理の教授を持っていることは非常に幸運です。 彼らはXNUMX年間、スタニスラフスキーの元学生であるゲオルギー・ニコラエヴィッチ・グリエフから教えられました。 その後、生徒たちは自分たちの運をまだ理解していなかったので、グリエフとの授業は彼らにとって信じられないほど退屈に見えました。 セルゲイ・ペトロヴィッチは、自分がどれほど素晴らしい教師であるかを理解し始めました。
グリエフが引退したとき、彼は最高の巨匠アレクセイ・ニコラエヴィッチ・キレエフに取って代わられた。 残念ながら、彼は非常に早く亡くなりました。 キリエフは、アドバイスを求めてサポートを受けることができるタイプの教師でした。 何かがうまくいかなかった場合、彼はいつでも助けてくれる準備ができていて、詳細に分析し、すべての欠点を話し、徐々に学生は優れた結果を出しました. Sergei Leiferkus は、3 年目に Kireev から年間成績 XNUMX プラスを取得したことを誇りに思っています。
音楽院の作品の中で、ライフェルクスはグノーのオペラ「彼の意志に逆らう医者」のスガナレルの部分を思い出しました。 感動の学生演奏でした。 もちろん、フランスのオペラはロシア語で歌われました。 生徒たちは、生活の中でイタリア語、フランス語、ドイツ語で歌う必要はないと確信していたため、実際には外国語を学びませんでした。 セルゲイはずっと後にこれらのギャップを埋めなければなりませんでした。
1970 年 3 月、XNUMX 年生の Leiferkus は、レニングラード ミュージカル コメディ劇場のソリストになることを申し出られました。 当然のことながら、オペラ歌手になるという確固たる意図を除いて、他の計画はセルゲイの頭に浮かびませんでしたが、それでも彼はこの劇場を良い舞台学校と見なしたため、申し出を受け入れました。 オーディションでは、彼はいくつかのアリアとロマンスを演奏し、他の軽いものを歌うように提案されたとき、彼は少し考えました…そして、彼はVadim Mulermanのレパートリーから人気のある曲「The Lame King」を歌いました。特別な歩みを思いついた。 この公演の後、セルゲイは劇場のソリストになりました。
Leiferkus は声楽の先生にとても恵まれていました。 そのうちのXNUMX人は、音楽院の声楽部門の責任者である、優秀な教師であり方法論学者であるユーリ・アレクサンドロヴィッチ・バルソフでした。 もう XNUMX 人は、マリー オペラ劇場セルゲイ ニコラエヴィッチ シャポシニコフの主要なバリトンでした。 将来のオペラスターの運命において、彼との授業は大きな役割を果たしました。 セルゲイ・ライフェルクスが特定の室内楽構成の解釈が何であるかを理解するのを助けたのは、この教師でありプロの歌手でした。 彼は、フレージング、テキスト、アイデア、および作品の考えに関する彼の仕事で初心者の歌手を大いに助け、特にLeiferkusが競争力のあるプログラムに取り組んでいたときに、ボーカルテクノロジーについて非常に貴重なアドバイスをしました。 コンクールの準備は、歌手が室内楽奏者として成長するのを助け、コンサート歌手としての彼の形成を決定しました. Leiferkus のレパートリーには、さまざまなコンペティション プログラムからの多くの作品が保存されており、今でも喜んで戻ってきます。
セルゲイ・ライフェルクスが演奏した最初のコンクールは、1971 年にヴィリュスで開催された V All-Union Glinka コンペティションでした。その生徒がシャポシニコフの家に来て、マーラーの「放浪見習いの歌」を選んだと言ったとき、教師はそれを承認しませんでした。セルゲイはまだ若いと信じていたからです。 Shaposhnikovは、このサイクルの実現には、心で感じなければならない人生経験、耐え忍んだ苦しみが必要であると確信していました。 したがって、教師は、ライフェルクスがそれ以前ではなくXNUMX年後にそれを歌うことができるだろうという意見を表明しました。 しかし、若い歌手はこの音楽ですでに「病気になった」。
コンペティションでは、セルゲイ・ライフェルクスがチャンバー部門でXNUMX位を獲得しました（これは、最初のXNUMXつは誰にも授与されなかったという事実にもかかわらずです）。 そして当初、彼はミュージカルコメディの劇場で働いていたので、「スペア」としてそこに行きました。これは彼に対する態度に一定の痕跡を残しました。 彼らがセルゲイを主な参加者として含めることを決定したのは、最後の瞬間だけでした。
ライフェルクスが競技会を終えて家に帰ると、シャポシニコフは彼を祝福し、「今からマーラーの本格的な作業を開始します」と述べました。 ムラヴィンスキー管弦楽団を指揮するためにレニングラードに来たクルト・マズールは、セルゲイをフィルハーモニー管弦楽団で歌だけを歌うように誘った。 それからマズールは、セルゲイはこのサイクルがとても得意だと言いました。 このクラスのドイツ人指揮者および音楽家から、これは非常に大きな称賛でした。
1972 年、5 年生の S. Leiferkus はソリストとして Academic Maly Opera and Ballet Theatre に招待され、その後 20 年間で 1976 を超える世界のクラシック オペラを上演しました。 同時に、歌手はコンテストで手を試しました.XNUMX等賞はXNUMX等賞に置き換えられ、最後に、パリのX国際ボーカルコンペティションのグランプリとグランドオペラシアターの賞（XNUMX）。
同じ頃、作曲家DBカバレフスキーとの素晴らしい創造的な友情が始まりました。 長年にわたり、ライフェルクスはドミトリー・ボリソヴィッチの多くの作品の最初のパフォーマーでした。 そして、ボーカルサイクル「Songs of a Sad Heart」は、タイトルページで歌手に捧げられてリリースされました。
1977年、SMキーロフ・ユリ・テミルカノフにちなんで名付けられたアカデミック・オペラ・バレエ劇場の芸術監督兼首席指揮者は、セルゲイ・ライフェルクスを戦争と平和（アンドレイ）とデッド・ソウルズ（チチコフ）の上演に招待した。 その時、テミルカノフは新しい劇団を作りました。 Leiferkusに続いて、Yuri Marusin、Valery Lebed、Tatyana Novikova、Evgenia Tselovalnikが劇場にやって来ました。 ほぼ 20 年間、SP ライフェルクスはキーロフ (現在のマリインスキー) 劇場の主要なバリトンであり続けました。
SP Leiferkus の豊かな声と並外れた演技力により、彼はさまざまなオペラ作品に参加し、忘れられない舞台イメージを生み出しています。 彼のレパートリーには、チャイコフスキーのエフゲニー・オネーギン、イーゴリ・ボロジナ王子、プロコフィエフのルプレヒト (「炎の天使」) とアンドレイ王子 (「戦争と平和」)、モーツァルトのドン・ジョヴァンニと伯爵 (「フィガロの結婚」) など、40 以上のオペラのパートが含まれます。 」）、ワーグナーのテラマント（「ローエングリン」）。 歌手は、スカルピア（「トスカ」）、ジェラルド（「アンドレ・シェニエ」）、エスカミロ（「カルメン」）、ズルガ（ 「パールシーカーズ」）。 創造性の特別なレイヤー S. Leiferkus – ヴェルディ オペラのイメージ: イアーゴ (「オセロ」)、マクベス、サイモン ボッカネグラ、ナブッコ、アモナスロ (「アイーダ」)、レナート (「仮面舞踏会」)。
マリインスキー劇場の舞台での20年間の仕事が実を結びました。 この劇場は、常に最高レベルの文化、最も深い伝統、音楽、演劇、人間の伝統を備えており、長い間標準として認められてきました。
サンクトペテルブルクでは、セルゲイ・ライフェルクスが彼の最高のパートの XNUMX つであるエウゲニ・オネーギンを歌いました。 登場人物の心情やムードを見事に表現した音楽で、息をのむようなピュアな演奏。 「エフゲニー・オネーギン」は、劇場のメインデザイナーであるイゴール・イワノフ・ユー・Khの風景の中で上演されました。 監督と指揮者を兼ねるテミルカーノフ。 それはセンセーションを巻き起こしました。クラシックのレパートリーの演奏がソ連国家賞を受賞したのは、何年にもわたって初めてのことでした。
1983年、ウェックスフォード・オペラ・フェスティバル（アイルランド）は、マスネのグリセリディスでS.ライフェルクスを招待し、マルシュナーのハンス・ハイリング、フンパーディンクのザ・ロイヤル・チルドレン、マスネのノートルダムの曲芸師が続いた。
1988年、ロンドン・ロイヤル・オペラ「コヴェント・ガーデン」の演劇「イル・トロヴァトーレ」でデビューし、マンリーコ役はプラシド・ドミンゴが演じた。 このパフォーマンスから、彼らの創造的な友情が始まりました。
1989年、歌手はグラインドボーンで開催された有名な音楽祭のXNUMXつであるスペードの女王の制作に招待されました。 それ以来、グラインドボーンは彼のお気に入りの街になりました。
1988 年から現在に至るまで、SP ライフェルクスはロンドンのロイヤル オペラの第一人者であり、1992 年からはニューヨーク メトロポリタン オペラの主要なソリストであり、世界的に有名なヨーロッパおよびアメリカの劇場のプロダクションに定期的に参加し、日本の舞台で歓迎されるゲストでもあります。中国、オーストラリア、ニュージーランド。 彼はニューヨーク、ロンドン、アムステルダム、ウィーン、ミラノの有名なコンサート ホールでリサイタルを行い、エディンバラ、ザルツブルク、グラインドボーン、タンゲルウッド、ラヴィニアのフェスティバルに参加しています。 ボストン、ニューヨーク、モントリオール、ベルリン、ロンドンの各交響楽団と定期的に共演し、クラウディオ・アバド、ズービン・メータ、小澤征爾、ユーリ・テミルカノフ、ワレリー・ゲルギエフ、ベルナルト・ハイティンク、ネーメ・ヤルヴィ、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、カート・マズア、ジェームズ・レヴァイン。
今日、Leiferkus は安全にユニバーサル シンガーと呼ぶことができます。 おそらく、現時点では、ロシアでも世界のオペラの舞台でも、そのような「多機能」バリトンは他にいないでしょう。 彼の名前は世界の舞台芸術の歴史に刻まれており、セルゲイ・ペトロヴィッチのオペラパートの多数のオーディオおよびビデオ録音によると、若いバリトンは歌を学ぶ.
非常に忙しいにもかかわらず、SP Leiferkus は時間を見つけて生徒たちと一緒に仕事をしています。 ヒューストン、ボストン、モスクワ、ベルリン、ロンドンのコベント ガーデンにあるブリテン ピアース スクールでマスター クラスを繰り返し受講しました。
Sergei Leiferkus は素晴らしい歌手であるだけでなく、劇的な才能でも知られています。 彼の演技力は、聴衆だけでなく、原則として賞賛にけちな批評家からも常に注目されています。 しかし、イメージを作成する際の主なツールは、感情、気分、魂の動きを表現できる、ユニークで忘れられない音色を持つ歌手の声です。 歌手は、年功序列の点で西側のロシアのバリトンの三頭政治をリードしています（彼のほかに、ドミトリー・ホロストフスキーとウラジミール・チェルノフがいます）。 現在、彼の名前は世界最大の劇場やコンサート ホールのポスターに残されていません。ニューヨークのメトロポリタン オペラとロンドンのコヴェント ガーデン、パリのオペラ バスティーユとベルリンのドイツ オペラ、ウィーン国立歌劇場のスカラ座、ブエノスアイレスのコロン劇場、その他多数。
最も有名な会社と協力して、歌手は30以上のCDを録音しました。 彼が演奏したムソルグスキーの曲の最初のCDの録音はグラミー賞にノミネートされ、ムソルグスキーの曲の完全なコレクション（4枚のCD）の録音はディアパソンドール賞を受賞しました。 S. Leiferkus のビデオ録画のカタログには、マリインスキー劇場 (エフゲニー オネーギン、炎の天使) とコヴェント ガーデン (イーゴリ公、オセロ) で上演されたオペラ、スペードの女王 (マリインスキー劇場、ウィーン国立歌劇場、 Glyndebourne) と Nabucco (ブレゲンツ音楽祭)。 Sergei Leiferkus が参加した最新のテレビ番組は、Carmen and Samson and Delilah (Metropolitan Opera)、The Miserly Knight (Glyndebourne)、Parsifal (Gran Teatre del Licen、バルセロナ) です。
SP Leiferkus – RSFSRの人民芸術家（1983年）、ソ連国家賞の受賞者（1985年）、MIグリンカにちなんで名付けられたVオールユニオンコンペティションの受賞者（1971年）、ベオグラードの国際ボーカルコンペティションの受賞者（1973年） ）、ツヴィッカウのシューマン国際コンクール（1974年）の受賞者、パリの国際声楽コンクール（1976年）の受賞者、オステンドの国際声楽コンクール（1980年）の受賞者。
ソース: biograph.ru
