なぜ子供の音楽学校でリズムが必要なのでしょうか？

今日の音楽学校の学生、特に小学生は、さまざまな追加のクラスやクラブにかなりの負荷をかけています。親は、子供が子供向け音楽学校で勉強しやすくしたいと考え、いくつかの学問分野を組み合わせたり、別の学問分野に置き換えたりしようとします。音楽学校ではリズムが過小評価されがちです。

なぜリズムを別のものに置き換えることができないのでしょうか?

なぜこの主題を振り付け、エアロビクス、体操に置き換えることができないのでしょうか?答えは、元の名前であるリズミカル ソルフェージュによって与えられます。

体操や振り付けのレッスンでは、生徒は自分の体の可塑性を習得します。リトミックという学問は学生の大きな可能性を明らかにし、若い音楽家に必要な幅広い知識を与えます。

ウォーミングアップからレッスンを開始し、教師は徐々に生徒をさまざまなタイプの音楽活動の理論と実践に没頭させます。

リズミカルなソルフェージュは何を与えるのでしょうか？

子供のためのリトミックは、主要な理論分野であるソルフェージュに関連する問題を解決するのに一種の助けとなっています。この主題の複雑さのため、子供たちが学校を中退することが多く、音楽教育は不完全なままです。リトミックのクラスでは、生徒はリズミカルな能力を磨き、体のさまざまな動きを調整することを学びます。結局のところ、あらゆる楽器を演奏する場合、拍子のリズム感は非常に重要です（ボーカルも例外ではありません）。

「持続時間」（音楽の音の長さ）などの概念は、身体の動きを通してより良く、より速く吸収されます。さまざまな調整タスクは、音楽でよく見られる、異なる長さの同時の動きを理解するのに役立ちます。

生徒は、リズムレッスンで、音符の一時停止に気づいたら時間内に停止したり、ビートから時間通りに音楽を演奏し始めたりする能力を強化します。

音楽学校の実践が示すように、リズム感に問題がある子供でも、1 年後にはビートに合わせて行進できるようになり、2 年間の授業後には、片手で指揮し、もう一方の手でフレーズや文章を示し、リズムを演奏することができます。足でメロディーを奏でよう！

リズムレッスンで音楽作品の形式を学ぶ

子どもたちにとって、リズム、あるいはそのレッスンは、通常、エキサイティングな活動であるだけでなく、一種の知識、スキル、能力の宝庫でもあります。重要なのは、生徒は最初のリズミカルなソルフェージュのレッスンから小曲の形式に取り組み始めるということです。フレーズやセンテンスを聞き、識別し、正確に再現すること、ピリオドを感じること、これらすべては演奏する音楽家にとって非常に重要です。

リズムに関する音楽文学の要素

授業中に、子供たちの知識ベースには音楽文学が補充され、言い換えれば、子供たちが生涯覚えている音楽の量が徐々に増えていきます。学生は、授業中に同じ音楽素材を異なる課題で何度か繰り返すことで作曲家を認識し、その作品を覚えます。さらに、音楽、性格、ジャンル、スタイルについて話し、その特別な表現方法を聞くことを学びます。子どもたちは、想像力を働かせて、音楽の魂を体を通して表現します。これらすべてが異常に知的視野を広げ、後に音楽学校でのさらなる研究に役立つでしょう。

専門レッスンでの仕事は個人的なものです。グループレッスンでは、先生が自分に近づくことさえ許さず、心を閉ざしてしまう子どももいます。そして、音楽学校のリズムのみは、あまり形式張らない環境で行われるため、生徒を解放し、新しいグループに溶け込むのに役立ちます。これらのレッスンが最初の 2 年間の学習スケジュールの枠を埋めるのは当然のことです。