形式主義 |

美的芸術における形の自己充足的な意味の認識、イデオロギー的および比喩的な内容からの独立性に基づく概念。 F. は芸術と現実とのつながりを否定し、それを特別な種類の精神的活動と見なし、それは自律的な芸術の創造に帰着します。 構造。 音楽における形式主義的概念の理論的提示は、ロマン主義に反対するものでした。 E. Hanslik による美学の本「On the Musically Beautiful」(「Vom Musikalisch-Schönen」、1854 年)。 ハンスリックは、「音楽は、それ自体以外の内容を持たないサウンド シーケンス、サウンド フォームで構成される」と主張しました。 彼は、音楽がリスナーに特定の感情や比喩的な連想を呼び起こす可能性があることを否定しませんでしたが、それらは主観的なものであると考えました。 ハンスリクの見解には意味がありました。 西ヨーロッパのさらなる発展への影響。 音楽科学は、特に客観的な科学の境界に現れました。 美学からの分析。 見積り。 音楽における芸術的美の識別。 G. Adler によれば、claim-ve は科学者の手の届かないところにあります。 知識。 60〜70年代。 西洋では20世紀、いわゆる。 クロムミューズによる構造解析法。 フォームは数値関係のシステムの観点から考えられているため、表現的および意味的な意味を欠いた抽象的な構造になります。 ただし、これは、定義に固有​​の音楽の個々の要素または一般的な構造パターンの分析を意味するものではありません。 その開発の歴史的段階は、形式的です。 それ自体が目的ではなく、より広い美学の役割を果たしているのかもしれません。 そして文化的、歴史的。 注文。

形式原理の肥大は、芸術において生じる。 創造性は通常、危機の時期に発揮されます。 それは現代のいくつかの流れの中で極端な程度に達します. その主な原則は、外部の革新の追求です。 本当の主張は内容を欠いてはならず、正式な「音の遊び」に限定されません。

F. の概念は、あまりにも広く解釈され、ミューズの複雑さと同一視されることがありました。 文字、斬新さを表現します。 多くの大規模な現代の不当に否定的な評価につながった資金。 国内外の作曲家が無差別に形式主義陣営に登録され、創造性の単純化傾向を助長しました。 60〜70年代。 20世紀のフクロウの成長を妨げたこれらの間違い。 音楽の創造性と科学。 音楽について考え、強く批判されました。

Yu.V. ケルディッシュ

バレエの形式主義は、他の芸術と同様に、内容を欠いた自給自足の形式作成です。 20 世紀の退廃的なブルジョアジーの芸術において、F. は芸術の精神的な荒廃と非人間化の結果として発展します。 創造性、理想的な芸術と社会の喪失。 目標。 それは、古典言語の拒絶で表現されます。 とナル。 ダンス、歴史的に確立されたダンスから。 形は、醜い可塑性の育成において、無意味な動きの組み合わせであり、故意に表現力を欠いています。 F.は疑似革新の旗の下で開発され、その支持者は、フォームを充実させるために努力していると主張しています。 しかし、内容のない形は崩壊し、人間性と美しさを失います。 F. 傾向は、伝統を破らない製品にも特徴的です。 しかし、芸術の意味を純粋な「形の遊び」、要素の空虚な組み合わせ、むき出しのテクノロジーに還元します。 F. in 振り付けは、絵画の抽象主義、不条理の劇場などの退廃的なモダニズム芸術の現象に関連しています。

バレエ。 百科事典、SE、1981