音楽形式 |

ギリシャ語 morpn、緯度。 フォルマ – 外観、イメージ、輪郭、外観、美しさ。 ドイツ語形式、フランス語形式、ital. フォーム、英語。 形、形

コンテンツ

I. 用語の意味。 語源 II。 形式と内容。 成形の一般原則 Ⅲ． 1600年以前の音楽形式 IV. ポリフォニック音楽形式 V. 現代のホモフォニック音楽形式 VI. 20世紀の音楽形式 VII. 音楽形式に関する教え

I. 用語の意味。 語源。 F.mという用語」 いくつかの方法で適用されます。 値: 1) 構成タイプ。 定義。 構成計画（より正確には、BVアサフィエフによると「フォームスキーム」）ミューズ。 作品（PIチャイコフスキーによれば、「作曲の形式」。例えば、ルンド、フーガ、モテット、バラータ。部分的にジャンルの概念、すなわち音楽のタイプにアプローチする）; 2) 音楽。 内容の具現化（旋律のモチーフ、ハーモニー、韻律、ポリフォニックファブリック、音色、および音楽の他の要素の全体論的編成）。 「F. メートル」 （音楽的および美的哲学的）他にもあります。 3) ミューズの個性的な音像。 作品（この作品にのみ固有の意図の特定の音の実現。たとえば、4つのソナタ形式を他のすべての形式と区別するもの。形式タイプとは対照的に、それは主題の基礎によって達成されます。他の作品とその個々の発展;科学的な抽象化の外では、ライブ音楽には個々のF.m.のみが存在します。 5) 審美的。 音楽作品の秩序（その部分と構成要素の「調和」）、美学を提供します。 音楽の尊さ。 構成（その一体的な構造の価値の側面。MI Glinkaによると、「フォルムは美しさを意味します…」）; F. m. の概念の肯定的な価値の質。 「形」 - 「形のない」（「変形」 - 形のゆがみ。形のないものは美的に欠陥があり、醜い）。 1966) XNUMX つのメインの XNUMX つ。 応用音楽理論のセクション。 科学（調和と対位法とともに）、その主題はF. mの研究です。 たまに音楽。 フォームとも呼ばれます：ミューズの構造。 製品。 （その構造）、すべての製品よりも小さく、音楽の比較的完全な断片。 作曲は、音楽の形式または構成要素の一部です。 op.、および全体としてのそれらの外観、構造（たとえば、モーダルフォーメーション、リズム、展開 - 「文のフォーム」、「フォーム」としてのピリオド、「ランダムな調和のとれたフォーム」 - PI チャイコフスキー、「いくつかの形式、たとえばリズムの一種」 – GA Laroche; 「現代音楽の特定の形式について」 – VV Stasov)。 語源的には、ラテン語のフォルマ - 語彙。 メインを除いて、ギリシャのモルグからのトレーシングペーパー。 「外観」を意味し、「美しい」外観のアイデア (Euripides eris morpas では、美しい外観に関する女神間の論争)。 緯度forma という言葉 – 外観、姿、イメージ、外観、外観、美しさ (たとえば、Cicero では、forma muliebris – 女性の美しさ)。 関連する言葉: formose – ほっそりした、優雅な、美しい。 formosulos – かわいい; ラム。 フルモスとポルトガル語。 formoso – 美しい、美しい (Ovid には “formosum anni tempus” – “美しい季節”、つまり春) があります。 (Stolovich LN、XNUMX を参照してください。)

Ⅱ． 形式と内容。 成形の一般原則。 「フォーム」の概念は、decomp の相関関係にある可能性があります。 ペア: 形と物質、形と素材 (音楽に関して、ある解釈では、素材はその物理的な側面であり、形とは、音の要素とそれらから構築されるすべての要素の間の関係です。別の解釈では、素材とは、構成要素であるメロディー、ハーモニー フォーメーション、ティンバー ファインドなど、およびフォーム (この素材から構築されるものの調和のとれた順序)、フォームとコンテンツ、フォームとフォームレスです。 主な用語が重要です。 形式と内容のペア (一般的な哲学的カテゴリーとして、「内容」の概念は GVF ヘーゲルによって導入されました。ヘーゲルはそれを物質と形式の相互依存の文脈で解釈しました。カテゴリーとしての内容には両方が含まれます。削除された形式. Hegel 、1971、pp. 83-84)。 マルクス主義の芸術理論では、形 (F. m. を含む) はこの一対のカテゴリーで考慮され、内容は現実の反映として理解されます。

音楽の内容 - 内線。 作品の精神的側面。 音楽が表現するもの。 中心。 音楽のコンセプト。 コンテンツ – 音楽。 アイデア (感覚的に具現化された音楽的思考)、ムズ。 画像（「写真」、画像、感情や精神状態の音楽的描写のように、音楽的感情に直接開かれる全体論的に表現されたキャラクター）。 主張の内容には、高尚で偉大なものへの欲求が染み込んでいます（「真の芸術家は…最も広い偉大な目標のために努力し、燃え尽きなければなりません」1月8日付けのPIチャイコフスキーからAI Alferakiへの手紙）。 音楽コンテンツの最も重要な側面 – 美しさ、美しさ、美学。 美学としての音楽の理想的でカリスティックな要素。 現象。 マルクス主義の美学では、美は社会の観点から解釈されます。 美学としての人間の実践。 理想は、人間の自由の普遍的な実現の感覚的に熟考されたイメージです (LN Stolovich、1891; S. Goldentricht、1956、p. 1967; Yu. B. Borev、362、p. 1975-47)。 さらに、ミューズの構成。 コンテンツには、音楽以外の画像や特定のジャンルの音楽が含まれる場合があります。 作品にはオフミュージックが含まれます。 elements – wok 内のテキスト画像。 音楽（オペラを含むほぼすべてのジャンル）、舞台。 劇場で具現化されたアクション。 音楽。 芸術の完全性のために。 イデオロギー的に豊かで、官能的に印象的で刺激的なコンテンツと、理想的に発達した芸術の両方の側面の発展が作品には必要です。 フォーム。 どちらかが欠けていると、美観に悪影響を及ぼします。 作品の良さ。

音楽における形式 (美的および哲学的な意味で) とは、音の要素、手段、関係のシステムの助けを借りて内容を音で実現することです。 より正確には、F. m。 （この意味で）文体的です。 ジャンルによって決定された音楽の要素の複合体 (例えば、賛美歌の場合 – お祝いの大衆認識のために設計されたもの; オーケストラの支援を受けて合唱団によって演奏されることを意図したメロディーソングのシンプルさとラピダリティー),定義します。 それらの組み合わせと相互作用（リズミカルな動きの選択された特性、調和のとれたファブリック、成形のダイナミクスなど）、全体論的な組織、定義。 音楽テクニック。 作曲（技術の最も重要な目的は、音楽作品の「一貫性」、完璧さ、美しさの確立です）。 すべてが表現されます。 「スタイル」と「テクニック」という一般化された概念によってカバーされる音楽の手段は、全体論的な現象、つまり特定の音楽に投影されます。 作曲、F. m。

形式と内容は不可分な一体性で存在します。 ミューズの細部さえありません。 コンテンツは、表現の 12 つまたは別の組み合わせによって必ずしも表現されるとは限りません。 手段（たとえば、最も微妙で表現できない言葉は、その音の特定の位置またはそれぞれに選択された音色に応じて、和音の音の色合いを表現します）。 逆に、最も「抽象的な」技術でさえ、そのようなものはありません。 c.-l の表現として機能しないメソッドは、コンテンツの構成要素 (たとえば、各バリエーションで耳によって直接知覚されない、各バリエーションでのカノン間隔の連続的な拡張の効果、数バッハは「ゴルトベルク変奏曲」で、変分周期を全体として編成するだけでなく、作品の内面の精神的側面の考えにも入ります）。 音楽における形式と内容の不可分性は、異なる作曲家による同じ旋律の編曲を比較すると、はっきりと見られます (例えば、オペラ「ルスラン」のペルシャ合唱団と、グリンカと I. シュトラウスの同じ旋律に書かれた行進曲「リュドミラ」を参照)。主題) または変奏曲 (たとえば、I. ブラームスの B-dur ピアノ変奏曲、その主題は GF ヘンデルに属し、ブラームスの音楽は最初の変奏曲で鳴ります)。 同時に、フォームとコンテンツの統一において、コンテンツは主要な動的モバイル要素です。 彼はこの団結において決定的な役割を果たしています。 新しいコンテンツを実装するとき、新しいコンテンツが古いフォームのフレームワーク内で完全に展開できない場合、フォームとコンテンツの間に部分的な不一致が発生する可能性があります (このような矛盾は、たとえば、バロックのリズミカルなテクニックとポリフォニーの機械的な使用中に形成されます)。現代音楽における XNUMX 音調の旋律的主題主義を発展させるための形式)。 矛盾は定義しながら、フォームを新しいコンテンツに合わせることで解決されます。 古い形式の要素は消滅します。 F.mの団結。 そしてコンテンツは、ミュージシャンの心の中で一方を他方に相互に投影することを可能にします。 しかし、このような頻繁に発生するコンテンツのプロパティのフォームへの変換 (またはその逆) は、知覚者がフォームの要素の組み合わせで比喩的なコンテンツを「読み取り」、それを F. m. の観点から考える能力に関連しています。 、形式と内容の同一性を意味するものではありません。

音楽。 訴訟、他のように。 art-va のタイプは、進化によるすべての構造層における現実の反映です。 初歩的な下位フォームから上位フォームへのその開発段階。 音楽は内容と形式の統一であるため、現実はその内容と形式の両方に反映されます。 音楽の「真実」としての音楽的美には、美的価値属性と無機質が組み合わさっている。 世界（測定、比例、比例、部分の対称性、一般的に、関係の接続と調和;宇宙論。 音楽による現実の反映の概念は、ピタゴラス派とプラトンからボエティウス、J. カルリーノ、I. ケプラーと M. メルセンヌから現在へ。 cm。 カイザー H.、1938 年、1943 年、1950 年。 ロセフ A. F.、1963-80; ロセフ、シェスタコフ V. P.、1965年）、そして生き物の世界（「呼吸」と生きているイントネーションの暖かさ、ミューズのライフサイクルをシミュレートするという概念。 音楽の誕生という形での発展。 思考、その成長、上昇、頂点への到達、完成。 音楽の「ライフサイクル」の時間としての音楽の時間の解釈。 "生命体"; イメージとしてのコンテンツと、生きた統合された有機体としての形のアイデア)、特に人間 – 歴史。 そして社会的 - 精神世界（健全な構造、倫理への方向性を活気づける連想精神的なサブテキストの含意。 そして美的理想、人間の精神的自由の具現化、歴史的。 音楽の比喩的内容とイデオロギー的内容の両方の社会的決定論、およびF. メートル; 「社会的に決定された現象としての音楽形式は、まず第一に、イントネーションの過程における音楽の社会的発見の形式として知られています」 – アサフィエフ B. V.、1963年、p。 21）。 美しさの単一の品質に融合すると、コンテンツのすべてのレイヤーが機能します。 o.、第二の「人間化された」性質の伝達という形での現実の反映として。 ミュージカル作品、歴史を芸術的に反映。 美の基準としての美の理想を通して社会的に決定された現実。 評価、したがって、私たちがそれを知っている方法であることが判明します-「オブジェクト化された」美、芸術作品。 しかし、形と内容のカテゴリーにおける現実の反映は、与えられた現実を音楽に移すことだけではありません（芸術における現実の反映は、それなしに存在するものの複製にすぎません）。 人間の意識は「客観的な世界を反映するだけでなく、それを創造する」（レーニン V. I.、PSS、第 5 版、t. 29、P。 194)、芸術と同様に、音楽は変革的で創造的な領域です。 人間の活動、新しい現実を創造する領域（精神的、美的、芸術的。 このビューの反射オブジェクトに存在しない値)。 したがって、天才、才能、創造性などの概念の芸術（現実の反映の形として）の重要性、および新しいものの作成のための時代遅れの後方形式との闘いは、音楽と F. メートル したがって、F. メートル 常にイデオロギー e. 印鑑を持っています。 世界観）、b。 h それは、直接的な口頭での政治的イデオロギーなしで表現されます。 処方、および非プログラムインストルメントで。 音楽 – 一般的に k.-l. なし。 論理的概念形式。 音楽の社会的歴史的考察。 練習は、表示された資料の根本的な処理に関連付けられています。 変化は非常に重要であり、音楽的比喩的内容もF. メートル 反映された現実に似ていない場合があります。 一般的な意見は、現代の最も著名な指数のXNUMXつであるストラヴィンスキーの作品であるというものです。 その矛盾における現実は、20世紀の現実を十分に明確に反映していないとされており、自然主義的で機械的なものに基づいています。 芸術における役割の誤解について、「反射」のカテゴリーを理解すること。 換算係数を反映しています。 アートを作成する過程での反射オブジェクトの変換の分析。 Vさんからの作品。

あらゆるスタイルに関係するフォーム構築の最も一般的な原則 (バロック時代のウィーンの古典など、特定の古典的なスタイルではありません) は、F. m. の特徴です。 したがって、当然のことながら、非常に一般化されています。 F. mのそのような最も一般的な原則。 音楽の奥深い本質を（音像における）一種の思考として特徴付けます。 したがって、他のタイプの思考との広範な類推（まず第一に、論理的に概念的であり、芸術や音楽との関係では完全に異質に見える）。 F. mのこれらの最も一般的な原則の問題の提起そのもの。 20世紀のヨーロッパの音楽文化（そのような立場は、音楽「メロス」が詩と踊りと一体となって考え出された古代世界にも、1600年までの西ヨーロッパの音楽にも、つまりインストゥルメント音楽が独立したカテゴリーの音楽的思考であり、20世紀の思考のためにのみ、特定の時代の形成の問題を提起することに限定することは不可能になった.

F. mの一般原則。 ミューズの性質によって、それぞれの文化において、コンテンツのいずれかのタイプのコンディショナリティを提案します。 一般的に訴訟、彼のイストリッチ。 特定の社会的役割、伝統、人種および国家に関連する決定論。 独創。 任意の F. m. ミューズの表現です。 思考; したがって、F. m。 そして音楽のカテゴリー。 レトリック (セクション V を参照。メロディーも参照)。 思考は自律的な音楽的（特に現代の多頭のヨーロッパ音楽）か、テキストやダンスに関連している可能性があります。 (またはマーチング) 動き。 どんな音楽でも。 アイデアは、定義の枠組みの中で表現されます。 イントネーションビルディング、ミュージックエクスプレス。 音の素材（リズミック、ピッチ、音色など）。 音楽表現の手段になること。 思考、イントネーション FM の素材は、主に基本的な区別に基づいて編成されています。反復と非反復です (この意味で、思考の一時的な展開における音要素の決定的な配置としての FM はクローズアップリズムです)。 異なる F. m. この点で、さまざまな種類の繰り返しです。 最後に、F. m。 （程度は異なりますが）ミューズの表現の洗練、完成です。 思考（F. m.の美的側面）。

III. 1600年以前の音楽形式。 音楽の初期の歴史を研究する問題は、音楽の概念によって暗示される現象の本質の進化によって複雑になります。 L. ベートーベン、F. ショパン、PI チャイコフスキー、AN スクリャービンの芸術という意味での音楽は、その固有の F. m. とともに、古代の世界にはまったく存在しませんでした。 4世紀に。 アウグスティヌスの論文「De musica libri sex」では、音楽の説明として、scientia bene modulandi – lit と定義されています。 「うまく転調する科学」または「正しいフォーメーションの知識」は、拍子、リズム、詩、停止、および数字の教義を説明することにあります（現代的な意味でのF. m.はここではまったく議論されていません）。

イニシャル F.m.の源流。 主にリズムである (「初めにリズムがあった」 – X. ビューロー)、明らかに通常のメーターに基づいて発生し、さまざまな生命現象 (脈拍、呼吸、ステップ、行進のリズム) から音楽に直接転送されます。 、労働プロセス、ゲームなど（Ivanov-Boretsky MV、1925; Kharlap MG、1972を参照）、および「自然な」リズムの美化。 スピーチと歌唱の関係はオリジナルから (「話すことと歌うことは、最初は 1955 つのことでした」 – Lvov HA、38 年、p. 4)、最も基本的な F. m. （「F.m.ナンバーワン」）が発生しました–歌、純粋に詩的な詩の形も組み合わせた歌の形。 歌の形式の主な特徴：詩、スタンザ、均等にリズミカルな明示的な（または残りの）接続。 （足から来る）ラインの基礎、スタンザへのラインの組み合わせ、韻律のシステム、大きな構造の平等への傾向（特に– 4 + 1タイプの直角への傾向）; さらに、多くの場合 (より発展した曲の fm では) fm には 306 つの段階 (アウトラインと展開 - 結論) が存在します。 ミューズ。 歌曲の最も古い例の 1 つは、テーブル セイキラ (西暦 XNUMX 世紀 (?)) です。アートを参照してください。 古代ギリシャのモード​​、列 XNUMX。 クジラも参照。 旋律 (紀元前XNUMX千年紀(?)):

間違いなく、起源と起源。 すべての人々の民間伝承における歌形式の発展。 P. mの違い。 曲は、ジャンルのさまざまな存在条件（それぞれ、曲の直接的な生活目的）とさまざまなメトリックから来ています。 詩の構造的特徴、リズミカル。 ダンスのジャンルのフォーミュラ (後に、120 世紀のインドの理論家 Sharngadeva による 13 のリズミック フォーミュラ)。 これに関連して、「ジャンルのリズム」が形成の主な要因としての一般的な重要性、つまり特徴があります。 記号が定義されています。 ジャンル（特にダンス、マーチ）、繰り返されるリズミカル。 準主題としての数式。 (動機) 因子 F. m.

水世紀。 ヨーロッパの F. m. モノディック fm とポリフォニック (主にポリフォニック。セクション IV を参照) です。

F.m。 モノディーは主にグレゴリオ聖歌で表されます (グレゴリオ聖歌を参照)。 そのジャンルの特徴は、テキストの明確な意味と特定の目的とともに、カルトに関連付けられています。 典礼音楽。 日常生活は後のヨーロッパの音楽とは異なります。 感覚適用（「機能的」）文字。 ミューズ。 素材は非個人的で非個人的な特徴を持っています（旋律のターンはある旋律から別の旋律に移すことができます; 旋律の作者の欠如はそれを示しています）。 モノディッチのための教会のイデオロギーのインスタレーションに従って。 F.m。 音楽よりも言葉が優勢であることの典型です。 これは表現に依存する拍子とリズムの自由度を決定します。 テキストの発音、およびFMの輪郭の特徴的な「柔らかさ」は、重心を欠いているかのようであり、口頭テキストの構造への従属であり、それに関連してFMの概念とジャンルがモノディックに関連しています. 音楽の意味は非常に近いです。 最も古いモノディック。 F.m。 はじめに所属。 最初のミレニアム。 ビザンチンの楽器 (ジャンル) の中で最も重要なのは、頌歌 (歌)、詩篇、トロパリオン、賛美歌、コンタキオン、カノン (ビザンチン音楽を参照) です。 それらは精巧さが特徴です（他の同様のケースと同様に、プロの作曲文化が発達していることを示しています）。 ビザンチン F. m のサンプル:

匿名。 Canon 19、Ode 9（IIIプラガルモード）。

その後、このビザンチン F. m. 名前を受け取りました。 "バー"。

西ヨーロッパのモノディック フレージングの中核は、詩篇のトーンに基づく詩篇のレチタティーヴォ演奏である psalmodia です。 4世紀頃の詩篇の一部として。 1968つの主な詩篇が収録されています。 F.m。 – レスポンソリー（できれば朗読の後）、アンティフォン、詩篇そのもの（ダイレクトムの詩篇; レスポンサーとアンティフォナルの形は含まない）。 詩篇 F. m. の例については、アートを参照してください。 中世のフレット。 詩篇。 F.m。 10 つの文のピリオドとの類似性は、まだ遠いとは言え、明確に示されています (完全なケイデンスを参照)。 そのようなモノディック。 F. m. は、連祷、賛美歌、バーシクル、マグニフィカート、シークエンス、散文、比喩のように、後に登場しました。 いくつかのF. m。 公務の一部であった (教会。その日の礼拝、ミサの外で) – 賛美歌、賛歌付きの詩篇、レスポンサー、マニフィカート (それらに加えて、晩課、招待状、夜想曲、賛美歌付きのカンティクル) が含まれる公式で。 Gagnepain B.、XNUMX 年、XNUMX を参照してください。 アートも参照してください。 教会音楽。

より高い、記念碑的なモノディック。 F.m。 –質量（質量）。 現在開発されているミサの FM は壮大なサイクルを形成しており、これは通常の部分 (ordinarium misae – 教会暦の日とは関係なく、ミサの絶え間ないチャントのグループ) とプロプリア (proprium misae) の部分の連続に基づいています。 – 変数) カルトの日常的なジャンルの目的によって厳密に規制されています. 今年のこの日に捧げられた賛美歌）。

ローマのミサの形式の一般的なスキーム (ローマ数字は、ミサの形式が 4 つの大きなセクションに伝統的に分割されていることを示します)

古代グレゴリオのミサで発展した哲学は、20 世紀に至るまで、さまざまな形でその重要性を保持していました。 通常の部分の形式: Kyrie eleison は 1 つの部分 (象徴的な意味を持つ) であり、各感嘆符も 1 回行われます (構造オプションは aaabbbece または aaa bbb a 1 a1 a18; aba ede efeXNUMX; aba cbc dae です)。 . 小文字の P. m. Gloria は、動機と主題の最も重要な原則の XNUMX つを一貫して使用しています。 構造: 言葉の繰り返し – 音楽の繰り返し (グロリアの XNUMX の部分で Domine、Qui tollis、tu solus という言葉の繰り返し)。 午後グロリア (オプションの XNUMX つ):

その後 (1014 年)、ローマのミサの一部となったクレドは、グロリアに似た小文字の F. m. として作成されました。 午後Sanestus もテキストに従って構築されています – それは 2 つの部分を持ち、そのうちの 883 番目の部分が最も頻繁に – ut supra (= da capo) であり、Hosanna m excelsis という言葉の繰り返しに従っています。 Agnus Dei は、テキストの構造上、aab、abc、または aaa の XNUMX 要素に分かれています。 F. mの例。 モノディック。 グレゴリオミサについては、列 XNUMX を参照してください。

F.m。 グレゴリオのメロディー – 抽象的ではなく、純粋な音楽のジャンルから切り離すことができます. 構造ですが、テキストとジャンルによって決定される構造（テキスト音楽形式）。

F. mと類型的に平行。 西ヨーロッパ。 教会モノディック。 音楽 – 他のロシア語. F.m。 それらの間の類推は美学に関係しています。 F. m.の前提条件、ジャンルとコンテンツの類似性、および音楽。 要素 (リズム、旋律線、テキストと音楽の相関関係)。 他のロシア人から私たちに伝わった解読可能なサンプル。 音楽は 17 世紀と 18 世紀の写本に含まれていますが、その楽器は間違いなく最も古い起源のものです。 これらの F. m. のジャンル側。 Opのカルト目的によって決定されます。 とテキスト。 ジャンルとF. mの最大のセグメンテーション。 サービスの種類に応じて：ミサ、マチン、ヴェスパー。 Compline、深夜オフィス、営業時間。 All-Night Vigil は、Great Vespers と Matins の結合です (ただし、非音楽的な始まりは、ここで F. m. の結合要因でした)。 一般化されたテキストのジャンルと哲学 - スティケラ、トロパリオン、コンタキオン、アンティフォン、テオトキオン (教義主義者)、連祷 - は、同様のビザンチン哲学との類型的類似性を示しています。 複合 F. m. もカノンです (カノン (2) を参照)。 それらに加えて、特別なグループが具体的なテキストのジャンル（およびそれに応じてfm）で構成されています：祝福された、「一息ごと」、「食べる価値がある」、「静かな光」、鎮静、ケルビック。 それらは、西ヨーロッパのテキスト-ジャンル-形式のような独自のジャンルと F. m. です。 音楽 – キリエ、グロリア、テ デウム、マグニフィカット。 P.m.のコンセプトの融合。 テキスト（およびジャンル）を備えていることが特徴のXNUMXつです。 古代F. m.の原則。 テキスト、特にその構造は、FM の概念に含まれています (FM はテキストを行に分割します)。

年間グレゴリオ ミサ ディン フェリス」（フレットはローマ数字で示されています）。

多くの場合、基本（素材）は F. m. 聖歌 (Metallov V., 1899, pp. 50-92 を参照)、およびそれらの使用方法は分散です (他のロシアの旋律の聖歌構造の自由な分散において、F. m. ヨーロッパのコラールとの違いの 1 つです)。 、合理的な構造の整列に向かう傾向が特徴的です）。 曲の複雑さはテーマです。 F. mの一般的な構成の基礎。 大規模な構成では、F. mの一般的な輪郭。 構成（非音楽）機能：開始 - 中間 - 終了。 F. mの多様なタイプ。 メインを中心にまとめています。 F. mの対照的なタイプ。 –コーラスとスルー。 コーラス F. m. ペアの多様な使用法に基づいています: 詩 - リフレイン (リフレインは更新できます)。 リフレイン形式 (トリプル、つまり 11 つの異なるリフレイン) の例は、大きな znamenny 聖歌「祝福、私の魂、主」 (オビホド、パート 16、ヴェスパー) のメロディーです。 F.m。 テキストの繰り返しと非繰り返し、メロディーの繰り返しと非繰り返しの相互作用を伴うシーケンス「ライン-コーラス」（SP、SP、SPなど）で構成されます。 クロスカッティングF.m. 典型的な西ヨーロッパを避けたいという明確な願望によって特徴付けられることがあります. 楽器を構成する合理的で建設的な方法、正確な繰り返し、およびリプリーズの音楽。 最も発達したF、m。 このタイプの構造は（根本的な非正方形性に基づいて）非対称であり、無限の高騰が優勢です。 F.m.の原理無制限です。 直線性。 F. mの建設的な基礎。 スルーフォームでは、テキストに関連するいくつかのパーツラインへの分割です。 大きなクロスカッティング フォームのサンプルは、Fyodor Krestyanin (1974 世紀) による 156 のゴスペル スティケラです。 MV Brazhnikov による F.m. の分析については、彼の著書「Fyodor Krestyanin」、221 年、p. 1977-84。 「音楽作品の分析」、94 年、p. XNUMX-XNUMX。

中世とルネッサンスの世俗音楽は、言葉と旋律の相互作用に基づいて、多くのジャンルと楽器を開発しました。 これらは、さまざまな種類の歌と踊りです。 F. m .: バラード、バラータ、ヴィランシコ、ヴィレレ、カンツォ (カンツォ)、ラ、ロンド、ロトルエン、エスタンピなど (Davison A., Apel W., 1974, NoNo 18-24 を参照)。 それらのいくつかは完全に詩的です。 F. m. の非常に重要な要素である形式は、詩的ではありません。 テキスト、それはその構造を失います。 そんなF.m.のエッセンス。 テキストと音楽の繰り返しの相互作用にあります。 たとえば、ロンド形式 (ここでは 8 行):

8ラインのロンドの図: 行番号: 1 2 3 4 5 6 7 8 詩 (ロンド): AB c A de AB (A、B はリフレイン) 音楽 (および韻): abaaabab

G.デマッチョ。 1stロンド「ドルツ・ヴィエール」。

初期の P. m. の言葉と動きへの依存は、16 世紀と 17 世紀まで持続しましたが、それらが徐々に解放されるプロセス、構造的に定義されたタイプの構成の結晶化は、中世後期以降、最初は世俗的なジャンルで観察されてきました。 、次に教会のジャンル（たとえば、15〜16世紀のミサ、モテットの模倣および正規のF. m.）。

形成の新しい強力な源は、本格的なタイプのミューズとしてのポリフォニーの出現と台頭でした。 プレゼンテーション (Organum を参照)。 Fm でのポリフォニーの確立により、音楽の新しい次元が生まれました。これは、これまで聞いたことのない Fm の「垂直」な側面です。

9世紀にヨーロッパの音楽で確立されたポリフォニーは、徐々に主流になりました。 ミューズの変遷を示す音楽生地のタイプ。 新しいレベルへの思考。 ポリフォニーの枠組みの中で、新しいポリフォニックが登場しました。 ルネッサンス fm の大部分が形成された署名の下に、手紙 (セクション IV を参照)。 ポリフォニーとポリフォニー。 文章は、中世後期とルネッサンスの豊富な音楽形式 (およびジャンル) を作成しました。主にミサ曲、モテット、マドリガル、およびカンパニー、節、指揮、ゴケット、さまざまな種類の世俗的な歌などの音楽形式です。およびダンス形式、diferencias (およびその他の変分 fm)、quadlibet (および類似のジャンル形式)、instrumental canzona、ricercar、ファンタジー、capriccio、tiento、instrumental prelude fm – プリアンブル、イントネーション (VI)、toccata (pl. from named F) . m.、Davison A.、Apel W.、1974 を参照)。 徐々に、しかし着実にアート F. m. を改善しています。 – G. Dufay、Josquin Despres、A. Willart、O. Lasso、パレストリーナ。 それらのいくつか（たとえば、パレストリーナ）は、F. m.の構築に構造開発の原則を適用します。これは、生産の終わりまでに構造の複雑さの成長で表現されます。 (ただし、動的効果はありません)。 たとえば、パレストリーナのマドリガル「アモール」（コレクション「パレストリーナ。合唱音楽」、L.、15）は、16行目が正しいフガートとして作成され、次の1973つの模倣になるように構築されています。ますます自由になり、XNUMX年は和音の倉庫で維持され、正規にその模倣で最後のものを始めることは、構造的なリプリーズに似ています。 F. m. の類似のアイデアパレストリーナのモテットで一貫して実行されます（多合唱団F. m. では、対声導入のリズムも構造的発達の原則に従います）。

IV. ポリフォニックな音楽形式。 ポリフォニック F. m. 812つのメインに加えて区別されます。 F. m. の側面(ジャンル、テキスト – 中華鍋、音楽、水平方向) もう 19 つ – 垂直方向 (同時に聞こえる異なる声の間の相互作用と反復システム)。 どうやら、ポリフォニーは常に存在していたようです (「... 弦楽器が 9 つの旋律を発し、詩人が別の旋律を作曲したとき、それらが子音と対音を達成したとき...」 – Plato, “Laws”, XNUMXd; cf. Pseudo-Plutarch, 「音楽について」、XNUMX）、しかしそれはミューズの要因ではありませんでした。 考え、形にする。 F. mの開発において特に重要な役割。 それによって引き起こされた西ヨーロッパのポリフォニー（XNUMX世紀から）に属し、垂直方向の側面に根本的な水平方向と同等の権利の価値を与え（ポリフォニーを参照）、特別な新しい種類のF.mの形成につながりました。 – ポリフォニック。 審美的にも心理的にもポリフォニック。 F.m。 音楽の XNUMX つ (またはいくつか) の構成要素の共同音について。 対応が必要です。 感知。 したがって、ポリフォニックの発生。 F.m。 音楽の新しい側面の発展を反映しています。 この音楽のおかげです。 訴訟は新しい美学を獲得しました。 作品を含め、彼の偉大な業績は不可能だったでしょう。 ホモフ。 倉庫 (パレストリーナ、JS バッハ、BA モーツァルト、L. ベートーベン、PI チャイコフスキー、SS プロコフィエフの音楽)。 同音異義語を参照してください。

ポリフォニックの形成と繁栄の主な経路。 F.m。 特定のポリフォニックの開発によって築かれています。 テクニックを書き、声の独立性とコントラスト、それらのテーマの出現と強化の方向に進みます。 精緻化（テーマの差別化、水平方向だけでなく垂直方向のテーマ展開、テーマ化による傾向）、特定のポリフォニックの追加。 F.m。 (ポリフォニックに説明された一般的な F. m. – 歌、ダンスなどのタイプには還元できません)。 ポリフォニックのさまざまな始まりから。 F.m。 そして多角形。 文字 (ブルドン、さまざまな種類のヘテロフォニー、複製秒、オスティナート、模倣および正統的、応答的および反響的構造) 歴史的に、それらの構成の出発点はパラフォニーでした。 vox (cantus) principalis (. Organum を参照)、cantusfirmus (「法定旋律」)。 まず第一に、それはオルガナムのタイプの中で最も初期のものであり、いわゆるオルガナムです。 並行して (9 ～ 10 世紀)、後のギメル、フォブルドンも同様です。 アスペクトポリフォニック。 F.m。 ここにChの機能区分があります。 声（後にソゲット、“Subjectum oder Thema” – Walther JG, 1955, S. 183, “theme”）とそれに対抗する対立、そしてそれらの間の相互作用の感覚は同時にポリフォニックの垂直的側面を先取りする. . F.m。 （それは、ブルドンと間接、次に「自由な」オルガナム、「ノート対ノート」テクニックで特に顕著になり、後にcontrapunctus simplexまたはaequalisと呼ばれます）、たとえば、9世紀の論文. 「ムジカ エンキリアディス」、「スコーリア エンキリアディス」。 論理的には、開発の次の段階は、実際のポリフォニックの確立に関連しています。 XNUMXつ以上の同時性における対照的な反対の形の構造。 いくつかのタイプのポリフォニックで、部分的にブルドンの原理を使用する声（メリスマオルガナム）。 カントゥス・フィルムスの編曲とバリエーション、パリ学派の句と初期のモテットの単純な対位法、ポリフォニックな教会の歌。 世俗的なジャンルなど。

ポリフォニーの計量化は、リズムの新しい可能性を切り開いた。 声のコントラストとそれに応じて、ポリフォニックに新しい外観を与えました。 F. メートル メトロリズムの合理主義的な構成から始めます (モーダルリズム、月経リズム; を参照してください。 Modus、Mensural 表記法) F. メートル 徐々に特異性を獲得します。 ヨーロッパの音楽にとっては、完璧な（さらに洗練された）合理主義の組み合わせです。 崇高な精神性と深い感情性を備えた建設性。 新しいF.の開発における主要な役割. メートル パリ学派、その他に所属。 フランス。 12～14世紀の作曲家。 約。 1200年、パリ学派の節で、F. メートル （等律性を予想して、簡単なリズム式の助けを借りて. タレア、モテを参照。 例: 句 (ベネディカムスル ドミノ、cf. デイヴィソン A.、アペル W.、v. 1、P。 24-25）。 同じ技法が、13 世紀の XNUMX 部構成および XNUMX 部構成のモテットの基礎となりました。 (例: パリ学派のモテット ドミノ フィデリウム – ドミノとドミネーター – エッセ – ドミノ, ca. 1225、同上、p。 25-26）。 13世紀のモテットで。 XNUMX月までの野党の主題化のプロセスを展開します。 ライン、ピッチ、リズミカルな繰り返しの一種。 数字、さらには同時に試みます。 接続違い。 メロディー（参照。 mотет «エンノンディウ！ – Quant voi larose espanie – パリ学派のオリエンテのエジュス。 パリッシュ K.、オレ J.、1975 年、p。 25-26）。 その後、強いリズミカルなコントラストが鋭いポリメトリーにつながる可能性があります (Rondo B. コーディエ「アマンズエイムズ」、カリフォルニア州。 1400、Davison A.、Apel W.、v. 1、P。 51）。 リズミカルなコントラストに続いて、フレーズの長さに矛盾があります。 声（対位構造の基礎）; 音声の独立性は、テキストの多様性によって強調されます (さらに、テキストは、たとえば、異なる言語である場合もあります。 テノールとモテトゥスはラテン語、トリプラムはフランス語。ポリフォニーを参照。列 351 の例に注意してください)。 オスティナートのテーマとして、対位法が変化する対位法でテナーのメロディーを複数回繰り返すことで、最も重要なポリフォニックの XNUMX つが生まれます。 F. メートル – バッソオスティナートのバリエーション (たとえば、フランス語で. モット 13 c. 「あられ、高貴な処女 – 神の言葉 – 真実」、cm. ウルフ J.、1926 年、S. 6-8）。 律動定式の使用は、ピッチとリズムのパラメーターの分離と独立のアイデアにつながりました（言及されたテナーモテット「Ejus in oriente」の最初の部分、小節1-1と7-7;インストゥルメンタル テナー モテット「イン セキュラム」は、リズミカルなオスティナート中のピッチ ラインの再計測と、第 13 モードの第 1 オルドの公式との同じ関係で、2 部構成の XNUMX つの部分があります。 デイヴィソン A.、アペル W.、v. 1、P。 34-35）。 この開発の頂点はアイソリズムでした。 F. メートル 14～15世紀（フィリップ・ド・ヴィトリ、G. デ・マッチョ、Y. チコニア、G. デュファイほか）。 フレーズから拡張された旋律へのリズム式の値の増加に伴い、テナーに一種のリズムパターンが生じます。 テーマはタレア。 テノールでのオスティナートの演奏は、F. メートル 等律的。 （T. e. アイソリズム。) 構造 (アイソリズム – 旋律の繰り返し。 声だけリズミカルに展開。 式、その高層コンテンツが変更されます）。 オスティナートには、繰り返しを結合することができます – 同じテノール – それらと一致しない高さの繰り返し – 色 (色; 等律性について. F. メートル サポノフ M. A.、1978年、p。 23-35、42-43）。 16世紀以降（A. ウィラート）等律。 F. メートル 姿を消し、20世紀に新しい命を見つける. O.のリズムモードテクニックで。 メシアン（プロポーショナル・カノン第XNUMX番） 「Twenty Views …」の 5、その始まり。

ポリフォニックの垂直面の開発において。 F.m。 除外します。 模倣技術とカノンの形での反復の開発、およびモバイル対位法の開発は重要でした。 その後、書法と形式の広範かつ多様な部門となり、模倣 (およびカノン) が最も具体的なポリフォニックの基礎となりました。 F.m。 歴史的に、最も初期の模倣品。 カノニカル F. m. ostinato にも関連付けられています – いわゆるの使用. 声の交換。これは 2 部構成または 12 部構成の正確な反復ですが、それを構成するメロディーのみが 885 つの声から別の声に伝達されます (たとえば、英語のロンデル「Nunc sancte nobis spiritus」、後半1300 世紀の「Musik in Geschichte und Gegenwart」、Bd XI、Sp. 1320 を参照、1 年または 247 年頃の Odington の De speculatione musice のロンデル「Ave mater domini」も参照、Coussemaker、「Scriptorum…」、t . 1200, p. 13a)。 パリの学校ペロタンのマスター (声を交換する技法も使用) は、クリスマスの 14 人組 Viderunt (13 年頃) で、明らかに意識的にすでに継続的な模倣を使用しています。テナー）。 これらのタイプの模倣の起源。 このテクノロジーは、ostinato F. m. の剛性からの脱却を示しています。 これに基づいて、純粋に標準的です。 フォーム – 会社 (14-3 世紀; カノン会社とロンデル交換の組み合わせは、有名な英語の「夏のカノン」、17 または 14 世紀で表されます)、イタリア語. kachcha (「ハント」、狩猟または愛の陰謀を伴う形 – 1 番目の声が続く 17 声のカノン) とフランス語。 shas (また、「ハンティング」 – ユニゾンの 12 声のカノン)。 カノンの形式は、他のジャンルにも見られる (マショーの 36 番目のバラード、シャの形式で、マショーの 18 番目のロンド「Ma fin est mon Beginment」、おそらく歴史的にカノン カノンの最初の例である。テキスト：「私の終わりは私の始まりです」; 24th le Machauxは、1420の26声のカノンシャのサイクルです）。 したがって、特別なポリフォニックとしてのカノン。 F.m。 他のジャンルやP. m. から分離されています。 F. m. のボイス数。 ケースは非常に大規模でした。 オケゲムは、1420 声のカノン モンスター「デオ グラティアス」でクレジットされています (ただし、実際の声の数は 26 を超えません)。 最もポリフォニックなカノン (1400 の実際の声) は Josquin Despres のものです (モテット「Qui Habitat in adjutorio」)。 午後カノンの多くは、単純な直接的な模倣だけに基づいていたわけではありません (デュファイのモテット「Inclita maris」では、2 年から 15 年頃、明らかに最初のプロポーショナル カノンです。彼のシャンソン「Bien veignes vous」では、XNUMX 年から XNUMX 年頃、おそらく拡大された最初のカノン)。 わかった。 XNUMX イミテーション F. m. おそらくカッチャを経てモテットへと移行した――デュファイのチコニアで。 さらにF.mでも。 シャンソンのミサの一部。 XNUMX階へ。 XNUMX世紀F. mの基礎としてのエンドツーエンドの模倣の原則の確立。

ただし、「カノン」（カノン）という用語は、15〜16世紀に使用されました。 特別な意味。 著者の発言 (Inscriptio) は、通常は故意に混乱させ、不可解なものであり、カノンと呼ばれていました (「暗闇に隠れて作曲家の意志を明らかにする規則」、J. Tinktoris、「Diffinitorium musicae」、Coussemaker、「Scriptorum」 …」, t. 4, 179 b) は、記譜された 1937 つの声部から 1624 つの声部を導き出す方法を示しています (または、P. de la Rue の 1747 つの声部全体 – “Missa o salutaris nostra” – など) は、 XNUMX つの記譜された声から派生); 不可解なカノンを参照してください。 したがって、カノン刻印のあるすべての製品はF. mです。 演繹可能な声で（他のすべてのF.m.は、原則として、そのような暗号化を許可しないように構築されています。つまり、文字通り観察された「同一性の原則」に基づいていません。BVアサフィエフという用語）。 L. Feininger によると、オランダのカノンの種類は次のとおりです。 複雑、または複合（マルチダーク）直接。 比例（計量）; 線形 (単線; Formalkanon); 反転; エリシオン（Reservatkanon）。 詳細については、次の本を参照してください: Feininger LK, XNUMX. 同様の「碑文」は、後に S. Scheidt (「Tabulatura nova」、I、XNUMX)、JS Bach (「Musikalisches Opfer」、XNUMX) に見られます。

15〜16世紀の多くの巨匠の作品。 (Dufay、Okeghem、Obrecht、Josquin Despres、Parestrina、Lasso など) は、さまざまなポリフォニックを提示します。 F.m。 (厳密な書き込み)、DOS。 模倣と対比の原則、動機の発達、メロディアスな声の独立性、言葉と詩の対位法、理想的には柔らかく非常に美しいハーモニー（特にミサとモテットの中華鍋のジャンル）。

Chの追加。 多声形式 – フーガ – は、サムイ F. m. 一方、概念と用語。 意味に関しては、「フーガ」（「走る」、イタリア語の「consequenza」）という言葉は、「狩猟」、「人種」という言葉に関連しており、当初（14世紀から）この用語は同様の意味で使用されていました。カノン（碑文のカノンにも：「ディアテッサロンのフーガ」など）。 ティンクトリスはフーガを「声の同一性」と定義しています。 「カノン」の意味での「フーガ」という用語の使用は、17 世紀から 18 世紀まで存続しました。 この慣行の名残りは、「フーガ・カノニカ」、つまり「カノニカル」という用語と見なすことができます。 フーガ"。 楽器のいくつかの部門からのカノンとしてのフーガの例。 音楽 – X.Gerleによる「Musica Teusch」からの4つの弦楽器（「ヴァイオリン」）のための「Fuge」（1532年、Wasielewski WJ v.、1878年、Musikbeilage、S. 41-42を参照）。 すべての R. 16 世紀 (ツァーリーノ、1558 年)、フーガの概念は fuga legate (「首尾一貫したフーガ」、カノン; 後に fuga totalis) と fuga sciolta (「分割されたフーガ」; 後に fuga partialis; 模倣の連続- abсdなどの標準的なセクション. P.); 最後の午後フーガのプリフォームの 17 つで、次のタイプのフガートの連鎖です。 いわゆる。 モテット形式で、トピック (a、b、c など) の違いはテキストの変更によるものです。 このような「小文字」の F. m との本質的な違いは次のとおりです。 複雑なフーガは、トピックの組み合わせがないことです。 17 世紀にはフーガ ショルタ (パーシャル) が実際のフーガに移行しました (フーガ トータリス、レガータ、インテグラは 18 ～ 16 世紀にカノンとして知られるようになりました)。 他の多くのジャンルとF. m。 1979世紀。 モテット（フーガ）、リサーカー（多くの模倣構造のモテットの原理が移されたもので、おそらくF.m.に最も近いフーガ）、ファンタジー、スペイン語など、新たなタイプのフーガ形式の方向に発展しました。 ティエント、模倣多声カンツォーネ。 インストにフーガを追加するには。 音楽（テキストの統一性など、以前の接続要素がない場合）では、主題への傾向が重要です。 集中化、つまり、3 つの旋律の優位性。 テーマ (ボーカルとは対照的に、マルチダーク) – A. Gabrieli、J. Gabrieli、JP Sweelinck (フーガの前身については、本を参照してください: Protopopov VV, 64, p. XNUMX-XNUMX).

17世紀までに、今日のポリフォニックに関連するメインが形成されました。 F.m。 – フーガ (あらゆる種類の構造とタイプ)、カノン、ポリフォニック バリエーション (特にバッソ オスティナートのバリエーション)、ポリフォニック。 (特に、コラール) 配置 (たとえば、所定のカントゥス ファームス)、ポリフォニック。 この時期のポリフォニック F. の発展に大きな影響を与えたのは、新しいメジャーマイナーハーモニックシステム (テーマを更新し、FM の主要な要素として音色変調要素を指名した; 開発ホモフォニックハーモニックタイプの書体と対応するF . m.）。 特に、フーガ (および同様のポリフォニック fm) は、17 世紀の主要なモーダル タイプから進化しました。 (転調がまだポリフォニック F. m. の基礎になっていない場合。たとえば、Scheidt の Tabulatura nova, II, Fuga contraria a 4 Voc.; I, Fantasia a 4 Voc. super lo son ferit o lasso, Fuga quadruplici ) cf. 部品 (多くの場合、並列モード)。 除外します。 ポリフォニーの歴史における重要性。 F.m。 JSバッハの仕事があり、テーマ主義のためのメジャーマイナートーンシステムのリソースの有効性の確立のおかげで、テーマに新しい命を吹き込みました。 開発と成形のプロセス。 バッハはポリフォニック F. m. を与えました。 ニュークラシック。 メインと同じように、外観。 タイプ、その後のポリフォニーは意識的または無意識に方向付けられます（P. Hindemith、DD Shostakovich、RK Shchedrinまで）。 当時の一般的な傾向と前任者によって発見された新しいテクニックを反映して、彼は多声音楽の新しい原則の主張の範囲、強さ、説得力において、同時代の人々 (華麗な GF ヘンデルを含む) をはるかに上回っていました。 F.m。

JS バッハの後は、同音異義語の F. m. が優勢な位置を占めていました。 （同音異義語を参照）。 実はポリフォニック。 F.m。 新しい、時には珍しい役割（リムスキー・コルサコフのオペラ「皇帝の花嫁」の第1幕の合唱団「蜂蜜よりも甘い」の警備員のフゲッタ）で使用されることがあり、劇的な動機を獲得します。 キャラクター; 作曲家はそれらを特別な、特別な表現と呼んでいます。 意味。 これはポリフォニックの特徴です。 F.m。 ロシア語で。 音楽（例：MIグリンカ、「ルスランとリュドミラ」、第1幕の昏迷のシーンのカノン、ボロディンの劇「中央アジアで」と「展覧会の絵」の劇「二人のユダヤ人」の対照的なポリフォニー」 ムソルグスキー; チャイコフスキーのオペラ「エフゲニー・オネーギン」の第5シーンのカノン「敵」など）。

V. 現代の同音異義語の音楽形式。 いわゆる時代の始まり。 新しい時代 (17 ～ 19 世紀) は、ミューズの開発における急激な転換点を示しました。 思考とF. m。 （新しいジャンルの出現、世俗音楽の支配的な重要性、長短調の支配）。 イデオロギーと美学の分野では、芸術の新しい方法を進めました。 思考 – 世俗的な音楽へのアピール。 内容、リーダーとしての個人主義の原則の主張、内部の開示。 個人の世界（「ソリストが主人公になった」、「人間の思考と感情の個人化」 – Asafiev BV、1963、p.321）。 中心的な音楽の重要性へのオペラの台頭。 ジャンル、インストで。 音楽 – 協奏の原則の主張 (バロック – J. ガンシンの言葉によると「コンサート スタイル」の時代) は、最も直接的に関連付けられています。 それらの個々の人物のイメージの伝達であり、美学の焦点を表しています。 新しい時代の願望（オペラのアリア、協奏曲のソロ、ホモフォニーの旋律、メーターのヘヴィーメジャー、キーのトニック、作曲のテーマ、音楽音楽の集中化） —「ソロネス」、「シンギュラリティ」、音楽的思考のさまざまな層における他のものに対する優位性の多面的で成長している兆候）。 14世紀から15世紀にかけて、純粋に音楽的な造形原理の自律性に向けて（例えば、16世紀から17世紀の等律律モテットに）すでに現れていた傾向。 資質につながりました。 jump – それらの独立性は、自律的なインストルメントの形成において最も直接的に明らかにされます。 音楽。 純粋な音楽の原則。 （世界の音楽史で初めて）言葉や動きから独立した形作りは、楽器を作りました。 音楽は、最初は声楽と権利が同等であり (17 世紀にはすでに - 楽器のカンツォーネ、ソナタ、コンチェルトで)、さらに、成形が鍋に入れられました。 自律的な音楽に応じてジャンル。 F.mの法則（JSバッハ、ウィーンの古典、19世紀の作曲家から）。 純粋な音楽の識別。 F.mの法則ワールド ミュージックの最高峰の成果の XNUMX つです。 これまで音楽に知られていなかった新しい美的および精神的価値を発見した文化。

fmについて 新しい時代は、1600年から1750年（条件付きでバロック、低音将軍の支配）と1750年から1900年（ウィーンの古典とロマン主義）のXNUMXつの時代に明確に分けられます。

F. m.の成形の原則。 バロック: 一部形式全体 b. 時間、1914つの感情の表現が保持されるため、F. m。 均質な主題主義の優位性と、派生的なコントラストの欠如、つまり、このトピックからの別のトピックの派生によって特徴付けられます。 バッハとヘンデルの音楽の特徴である威厳は、ここから生まれる堅牢性、フォームのパーツの重厚さに関連付けられています。 これはまた、ダイナミックを使用して、VF m. の「段々になった」ダイナミクスを決定します。 コントラスト、柔軟でダイナミックなクレッシェンドの欠如。 あたかも所定の段階を通過するかのように、生産のアイデアは展開するのではなく展開します。 主題的な素材を扱う際には、ポリフォニックの強い影響に影響を与えます。 文字とポリフォニック形式。 長短の調性システムは、その形成特性をますます明らかにしています (特にバッハの時代)。 コードと音色の変化が新たな力を発揮します。 F. mの内部運動の手段。 他のキーで素材を繰り返す可能性と、定義による動きの全体論的概念。 調性の円は調性形式の新しい原則を生み出します（この意味で、調性は新しい時代の F.m. の基礎です）。 アレンスキーの「ガイドライン…」（4 年、53 頁および XNUMX 頁）では、「ホモフォニック形式」という用語は同義語として「ハーモニック」という用語に置き換えられています。 ハーモニーとは音色のハーモニーを意味します。 バロック様式の fm (派生的な比喩的および主題的なコントラストなし) は、fm の最も単純なタイプの構成を提供するため、「円」の印象)、調性の他のステップでカデンツァを通過します。たとえば、次のようになります。

メジャー: I — V; VI – III – IV – I マイナー: I – V; III – VII – VI – IV – I は、T-DS-T の原則に従って、主音の最初と最後でキーが繰り返されない傾向があります。

たとえば、コンサート形式 (特に A. ヴィヴァルディ、JS バッハ、ヘンデルと一緒にソナタやバロック コンサートで演奏され、クラシック ロマンティック音楽の器楽サイクルにおけるソナタ形式の役割と同様の役割を果たします):

Topic — And — Topic — And — Topic — And — Topic T — D — S — T (I – 間奏曲、 – 転調、例 – バッハ、ブランデンブルク協奏曲の第 1 楽章)。

バロックの最も普及した楽器は、ホモフォニック (より正確にはフーガなし) とポリフォニック (セクション IV を参照) です。 主なホモフォニック F. m. バロック：

1) 展開を通じての形式 (楽器音楽では、主なタイプは前奏曲、中華鍋ではレチタティーヴォ)。 サンプル - J.フレスコバルディ、オルガンのプリアンブル。 ヘンデル、ニ長調のクラヴィーア組曲、プレリュード。 バッハ、オルガン トッカータ ニ短調、BWV 565、フーガ前のプレリュード楽章。

2) 小さい (単純な) 形式 – 小節 (リプリーズと​​非リプリーズ。たとえば、F. ニコライの歌「Wie schön leuchtet der Morgenstern」 (「明けの明星はどれほど素晴らしく輝いているか」、第 1 カンタータとop.))、14 部、XNUMX 部、多部形式 (後者の例は、バッハのミサ曲 (h-moll、NoXNUMX) です)。 中華なべ。 音楽はしばしばダ・カーポの形に出会う。

3) 複合 (複雑) 形式 (小さいものの組み合わせ) – 複雑な XNUMX、XNUMX、および多部分。 コントラスト合成（たとえば、JSバッハによるオーケストラ序曲の最初の部分）、ダ・カーポ形式は特に重要です（特にバッハでは）。

4) バリエーションと合唱の適応。

5) ロンド (13 世紀から 15 世紀のロンドと比較して – 同じ名前の F. m. の新しい楽器);

6) 古いソナタ形式、47 暗、(胚では、発生) XNUMX 暗。 それぞれが不完全 (XNUMX 部構成) または完全 (XNUMX 部構成) です。 たとえば、D.スカルラッティのソナタ。 完全な暗黒ソナタ形式 – バッハ、マシュー受難曲第 XNUMX 番。

7) コンサート形式 (将来のクラシック ソナタ形式の主な情報源の XNUMX つ);

8) 中華なべ各種。 とインストルメント。 循環形式 (特定の音楽ジャンルでもあります) – 受難曲、ミサ曲 (オルガンを含む)、オラトリオ、カンタータ、協奏曲、ソナタ、組曲、プレリュードとフーガ、序曲、特別な種類の形式 (バッハ、「音楽の捧げ物」、「芸術」フーガの」）、「サイクルのサイクル」（バッハ、「平均律クラヴィーア」、フランス組曲）。

9) オペラ。 （「音楽作品の分析」、1977年を参照。）

F.m。 古典的なロマンチック。 期間、ヒューマニズムの初期段階で反映された to-rykh の概念。 ヨーロッパのアイデア。 啓蒙と合理主義、そして19世紀。 個人主義的なロマン主義のアイデア（「ロマン主義は人格の神格化に他ならない」–ISツルゲーネフ）、音楽の自律化と美化は、自律的なミューズの最高の現れによって特徴付けられます。 形成の法則、集中化された統一性とダイナミズムの原則の優位性、F.m. の限定的な意味的差異、およびその部分の発展の軽減。 クラシックロマンティックに F.m.のコンセプト。 は、F. m の最適な型の最小数の選択の典型でもあります。 （それらの間には顕著な違いがあります）同じ構造タイプの非常に豊富で多様な具体的な実装（単一性の多様性の原則）を使用します。これは、他のパラメーターF.mの最適性に似ています。 （たとえば、ハーモニーシーケンスのタイプ、トーンプランのタイプ、特徴的なテクスチャーのある図形、最適なオーケストラ構成、直角性に引き寄せられるメトリック構造、動機付けの開発方法の厳密な選択）、音楽を体験する最適な強烈な感覚。 時間、時間比率の微妙で正確な計算。 (もちろん、150 年の歴史的期間の枠組みの中で、F. m. のウィーンの古典的概念とロマンチックな概念の違いも重要です。) F.m.の開発コンセプト(ベートーベンのソナタ形式) . F.m。 高度な芸術的、審美的、哲学的なアイデアの表現と、ミューズのジューシーな「地上」のキャラクターを組み合わせます。 比喩性（音楽素材の典型的な特徴を備えた民俗音楽の痕跡を持つ主題素材でもあります。これは19世紀の主要な編曲F. m.に適用されます）。

一般的な論理的で古典的なロマンチックな原則。 F.m。 定義に反映された、音楽の分野におけるあらゆる思考の規範の厳密で豊かな具現化です。 F.mの部分の意味機能。 あらゆる思考と同様に、ミュージカルには思考の対象、その素材 (比喩的な意味でのテーマ) があります。 思考は音楽的論理で表現されます。 「トピックの議論」（「音楽形式は、音楽素材の「論理的議論」の結果である」– Stravinsky IF、1971、p. 227）、芸術としての音楽の時間的および非概念的な性質のために、F. m を割ります。 音楽のプレゼンテーション - 1963 つの論理的な部門に。 思考とその発展（「議論」）。 次に、論理的な音楽開発。 思考は、その「考察」とそれに続く「結論」から成り立っています。 したがって、論理的な段階としての開発。 F. mの開発。 実際の開発と完成の 83 つの下位区分に分かれています。 古典的なF. mの開発の結果として。 主に84つ発見。 部分の機能 (アサフィエフのトライアド initium – motus – terminus に対応、Asafiev BV, 1978, pp. 21-25; Bobrovsky VP, XNUMX, pp. XNUMX-XNUMX を参照) – 説明 (思考の説明)、発展 (実際の開発）と最終（思考のステートメント）は、互いに複雑に相関しています。

（たとえば、単純な 1947 部構成のソナタ形式で。） 26 つの基本に加えて、細かく区別された F. m. で。 部分の補助的機能 - 導入（トピックの最初の提示から分岐する機能）、移行および結論（完了の機能から分岐し、それによってそれをXNUMXつに分割する - 思考の肯定と結論）が発生します。 したがって、F. mの一部。 XNUMX つの機能しか持たない (cf. Sposobin IV, XNUMX, p. XNUMX)。

人間の思考の一般的な法則の現れであり、F. mの部分の機能の複合体です。 思考の合理的論理的領域における思考の提示の部分の機能と共通する何かを明らかにし、対応する法則は古代のレトリック（雄弁）の教義で説明されています。 クラシックの XNUMX つのセクションの機能。 レトリック (Exordium – 導入、Narratio – ナレーション、Propositio – 主な位置、Confutatio – チャレンジング、Confirmatio – ステートメント、Conclusio – 結論) は、構成とシーケンスにおいて、F. m. の部分の機能とほぼ正確に一致します。 (FM の主な機能が強調表示されています。m.):

Exordium – イントロ Propositio – プレゼンテーション (メイン トピック) Narratio – 移行としての開発 Confutatio – 対照的な部分 (開発、対照的なテーマ) Confirmation – リプリーズ Conclusio – コード (追加)

修辞機能は、さまざまな形で現れる可能性があります。 レベル (たとえば、ソナタ解説とソナタ形式全体の両方をカバーします)。 レトリックのセクションと F. m. の一部の機能の広範囲にわたる一致。 デコンプの深い統一性を証明しています。 そして一見、お互いのタイプの思考から離れているように見えます。

その他。 氷の要素 (音、音色、リズム、和音) メロディック。 イントネーション、メロディーライン、ダイナミクス。 ニュアンス、テンポ、アゴジック、トーン機能、ケイデンス、テクスチャーの構造など。 n.) ミューズです。 材料。 KF。 メートル （広い意味で）音楽に属します。 ミューズの表現の側面から考えた素材の構成。 コンテンツ。 音楽組織のシステムでは、音楽のすべての要素ではありません。 材料は等しく重要です。 古典ロマン派の側面をプロファイリング。 F. メートル – F の構造の基礎としての調性. メートル （CM。 調性、モード、メロディー)、拍子、動機の構造 (を参照してください。 モチーフ、ホモフォニー)、対位法の基本。 行 (homof. F. メートル 通常t。 氏 輪郭、またはメイン、XNUMX 声: メロディー + ベース)、主題主義とハーモニー。 調性の形成的な意味は、（上記に加えて）単一のトニックへの共通の魅力によって、調性が安定したテーマを結集することにあります（. 下の例のダイアグラム A)。 メーターの形成的な意味は、関係を作成することです (metric. 対称性) 小さい粒子 F. メートル （チャプター。 原理: 2 番目のサイクルは 1 番目に応答して 2 サイクルを作成し、1 番目の 2 サイクルは 1 番目に応答して XNUMX サイクルを作成し、XNUMX 番目の XNUMX サイクルは XNUMX 番目に応答して XNUMX サイクルを作成します。 したがって、古典的ロマン派にとって直角性は基本的に重要です。 F. m.)、それによって F の小さな構造を形成します。 メートル – 句、文章、ピリオド、中間部の同様のセクション、テーマ内のリプリーズ; 古典的なメーターはまた、何らかのリズムの位置とそれらの最終的なアクションの強さを決定します（文の終わりの半結論、ピリオドの終わりの完全な結論）。 動機的（より広い意味では主題的）な発達の形成的意義は、大規模なムスという事実にある。 思考はその核心に由来します。 セマンティックコア（通常は最初の動機グループ、またはまれに最初の動機）を、その粒子のさまざまな修正された繰り返し（他のコード音からの動機付けの繰り返し）を介して。 ステップなど 調和、線の間隔の変化、リズムの変化、増加または減少、循環、断片化 – 動機開発の特に積極的な手段であり、その可能性は最初の動機の他のものへの変換にまで及びます. 動機）。 アレンスキー A. C、1900、p。 57-67; ソピン I. V.、1947年、p。 47-51。 同音異義語のFでの動機付けの発達の演劇. メートル ポリフォニックでのテーマとその粒子の繰り返しとほぼ同じ役割。 F. メートル （例えば フーガで）。 ホモフォニック F における対位法の形成的価値. メートル 垂直面の作成に現れます。 ほぼホモフォニックな F. メートル 全体を通して、このスタイルのポリフォニーの規範に従って、極端な声の形で（少なくとも）XNUMXつの部分の組み合わせがあります（ポリフォニーの役割はより重要かもしれません）。 コンターツーボイスのサンプル – V. A. モーツァルト、g-moll No 40の交響曲、メヌエット、ch。 テーマ。 テーマ主義と調和の形成上の重要性は、テーマの提示の緊密な配列と、テーマ的に不安定な発展的、接続的、実行中の何らかの構造の相互関係の対比に表れています（また、テーマ的に「折り畳み」最終部分とテーマ的に「結晶化」する導入部分）、音色的に安定し、変調する部分。 また、メインテーマの構造的にモノリシックな構造とより「ルーズな」二次テーマ（たとえば、ソナタ形式）をそれぞれ対比させ、さまざまな種類の音色の安定性を対比させます（たとえば、音色のつながりの強さと可動性との組み合わせ）。 Chのハーモニー。 パート、音調の確実性と統一性は、サイドのよりソフトな構造と組み合わされ、コーダのトニックへの還元）。 メーターがFを作成する場合.

いくつかの主要な古典的ロマンティック楽器の図について (それらの構造のより高い要因の観点から; T、D、p はキーの機能指定、モジュレーションはモジュレーション、直線は安定した構造、曲線は不安定) 列 894 を参照してください。

リストされたメインの累積効果。 古典的なロマン主義の要因。 F.m。 チャイコフスキーの交響曲第5番のアンダンテ・カンタービレの例に示されています。

スキームA：ch全体。 アンダンテの第1部のテーマはトニックのD-durに基づいており、第1のテーマ追加の最初の演奏はトニックのFis-durに基づいており、両方ともトニックのD-durによって調整されています。 スキーム B (章のテーマ、スキーム C を参照): 別の 2 小節が 3 小節に応答し、より連続した XNUMX 小節の構造が結果の XNUMX 小節に応答し、リズムで閉じられた XNUMX 小節のセンテンスが次のように応答されます。より安定したケイデンスを持つ別の同様のもの。 スキーム B: メトリックに基づく。 構造 (図式 B) 動機の展開 (断片が示されている) は、XNUMX 小節の動機に由来し、旋律の変化を伴う他の和声でそれを繰り返すことによって実行されます。 ライン（aXNUMX）とメトロリズム（aXNUMX、aXNUMX）。

スキーム G:対位法。 F. m. の基本、consoner の許可に基づく正しい 2 音声接続。 声の動きの間隔とコントラスト。 スキーム D: テーマ別の相互作用。 そしてハーモニー。 因子が F. m. を形成します。 作品全体の（タイプは、エピソードを伴う複雑な1部構成であり、伝統的な古典的な形式から大きな第XNUMX部の内部拡張に向かって「逸脱」しています）。

F. mの部品を注文するには。 それらの構造的機能を実行するには、それに応じて構築する必要があります。 たとえば、プロコフィエフの「古典交響曲」のガヴォットの 8 番目のテーマは、文脈から離れていても、複雑な 1947 部構成の典型的なトリオとして認識されます。 第27回fpの博覧会の両方の主要なテーマ。 ベートーベンのソナタは、メインのソナタをサイド、サイドのソナタをメインと逆の順序で表すことはできません。 F. m.の部分の構造のパターンは、それらの構造的機能を明らかにします。 音楽のプレゼンテーションの種類。 材料（スポソビナの理論、39年、pp。4-4）。 Ch。 プレゼンテーションには、エクスポジション、ミドル、ファイナルの 2 つのタイプがあります。 博覧会の主な兆候は、テーマ別に表現された動きの活動と組み合わせた安定性です。 統一性 (2 つまたはいくつかの動機の発展)、調性の統一性 (偏差のある 1 つのキー; 最後に小さな転調、全体の安定性を損なわない)、構造的な統一性 (文、ピリオド、規範的なリズム、構造 1 + 2, 9 + 16 + XNUMX + XNUMX + XNUMX および高調波安定性の条件下で同様); 図 B のバー XNUMX ～ XNUMX を参照してください。 中央値型（発達型も）の兆候は、調和的に達成される不安定性、流動性です。 不安定性 (T ではなく、D などの他の機能への依存; 始まりは T ではなく、強壮剤、変調を避けて押す)、主題。 断片化（主要な構造の部分の選択、主要部分よりも小さい単位）、構造の不安定性（文とピリオドの欠如、順序付け、安定したリズムの欠如）。 結論。 プレゼンテーションのタイプは、繰り返されるカデンス、カデンスの追加、T 上のオルガン ポイント、S への逸脱、および主題の停止によってすでに達成されているトニックを確認します。 発達、構造の漸進的な断片化、強壮剤の維持または反復への発達の減少。 和音（例：ムソルグスキー、オペラ「ボリス・ゴドゥノフ」からの合唱コード「全能者の創造者、あなたに栄光を」）。 F. m. への依存美学としての民族音楽。 新しい時代の音楽のインスタレーションと、F. m. そしてそれらに対応する音楽のプレゼンテーションのタイプ。 素材は楽器の首尾一貫したシステムに編成されており、その極端な点は歌（メートル法関係の優位性に基づく）とソナタ形式（テーマと音色の発展に基づく）です。 メインの一般的な体系。 クラシックロマンのタイプ。 FM:

1) 楽器のシステムの出発点は (たとえば、ルネッサンスの高リズミカルな楽器とは異なり)、日常の音楽から直接移管された歌の形式です (主なタイプの構造は単純な XNUMX 部構成と単純な XNUMX 部構成です)。一部は ab、aba を形成します; さらに図 A) では、中華なべだけでなく一般的です。 ジャンルだけでなく、インストゥルメントにも反映されます。 ミニアチュール（プレリュード、ショパン、スクリャービンのエチュード、ラフマニノフ、プロコフィエフのピアノ小品）。 F. m. のさらなる成長と複雑化は、カプレット nar の形から発せられます。 曲は、同じテーマを繰り返す（変更する）、別のテーマを導入する、内部的に部分を複雑にする（期間を「より高い」形に成長させ、中間を構造に分割する：移動 - テーマ -胚 – 戻り移動、役割テーマへの追加の自律化-胚)。 このように、歌の形はより高度なものへと上がっていきます。

2) カプレット (AAA…) および変分 (А А1 А2…) フォーム、osn. テーマの繰り返しについて。

3) 違います。 XNUMX テーマと複数テーマの複合 (「複雑な」) フォームとロンドのタイプ。 複合F. mの中で最も重要です。 複雑な XNUMX つの部分からなる ABA です (他のタイプは複雑な XNUMX つの部分からなる AB、アーチ型または同心円状の ABBCBA、ABCDCBA です。その他のタイプは ABC、ABCD、ABCDA です)。 ロンド（AVASA、AVASAVA、ABACADA）の場合、テーマ間の移行部分の存在が典型的です。 ロンドにはソナタの要素が含まれる場合があります (ロンド ソナタを参照)。

4) ソナタ形式。 ソースの 2 つは、単純な 428 部構成または 1 部構成からの「発芽」です (たとえば、モーツァルト四重奏曲 Es-dur のメヌエットであるサハの平均律クラヴィーア曲集の第 5 巻の f-moll 前奏曲を参照してください)。 , K.-V 3; チャイコフスキーの交響曲第 XNUMX 番のアンダンテ カンタービレの第 XNUMX 部で展開されていないソナタ形式は、主題の対照的な単純な XNUMX 楽章形式と遺伝的に関連しています)。

5) テンポ、キャラクター、および (多くの場合) メーターの対比に基づいて、概念の統一を条件として、上記の大きな単一パートの F. メーターは、マルチパートのサイクリックに折り畳まれ、シングルパートにマージされます。対照的な複合形式 (後者のサンプル – グリンカによるイワン・スサーニン、No 12、カルテット ; 「偉大なウィーンのワルツ」の形式、たとえば、ラヴェルの振り付け詩「ワルツ」)。 リストされた典型的な音楽形式に加えて、混合され個別化された自由形式があり、ほとんどの場合、特別なアイデアに関連付けられており、プログラム化されている可能性があります（F.ショパン、2番目のバラード; R.ワーグナー、ローエングリン、導入; PIチャイコフスキー、交響曲。ファンタジー「テンペスト」）、またはフリーファンタジー、ラプソディのジャンル（WAモーツァルト、ファンタジアc-moll、K.-V. 475）。 ただし、自由形式では、ほとんどの場合、型付き形式の要素が使用されるか、通常の F と特別に解釈されます。

オペラ音楽は、演劇的で劇的なものと純粋に音楽的なものという XNUMX つのグループの形成原則に従います。 いずれかの原則の優位性に応じて、オペラ音楽作品は XNUMX つの基本に基づいてグループ化されます。 タイプ：番号付きオペラ（たとえば、オペラ「フィガロの結婚」、「ドン・ジョヴァンニ」のモーツァルト）、音楽。 ドラマ (R. ワーグナー、「トリスタンとイゾルデ」、C. ドビュッシー、「ペレアスとメリザンド」)、混合または合成タイプ (MP ムソルグスキー、「ボリス ゴドゥノフ」、DD ショスタコーヴィチ、「カテリーナ イズマイロフ」、SS プロコフィエフ、 "戦争と平和"）。 オペラ、ドラマツルギー、ミュージカル ドラマを参照してください。 混合タイプのオペラ形式は、ステージの連続性を最適に組み合わせます。 丸みを帯びた FM によるアクション このタイプの FM の例は、ムソルグスキーのオペラ「ボリス ゴドゥノフ」の居酒屋のシーンです (ステージ アクションの形式に関連して、芸術的に完璧なアリオースとドラマチックな要素の分布)。

Ⅵ． 20世紀の音楽形式 F.m。 20p。 条件付きで1つのタイプに分けられます.20つは古い構成が保存されています。 タイプ – 複雑な 2 部構成の fm、ロンド、ソナタ、フーガ、幻想曲など (AN スクリャービン、IF ストラヴィンスキー、N. Ya. ミャスコフスキー、SS プロコフィエフ、DD ショスタコーヴィチ、P. ヒンデミット、B. バルトーク、O. メシアンによる) 、新しいウィーン学派の作曲家など）、保存されていない別のもの（C. Ives、J. Cage、新しいポーランド学派の作曲家、K. Stockhausen、P. Boulez、D. Ligeti、およびいくつかのソビエト作曲家による – LA Grabovsky、SA Gubaidullina、EV Denisov、SM Slonimsky、BI Tishchenko、AG Schnittke、R K. Shchedrin など)。 20階にあります。 20世紀は第XNUMX種F.mが優勢、XNUMX階。 秒の役割が大幅に増加します。 XNUMX 世紀における新しいハーモニーの開発は、特に音色、リズム、ファブリックの構成の異なる役割と相まって、リズミカルな音楽の古い構造タイプを大幅に刷新することができます (ストラヴィンスキー、春の祭典、スキーム AVASA を使用した偉大な神聖なダンスの最後のロンド、音楽言語システム全体の更新に関連して再考されました)。 F. m. の根本的な内部の更新で。 以前の構造タイプとの接続はそのように認識されない可能性があるため、新しいタイプと同一視することができます (たとえば、オーク。通常のソナタ形式の調性作品以外のソノリスティック作品の F. m.)。 したがって、F. mの研究のための「技術」（執筆）の重要な概念。 XNUMX世紀の音楽で。 （「テクニック」の概念は、使用される音素材とその特性、ハーモニー、ライティング、フォーム要素のアイデアを組み合わせたものです）。

20 世紀の調性音楽 (より正確には、新しい調性、調性を参照)。 伝統のF.m.をリニューアル。 主に新しいタイプのハーモニカが原因で発生します。 中心にあり、新しい高調波特性に対応します。 関数関係の材料。 ということで、第1弾の第6部で。 プロコフィエフの伝統的なソナタ. Chの「しっかりした」構造とは対照的です。 部分と「緩い」（しかしかなり安定している）側の部分は、ch. の強い A-dur トニックのコントラストによって凸状に表現されます。 テーマとサイドの柔らかくベールされた基盤 (hdfa コード)。 F. m. のレリーフ。 新しい高調波によって達成されます。 ミューズの新しいコンテンツによる構造的手段。 訴訟。 状況はモーダル テクニック (例: Messiaen の演劇「Calm Complaint」の 3 部構成) といわゆると似ています。 自由な無調性（たとえば、ハープと弦楽のためのRSレデネフの作品、カルテット、op。16 No 6、中央子音のテクニックで演奏）。

20 世紀の音楽では、ポリフォニック ルネッサンスが起こっています。 思考とポリフォニック。 F.m。 対位法。 文字と古いポリフォニック F. m. いわゆるの基礎になりました。 ネオクラシカル（bhネオバロック）の方向性（「ハーモニーが徐々に音調のつながりを失っている現代音楽にとって、対位法形式のつながりの力は特に価値があるはずです」 – Taneyev SI、1909）。 古いF. mを埋めるとともに。 (フーガ、カノン、パッサカリア、変奏曲など) 新しいイントネーションで。 内容 (ヒンデミット、ショスタコーヴィチ、B. バルトーク、部分的にはストラヴィンスキー、シチェドリン、A. シェーンベルク、その他多数) によるポリフォニーの新しい解釈。 F.m。 （たとえば、ストラヴィンスキーのセプテットの「パッサカリア」では、オスティナートのテーマの線形、リズミカル、および大規模な不変性の新古典主義の原則は観察されません。この部分の最後には、「不均衡な」カノン、性質サイクルの単一性は、シリアル・ポリフォニック・バリエーションに似ています。

シリアル-ドデカフォニック技法（ドデカフォニー、シリアル技法を参照）は、もともと（ノボヴェンスク学校で）「無調」で失われた大規模な古典を書く機会を回復することを目的としていました。 F.m。 実際、新古典派でこの手法を使用することの利点。 目的が少し疑わしい。 疑似調性と調性効果は連続技法を使用して簡単に達成できますが (たとえば、シェーンベルクの組曲 op. 25 のメヌエット トリオでは、es-moll の調性がはっきりと聞こえます。組曲全体で、同様のバッハのタイム サイクルに向けられています)。 、連続行は音eとbからのみ引き出され、それぞれが1つの連続行の最初と最後の音であるため、バロックスイートの単調さがここで模倣されます）、マスターが反対することは難しくありません「調性的に」安定した部分と不安定な部分、転調移調、対応するテーマの再演、および調性 F. m. の他のコンポーネント、内部矛盾 (新しいイントネーションと調性 F. m. の古い技法の間)、新古典派の特徴。 ここで特定の力で影響を与えます。 （原則として、強壮剤とそれらに基づく対立とのこれらの接続は、ここでは達成不可能または人工的です。これは、古典ロマンティックに関連する最後の例のスキームAに示されています.F.m.）F.mのサンプル. 新しいイントネーション、ハーモニーの相互対応。 フォーム、ライティング テクニック、フォーム テクニックは A. Webern によって達成されます。 たとえば、交響曲の第 21 部。 XNUMX 彼は直列伝導の形成特性だけに依存しているのではなく、新古典主義にも依存している。 起源、カノン、および準ソナタのピッチ比によって、これらすべてを素材として使用して、F.m.の新しい手段の助けを借りてそれを形成します。 – ピッチと音色、音色​​と構造、ピッチ-音色-リズムの多面的な対称性の間の接続。 ファブリック、インターバルグループ、音密度の分布など、同時にオプションになった成形方法を放棄します。 新しい F. m. 美学を伝えます。 純粋さ、崇高さ、沈黙、秘跡の効果。 輝きと同時に一音一音の震え、深い真心。

特別な種類のポリフォニック構成は、音楽を構成するシリアルドデカフォン方式で形成されます。 それぞれ、シリアル技法で作成された F. m. は、ポリフォニックの質感のある外観を持っているかどうかに関係なく、本質的に、または少なくとも基本的な原則に従ってポリフォニックです。 F.m。 (たとえば、ウェーベルンの交響曲作品 2 の第 21 部のカノン、Art. Rakohodnoe の楽章、列 530-31 の例を参照してください。ピアノのための組曲、シェーンベルクの作品 1) または準ホモフォニック (たとえば、ウェーベルンのカンタータ「目の光」作品 25 のソナタ形式、K. カラエフの交響曲第 26 番の第 1 部、ロンド) – シェーンベルクの第 3 カルテットのフィナーレのソナタ)。 ウェーベルンの作品をメインに。 古いポリフォニックの特徴。 F.m。 新しい側面を追加しました（音楽パラメータの解放、多声構造への関与、高音、テーマの繰り返し、音色の自律的な相互作用、リズム、音域の関係、アーティキュレーション、ダイナミクスに加えて。たとえば、ピアノの第3パートのバリエーションを参照してくださいop.2、orc.variations op.27)、ポリフォニックの別の修正への道を開いた。 F.m。 – シリアリズムでは、シリアリティを参照してください。

ソノリスティック音楽 (ソノリズムを参照) では優勢が使用されます。 個性化された、自由な、新しい形式 (AG シュニトケ、ピアニッシモ; EV デニソフ、ピアノ トリオ、第 1 部、主な構造単位は「ため息」であり、非対称に変化し、新しい非古典的な XNUMX 部形式を構築するための素材として機能します。 、A. Vieru、「エラトステネスのふるい」、「クレプシドラ」）。

F. m. のポリフォニック20世紀、OSN。 同時に聞こえるミューズの対照的な相互作用について。 構造（バルトークのミクロコスモスの作品No. 145aと145bは、別々にも同時にも演奏できます。D. ミヨーのカルテット No. 14 と 15 は同じ特徴を持ちます。K. シュトックハウゼンの、空間的に離れた 2 つのオーケストラのためのグループ）。 シャープ化ポリフォニックを制限します。 ファブリックの声（レイヤー）の独立性の原則は、ファブリックの偶然性であり、一般的な音の部分を一時的に一時的に分離し、したがって同時に複数のそれらの組み合わせを可能にします。 コンビネーション (V. ルトスラフスキー、第 XNUMX 交響曲、「管弦楽のための本」)。

新しい個別化された楽器 (現代の楽器の新古典派タイプとは対照的に、作品の「スキーム」が作曲の主題である) が電子音楽を支配しています (その例はデニソフの「鳥の歌」です)。 モバイル F. m. (あるパフォーマンスから別のパフォーマンスに更新されます) は、いくつかのタイプの alea-toric に見られます。 音楽 (たとえば、シュトックハウゼンのピアノ小品 XI、ブーレーズの 3 番目のピアノ ソナタ)。 F.m。 60～70年代。 混合技法が広く使用されています (RK シチェドリン、ピアノ協奏曲第 2 番および第 3 番)。 いわゆる。 繰り返し（または繰り返し）F. m.、その構造は複数の繰り返しに基づいています b. エレメンタリーミュージックの時間。 資料 (たとえば、VI マルティノフの一部の作品)。 舞台ジャンルの分野でのハプニング。

VII. 音楽形式についての教え。 F.の教義 メートル デップとして。 応用理論音楽学の一分野であり、この名前で18世紀に生まれました。 しかし、その歴史は、形と物質、形と内容の関係の哲学的問題の発展と並行しており、ミューズの教義の歴史と一致しています。 構成は、古代世界の時代にさかのぼります – ギリシャ語から。 アトミスト（デモクリトス、5世紀。 紀元前。 BC) とプラトン (彼は「スキーム」、「モルフ」、「タイプ」、「アイデア」、「エイドス」、「ビュー」、「イメージ」の概念を開発しました。 ロセフ A. F.、1963年、p。 430-46 など。 彼自身、1969年、p。 530-52 など)。 形（「エイドス」、「モルフェ」、「ロゴス」）と物質（形と内容の問題に関連する）の​​最も完全な古代の哲学理論は、アリストテレス（物質と形の統一の考え;物質と形との関係のヒエラルキーで、最高の形が神々です。 マインド; cm。 アリストテレス、1976）。 F.の科学に似た教義。 m.、スペシャルとして開発されたメロペイの枠組みの中で開発されました。 おそらくアリストクセノスの下での音楽理論の分野（後半。 4 インチ); cm。 Cleonides、Janus S.、1895、p。 206-207; アリスティデス・クインティリアヌス『デ・ムジカ・リブリ III』）。 「メロピーについて」セクションの匿名のベラーマンIIIが出発します（音楽付き。 イラスト）「リズム」とメロディックについての情報。 数字 (ナジョック D.、1972 年、p. 138-143)、巻。 e. むしろFの要素について。 m. Fくらいより。 メートル 独自の意味で、三位一体としての音楽の古代の考えの文脈における天国へは、主に詩に関連して考えられていました。 フォーム、スタンザの構造、詩。 言葉とのつながり（そしてこの点で、博士号の自律的な教義の欠如。 メートル 現代的な意味で）は、F の教義の特徴でもあります。 メートル 中世とルネッサンス。 詩篇では、マニフィカト、ミサの賛美歌（cf. セクション III) など 今回のジャンル F. メートル 本質的には、テキストと典礼によって事前に決定されていました。 アクションと特別な必要はありませんでした。 Fについての自律的な教義. メートル 芸術で。 テキストが F. メートル そして純粋なミューズの構造を決定しました。 建設、状況は同様でした。 さらに、モードの公式は、音楽理論に記載されています。 論文、特にメジャーは一種の「モデルメロディー」として機能し、デコンプで繰り返されました。 同じトーンに属する製品。 ルールはマルチゴール。 文字（「Musica enchiriadis」から始まり、終わり。 9 c.) 補足 F. 与えられたメロディーに具現化されます。 m .: それらはまた、博士号の教義とは考えられません。 メートル 現在の意味で。 したがって、ミラノの論文「Ad Organum faciendum」（c. 1100）、「音楽技術」のジャンルに属します。 音楽に取り組んでいます。 メインの後、構成（オルガナムを「作る」方法）。 定義 (organum、copula、diaphony、organizatores、声の「親族」 – affinitas vocum)、子音の技法、XNUMX つの「組織化の方法」 (modi organizandi)、すなわち e. オルガナム対位法の「構成」における協和音のさまざまな種類の使用と、音楽。 例; 与えられた XNUMX 声構成のセクションは、名前が付けられます (古代の原則に従って: 開始 - 中間 - 終了): プリマ ヴォックス - メディア ヴォセス - ウルティマ ヴォセス。 水曜日もchから。 15「マイクロログ」（ca. 1025-26) グイド・ダレッコ (1966, s. 196-98）。 F.の教義に。 メートル 遭遇する説明も近いです。 ジャンル。 論文では、J. デ・グロヘオ (「デ・ムジカ」、ca. 1300) は、すでにルネッサンスの方法論の影響を受けており、他の多くの方法論の広範な説明が含まれています。 ジャンルとF. m .: cantus gestualis、cantus Coronatus (または指揮者)、versicle、rotunda、または rotundel (rondel)、responsory、stantipa (estampi)、induction、motet、organum、goket、mass およびその部分 (Introitus、Kyrie、Gloria など) . .)、invitatorium、Venite、antiphon、賛美歌。 それらとともに、Phの構造の詳細に関するデータがあります。 メートル – 「ポイント」について (セクション F. m.)、パート F の結論のタイプ。 メートル (arertum、clausuni)、F の部分の数。 メートル Groheo が「F. さらに、現代のものと同様の意味で: フォルマエ・ミュージカル (Grocheio J. の、p。 130; cm。 も入ります。 Eさんの記事 アリストテレス、Grocheio J. の、p。 14-16）。 アリストテレス (その名前は何度も言及されている) に続いて、グロヘオは「形」を「物質」と関連付ける (p. 120)、「物質」は「高調波」と見なされます。 「形」（ここでは子音の構造）は「数」に関連している（p. 122; ロシアのあたり。 — グロヘオ Y. どこで、1966年、p。 235、253）。 Fの同様のかなり詳細な説明. メートル たとえば、V を指定します。 論文「De speculatione musice」のオディントン：トレブル、オルガナム、ロンデル、指揮、コピュラ、モテット、ゴケ。 音楽の中で、彼は XNUMX 声部と XNUMX 声部のスコアの例を挙げています。 対位法の教えでは、ポリフォニックのテクニックとともに。 著書（例：Y. ティンクトリサ、1477年。 N. ビセンティーノ、1555年。 J. Tsarlino, 1558) は、いくつかのポリフォニック理論の要素を説明しています。 フォーム、例えば。 カノン (元々は声を交換する技法で – オディントンのロンデル; グロヘオの「ロタンダ、またはロタンデル」; 14 世紀から. リエージュのジェイコブが言及した「フーガ」という名前で。 ラモス・デ・パレハも説明しています。 cm。 パレカ、1966年、p。 346-47; ツァリーノの近く、1558年、同上、p。 476-80）。 理論上のフーガ形式の発展は、主に 17 世紀から 18 世紀にさかのぼります。 (特にJ. M. ボノンチーニ、1673年。 と。 G. ウォルター、1708年。 と。 そして。 フクサ、1725年。 と。 A. シェイベ (oc. 1730)、1961; 私。 マテソン、1739年。 F. で。 マルプルガ、1753-54; 私。 F. キルンベルガー、1771-79; と。 G.

F. mの理論について。 16〜18世紀。 修辞学の教義に基づいて部品の機能を理解することによって、顕著な影響が及んだ。 ギリシア博士 (紀元前 5 世紀頃) に端を発し、古代後期から中世にかけて、レトリックは「1963 つのリベラル アーツ」 (septem artes liberales) の一部となり、そこで「科学の科学」と接触するようになりました。音楽」（「…レトリックは、表現力豊かな言語要素としての音楽に関連して非常に影響力を持たざるを得ませんでした」- Asafiev BV、31、p。1592）。 修辞学の部門の 1599 つである Dispositio (「配置」、つまり構成計画 op.) は、カテゴリとして F. m. の教義に対応し、定義を示します。 その部分の構造的機能（セクションVを参照）。 ミューズたちの発想と構造に。 cit. およびその他の音楽部門も F. m. に属します。 レトリック – Inventio (音楽思想の「発明」)、Decoratio (音楽的修辞上の人物の助けを借りたその「装飾」)。 (音楽のレトリックについては、Calvisius S., 1612; Burmeister J., 1650; Lippius J., 1926; Kircher A.,​​ 1701; Bernhard Chr., 1955; Janowka Th. B., 1739; Walther JG, 1975; Matteson J., 1739; Zakharova O., 1968.) 音楽の観点から。 レトリック（部品の機能、性質） マテソンは F. m. を正確に分析している。 B.マルチェロのアリア（Mattheson J.、XNUMX）。 音楽的に。 レトリックでは、ソナタ形式が最初に記述されました (Ritzel F.、XNUMX を参照)。 ヘーゲルは、物質、形態、内容の概念を区別し、後者の概念を幅広い哲学的および科学的用途に導入し、(ただし、客観的な理想主義的な方法論に基づいて) 深い弁証法を与えました。 説明は、それを芸術、音楽の教義（「美学」）の重要なカテゴリーにしました。

F. m. の新しい科学、独自の。 F. m. の教義の意味は、18 ～ 19 世紀に開発されました。 18世紀の作品の数々。 韻律の問題（「ビートの教義」）、動機の発達、ミューズの拡張と断片化が調査されます。 構文、文の構造と期間、最も重要な同音異義語のいくつかの構造。 F. m.、確立された担当者。 概念と用語 (Mattheson J., 1739; Scheibe JA, 1739; Riepel J., 1752; Kirnberger J. Ph., 1771-79; Koch H. Ch., 1782-93; Albrechtsberger JG, 1790)。 コンで。 18 – お願いします。 19 世紀のホモフォニック F. m. の一般的な体系。 が概説され、F. mの作業が統合されました。 が登場し、それらの一般的な理論と構造上の特徴、調性高調波の両方を詳細にカバーしています。 構造 (19 世紀の教えから – Weber G., 1817-21; Reicha A., 1818, 1824-26; Logier JB, 1827)。 古典的なABマルクスは、F.m.の統合された教義を与えました。 彼の「音楽について教えること。 作曲」（マルクスAV、1837-47）は、作曲家が音楽を作曲する技術を習得するために必要なすべてをカバーしています. F.m。 マルクスは「内容の表現…」と解釈し、それによって「感覚、アイデア、作曲家のアイデア」を意味します。 マルクスのホモフォニック F. m. のシステム。 音楽の「原始形式」に由来します。 思考 (動き、文、および期間) は、F. m.

同音異義語の主なタイプ F. m .: 歌、ロンド、ソナタ形式。 マルクスはロンドの 19 つの形式を分類しました (これらは 20 世紀から XNUMX 世紀初頭にかけてロシアの音楽学と教育の実践で採用されました)。

(ロンド形式の例: 1. ベートーベン、ピアノ ソナタ第 22 番、第 1 部; 2. ベートーベン、ピアノ ソナタ第 1 番、アダージョ; 3. モーツァルト、ロンド アモール; 4. ベートーベン、2-5 番ピアノ ソナタ、フィナーレ 1. ベートーベン、第 1 ピアノ ソナタ、フィナーレ。) クラシックの構築に。 F.m。 マルクスは、三者構成の「自然」法則の働きをあらゆる音楽の主要な法則と見なしていました。 デザイン: 2) 主題。 露出（ust、強壮剤）; 3) 可動部分 (モーション、ガンマ) を変調する。 1900) リプリーズ (レスト、トニック)。 リーマンは、F. m. (Riemann H., (6), S. 1901) は、後者を「作品の一部を 1342 つにまとめる手段」とも解釈しました。 結果として生じる「一般的な美学。 原則」、彼は「特別な音楽の法則」を推測しました。 (G. Riemann, “Musical Dictionary”, M. – Leipzig, 1343, p. 1907-84). リーマンはミューズの相互作用を示しました。 F. mの形成における要素。 （たとえば、「ピアノ演奏のカテキズム」、M.、85、1897-1902 ページ）。 Riemann (Riemann H., 1903, 1918-19, 1892-1898; Riemann G., 1806, 1853 を参照)、いわゆるに依存しています。 iambic の原則 (XNUMX 年の Moigny JJ および Hauptmann M. を参照) は、古典の新しい教義を作成しました。 メトリック、各サイクルが特定のメトリックを持つ正方形の XNUMX サイクル。 他とは異なる値:

（軽い奇妙な尺度の値は、それらが導く重い尺度に依存します）。 しかし、計量的に安定した部分の構造パターンを不安定な部分 (移動、展開) に均等に広げたリーマンは、したがって、古典における構造的対比を考慮に入れませんでした。 F.m。 G. シェンカーは、調性の重要性、クラシックの形成のための強壮剤を深く実証しました。 F. m. は、F. m. の構造レベルの理論を作成し、基本的な音のコアから統合された音楽の「レイヤー」に上昇しました。 組成物（シェンカーH.、1935）。 彼はまた、OTD の記念碑的な全体論的分析の経験も持っています。 作品（シェンカーH.、1912）。 古典のためのハーモニーの形成的価値の問題の深い発展。 fm は A. Schoenberg (Schönberg A., 1954) を与えました。 20世紀の音楽における新しい技術の発展に関連して。 P.mについての教義がありました。 そしてミューズ。 ドデカフォニー（Krenek E.、1940; Jelinek H.、1952-58など）、モダリティ、および新しいリズムに基づく構成構造。 技術 (Messiaen O.、1944; いくつかの中世の再開についても語っています。F. m. – ハレルヤ、キリエ、シークエンスなど)、電子構成 (「Die Reihe」、I、1955 を参照) 、新しい P . m. (例えば、シュトックハウゼンの理論における、いわゆる開放統計的モーメント P. m. – Stockhausen K., 1963-1978; Boehmer K., 1967)。 (Kohoutec Ts.、1976年を参照。)

ロシアでは、F. メートル N.の「Music Grammar」に由来。 AP Diletsky (1679-81)、最も重要な F. メートル その時代の、多角形の技術。 文字、部品 F の機能。 メートル （「すべての協奏曲には」「始まり、中間、終わり」がなければならない - ディレツキー、1910年、p. 167)、成形の要素と要因 (「padyzhi」、vol. e. カデンツァ; 「上昇」と「降下」。 「二重ルール」（すなわち. e. org point）、「countercurrent」（対位法。ただし、付点リズムを意味する）など）。 Fさんの解釈では メートル ディレツキーは、ミューズのカテゴリーの影響を感じています。 レトリック（その用語が使用されます：「処分」、「発明」、「エクソディウム」、「増幅」）。 F.の教義 メートル 最新の意味で 2 階にあります。 19 – お願いします。 20cc Iによる「作曲完全ガイド」第XNUMX弾。 Gunke (1863) – 「音楽作品の形式について」 – 多くの適用された F. メートル (フーガ、ロンド、ソナタ、協奏曲、交響詩、エチュード、セレナーデ、ed. ダンスなど）、模範的な構成の分析、いくつかの「複雑な形式」の詳細な説明（例. ソナタ形式）。 2番目のセクションでは、ポリフォニックが設定されています。 技術、osn について説明します。 ポリフォニック。 F. メートル （フーガ、カノン）。 実用的な構成で。 ポジション、短い「器楽と声楽の形式の研究へのガイド」は、Aによって書かれました. C. アレンスキー (1893-94)。 Fの構造についての深い考察. m.、高調波との関係。 システムと歴史的運命はSによって表現されました. そして。 タネエフ（1909、1927、1952）。 F.の時間構造の元の概念。 メートル Gによって作成されました。 E. コヌス（ベース。 仕事 - 「音楽有機体の発生学と形態学」、原稿、音楽文化博物館。 M. そして。 グリンカ; cm。 コヌスGも。 E.、1932、1933、1935)。 F.の教義の多くの概念と用語. メートル Bによって作られました。 L. Yavorsky (事前テスト、第 3 四半期の変化、結果との比較)。 Vの作品で。 M. ベリヤエフ「対位法の教義と音楽形式の教義の簡単な説明」（1915）は、その後のFの概念に影響を与えました. メートル フクロウの音楽学では、ロンド形式の新しい (単純化された) 理解が与えられています (Ch. テーマとエピソード数）、「曲形式」の概念が排除されました。 B. で。 本の中のアサフィエフ。 「プロセスとしての音楽形式」(1930-47) は、F. メートル 歴史に関連するイントネーションプロセスの開発。 社会的決定要因としての音楽の存在の進化。 現象（F. メートル イントネーションに無関心です。 物質特性スキームは、「形と内容の二元論をばかげたところまでもたらした」 – アサフィエフ B. V.、1963年、p。 60）。 音楽の内在的な性質 (含む. およびF。 m.) – 可能性のみ、その実現は社会の構造によって決定される (p​​. 95）。 古代を再開する (まだピタゴラス語; cf. ボブロフスキー V. P.、1978、p。 21-22) 始まり、中間、終わりの統一としてのトライアドのアイデアであるアサフィエフは、任意の F の形成過程の一般化された理論を提案した. m.、簡潔な式 initium – motus – terminus で発達の段階を表現します (参照. セクション V)。 主な研究の焦点は、音楽の弁証法の前提条件を決定することです。 形成、内部の教義の発展。 ダイナミクス F. メートル （"氷。 プロセスとしてのフォーム」）、「サイレント」フォームスキームに反対します。 したがって、アサフィエフはFで選び出します。 メートル 「両面」 – フォームプロセスとフォーム構築 (p. 23); 彼はまた、Fの形成におけるXNUMXつの最も一般的な要因の重要性を強調しています. メートル – 同一性と対比, すべての F を分類. メートル いずれかの優勢に従って（Vol. 1、セクション3）。 構造 F. m. は、アサフィエフによれば、聞き手の知覚の心理学に焦点を当てていることに関連しています (アサフィエフ B. V.、1945）。 記事では、V. A. N.のオペラについてザッカーマン. A. リムスキー＝コルサコフ「サドコ」（1933）の音楽。 製品。 初めて「全体論的分析」の方法で検討されました。 主な古典的な設定に沿って。 メトリックの理論は F によって解釈されます。 メートル Gで。 L. カトゥアラ (1934-36); 彼は「第二種のトロキア」の概念を導入しました（韻律形式ch. 第1部第8部のパーツ。 ベートーベンのソナタ）。 科学的なTaneyevの方法に従って、S. C. ボガティレフは、二重カノン (1947 年) と可逆対位法 (1960 年) の理論を発展させました。 そして。 で。 Sposobin (1947) は、F の部分の関数の理論を発展させました。 m. は、形成における調和の役割を探求しました。 A. に。 ブツコイ (1948) は、F. m.、コンテンツとエクスプレスの比率の観点から。 伝統を結び付ける音楽の手段。 理論家。 音楽学と美学 (p. 3-18)、音楽分析の問題に研究者の注意を向けています。 動作します (p. 5）。 特に、ブツコイは、これまたはその表現の意味の問題を提起します。 意味の多様性による音楽の手段（たとえば、増加. トライアド、p。 91-99); 彼の分析では、式をバインドする方法が使用されます。 それを表現する手段の複合体を伴う効果（内容）（p. 132-33 など)。 (比較: リジキン I. Ya., 1955.) Butsky の本は、理論を作成する経験です。 「音楽の分析」の基礎。 作品」 – 伝統的なものに取って代わる科学的および教育的分野。 Fの科学。 メートル （ボブロフスキー V. P.、1978、p。 6）、しかしそれに非常に近い（図を参照）。 音楽分析）。 レニングラードの著者の教科書では、編。 Yu N. Tyulin (1965, 1974) は、「インクルージョン」（単純な XNUMX パート形式）、「複数パートのリフレイン形式」、「導入部分」（ソナタ形式のサイド部分）、およびより高い形式の概念を導入しました。ロンドのより詳細に分類されました。 Lさんの作品で A. マゼルとV. A. Zuckerman (1967) は一貫して F の手段を検討するという考えを実行しました. メートル （大部分は音楽の素材）内容と一致している（p. 7)、ミュージカル特急。 資金（そのようなものを含む、to-ryeはFに関する教えではめったに考慮されません. m., – ダイナミクス、音色) とリスナーへの影響 (参照. 参照: Zuckerman W. A., 1970) では、全体論的分析の方法が詳細に説明されています (p. 38-40、641-56; さらに – 分析のサンプル)、30 年代に Zuckerman、Mazel、Ryzhkin によって開発されました。 Mazel (1978) は、音楽学とミューズが融合した経験を要約しています。 音楽分析の実践における美学。 作品。 Vの作品で。 で。 プロトポポフは、コントラスト合成形式の概念を導入しました (参照. 彼の作品「Contrasting Composite Forms」、1962年。 Stoyanov P.、1974)、バリエーションの可能性。 フォーム（1957年、1959年、1960年など）、特に「第XNUMX計画のフォーム」という用語が導入された、ポリフォニックの歴史。 17 世紀から 20 世紀の文字と多声形式。 (1962, 1965)、「大きなポリフォニック形式」という用語。 Bobrovsky (1970, 1978) は F. メートル 機能的（機能は「接続の一般原則」）と構造的（構造は「一般原則を実装する特定の方法」である）という1978つの密接に関連した側面を持つ要素を持つ多層階層システムとして、XNUMX年、p . 13）。 (アサフィエフの)一般的な発達の XNUMX つの機能のアイデアが詳細に説明されています:「衝動」(i)、「動き」(m)、「完了」(t) (p. 21）。 関数は、一般的な論理、一般的な合成、および具体的な合成に分けられます (p. 25-31）。 著者の元のアイデアは、機能（常設とモバイル）の組み合わせ、つまり「構成。 偏差」、「構成。 モジュレーション」と「コンポジション」。

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ゆう。 H.ホロポフ