アコーディオンをゼロから学ぶ。 アコーディオンの効果的な練習方法は？

まず、日々の運動に費やす時間は、徐々に習得するスキルに反映されるべきです。 したがって、最良の結果が得られるように、毎日のトレーニングを整理する必要があります。 もちろん、これにはまず規則性が必要ですが、いわゆる頭の中での練習も必要です。 これは、私たちが好きですでに知っているものだけを数時間獲得するために楽器に時間を費やすことはできないことを意味しますが、何よりも、特定の日または週に計画した厳密に定義された新しいタスクを実装します。

知っていることや好きなことだけを XNUMX 時間演奏するよりも、XNUMX 分間楽器を使って特定のエクササイズを徹底的に練習する方がよいことを忘れないでください。 もちろん、音楽は私たちに可能な限り多くの喜びを与えてくれるはずですが、私たちにとって難しいエクササイズに出くわすことがあるため、常にそうであるとは限りません。 そして、私たちのスキルのレベルが徐々に上がるのは、まさにこれらの困難を克服することです。 ここでは、忍耐と一種の頑固さを示さなければなりません。これにより、私たちはより優れた、より成熟したミュージシャンになることができます。

スキル習得の段階 – 体型維持

音楽教育は、実際には私たちの活動的な生活を通して続くことに注意する必要があります。 何かを一度学んだだけでは、もう戻る必要はありません。 もちろん、これは、学校教育の最初の年から数年間言ってみましょう。 むしろ、健康を維持し、さらなる成長の見通しを与えるエクササイズを実行することです。

音楽教育は、他の教育形態と同様に、個々の段階に分けられます。 それらのいくつかは私たちが克服するのがより困難であり、いくつかはそれほど困難なく乗り越えることができます. これらすべては、個々の学習者の特定の個人的素因に大きく依存しています。

アコーディオンは最も単純な楽器の XNUMX つではありません。これは、その構造と動作原理にある程度起因しています。 したがって、この教育の最初の段階は、一部の人にとっては非常に困難な場合があります。 この最初の段階をほとんど痛みを伴わずに通過できる人がいるからです。 教育の最初の段階は、楽器の運動能力の基本的な習得、つまり、説明的に言えば、プレーヤーと楽器との自由で最も自然な融合です。 これは、プレイヤーが指定された場所で蛇腹をスムーズに変更したり、左手と右手を合わせて一緒に遊んだりすることは難しくないことを意味します。 楽器に安心感を覚え、不必要にこわばらないようになったら、最初の段階は完了したと見なすことができます。

また、しばらく学習し、一連の演習を非常に効率的に行った後、最終的に、スキップできない音楽教育の段階に到達することにも注意してください。 もちろん、これ以上先に進めないというのは、私たちの内なる感情にすぎません。 これまでの輝かしい進歩はかなり遅くなるので、ここで落胆しないでください。 これはスポーツでも同様で、たとえば棒高跳びでは、棒高跳び選手はある時点でジャンプが困難なレベルに達します。 根気よく練習を続ければ、半年やXNUMX年で現在の記録を数センチ伸ばすかもしれないが、例えば、それ以上の運動をやめていたら、半年でXNUMX本も飛べなかったはずだ何ヶ月も前に問題なく。 ここで、私たちの行動の規則性と一貫性という最も重要な問題に行き着きます。 これは私たちが運動だけを手放さないための優先事項です。 フレーズがうまくいかない場合は、個々の小節に分割します。 小節の演奏に問題がある場合は、それを要素に分解し、小節ごとに練習します。

教育危機を打破する

ある時点で教育危機に見舞われることは、起こるかもしれません。むしろほぼ確実です。 ここにルールはなく、教育のさまざまな段階やレベルで発生する可能性があります。 ある人にとっては、この最初の教育期間、たとえば XNUMX か月または XNUMX 年間の学習後にすでに現れているかもしれません。 これまでに達成したことを完全に浪費せずにやり直す以外に、中庸というものはありません。 本物の音楽愛好家はおそらくそれを乗り切り、ストローを持っている人はおそらくさらなる教育をあきらめるでしょう. ただし、これをある程度解消する方法はあります。

練習する気が失せて、音楽が音楽の冒険を始めたときほど楽しくなくなったら、それは現在の教育モードで何かを変える必要があるというサインです。 まず第一に、音楽は私たちに喜びと喜びをもたらすべきです。 もちろん、休憩を取って学習を続けるためのインスピレーションを得るのを待つこともできますが、そのような動きは私たちを音楽から完全に遠ざけ、二度と音楽を作ることに戻らなくなる可能性があります. 私たちを正しい軌道に戻す別の解決策を探す方が間違いなく良いです. ここでは、たとえば、アコーディオンの練習を休むことができますが、この音楽との接触を失うことはありません。 良いアコーディオンコンサートに行くことは、そのような前向きな気分にとって非常に良い刺激になります. それは実際に機能し、人々が教育活動を継続するように完全に動機付けます. また、キャリアの中でさまざまな音楽的危機を経験したと思われる優れたアコーディオン奏者に会えることも素晴らしいことです。 モチベーションの完璧な形は、組織化された音楽ワークショップへの参加でもあります。 アコーディオンの演奏を学んでいる他の人々とのこのような出会い、経験の共同交換、そしてこれらすべてがマスターの監督の下で行われることは、非常に刺激的です。

まとめ

音楽教育では、頭と正しい精神的態度に大きく依存していると思います。 才能があるだけでは十分ではありません。目標を達成するのに役立つだけだからです。 ここで最も重要なことは、疑いの瞬間であっても、規則性と自分自身への努力です。 もちろん、逆に行きすぎないように、すべてのバランスが取れている必要があることを忘れないでください。 教育で苦労している場合は、少しペースを落としてください。 確立された実績のあるスケジュールに非常に穏やかに戻ることができるように、しばらくの間、レパートリーやエクササイズの形式を変更してください。