ジョルジュ・オーリック |

ジョルジュ・オーリック

フランス協会会員（1962年）。 彼はモンペリエ音楽院でピアノを学び、その後パリ音楽院で対位法とフーガのクラスを J. コサードに師事し、1914 年から 16 年にはスコラ カントルムで V. ダンディに師事した (作曲のクラス)。 . すでに10歳で作曲を始め、15歳で作曲家としてデビューしました（1914年、彼のロマンスは国立音楽協会のコンサートで演奏されました）。

1920年代はシックスに所属。 この協会の他のメンバーと同様に、オリクは世紀の新しいトレンドに鮮やかに反応しました。 たとえば、彼のフォックストロット「さらば、ニューヨーク」（「さよなら、ニューヨーク」、1920年）では、ジャズの影響が感じられます。 若い作曲家 (J. コクトーは、1918 年に小冊子 Rooster and Harlequin を彼に捧げました) は、演劇と音楽ホールが好きでした。 20代。 彼は多くの劇的なパフォーマンスのために音楽を書きました：モリエールのボーリング（後にバレエに作り直されました）、ボーマルシェのフィガロの結婚、アシャールのマルブルック、ジマーの鳥、アリストファネスの後のムニエ。 Ashar and Ben-Johnson ほかによる「The Silent Woman」。

これらの年の間に、彼はオリクのバレエ「トラブルサム」（1924）を上演し、彼女のバレエ「セーラーズ」（1925）、「パストラル」（1926）のために特別に書かれたSPディアギレフと彼の劇団「ロシアバレエ」と協力し始めました。 ）、「イマジナリー」（1934）。 サウンドシネマの出現により、この大衆芸術に夢中になったオリクは、詩人の血（1930）、私たちの自由（1932）、シーザーとクレオパトラ（1946）、美女と野獣などの映画の音楽を書きました」（ 1946)、「オルフェウス」(1950)。

彼は人民音楽連盟の理事会のメンバーであり（1935年以来）、反ファシスト運動に参加しました。 彼は、第二次世界大戦前のフランスの若者のための一種のアンセムであった「Sing, girls」（L. Moussinac 作詞）を含む、多くのミサ ソングを作成しました。 2sの終わりから。 Orik の書き込みは比較的少ない。 50年以来、作曲家および音楽出版社の著作権保護協会の会長、1954年から1957年にはラムルーコンサートの会長、60年から1962年には国立オペラハウス（グランドオペラとオペラコミック）の総監督。

ヒューマニストのアーティストであるオーリックは、現代フランスを代表する作曲家の 1947 人です。 彼は、豊かな旋律の才能、鋭いジョークと皮肉を好むことで際立っています。 オリクの音楽は、旋律パターンの明瞭さ、ハーモニー言語の強調された単純さが特徴です。 フランスの苦しみの四つの歌 (歌詞は L. Aragon、J. Superville、P. Eluard、6 年) などの彼の作品は、次の 1948 つの詩のサイクルであり、人道的な哀愁が染み込んでいます。 エルアラ (1931)。 室内楽作品の中でもドラマチックなピアノソナタ「F-dur」（1950年）が際立っている。 彼の最も重要な作品の XNUMX つは、フランスの批評家が「振り付けの悲劇」と呼んだバレエ ファエドラ (コクトーの脚本に基づく、XNUMX 年) です。

構成：

バレエ - ボーリング（Les facheux、1924年、モンテカルロ）; 船員 (Les matelots、1925 年、パリ)、Pastoral (1926 年、同上)、Charms of Alcina (Les enchantements d'Alcine 1929 年、同上)、Rivalry (La concurrence、1932 年、Monte Carlo)、Imaginary (Les imaginaires、1934 年) 、同上）、アーティストと彼のモデル（ル・ペイントル・エ・ソン・モデル、1949年、パリ）、フェドラ（1950年、フィレンツェ）、光の道（ル・ケマン・ド・ルミエール、1952年）、部屋（ラ・シャンブル、1955年、パリ）、ボール泥棒（Le bal des voleurs、1960、Nervi）; オーク用。 –序曲（1938年）、バレエ「ファエドラ」（1950年）からの組曲、交響曲。 スイート（1960）など。 ギターとオーケストラのための組曲。 チャンバーインストルメントアンサンブル; fp用。 – 前奏曲、ソナタ F-dur (1931)、即興曲、3 パストラル、パルティータ (2 fp.、1955); 恋愛、歌、ドラマ音楽。 劇場と映画館。 点灯。 cit.: Autobiography, in: Bruor J., L'écran des musiciens, P., [1930]; Notice sur la vie et les travaux de J. Ibert, P., 1963

文学作品： 自伝、中: Bruyr J.、L'écran des musiciens、P.、(1930)。 Notice sur la vie et les travaux de J. Ibert, P., 1963

参照： 新しいフランス音楽. "六"。 土曜日美術。 I. Glebov、S. Ginzburg および D. Milo、L.、1926 年。 Schneerson G.、XX世紀のフランス音楽、M.、1964年、1970年; 彼の、「1974人のうちの4人」、「MF」、1970年、No 9。 Kosacheva R.、Georges Auric と彼の初期のバレエ、「SM」、1943 年、No 1952。 Landormy R., La musique française apris Debussy, (P., 1957); Rostand C, La musique française contemporaine, P., 1955, 1966; Jour-dan-Morhange J., Mes amis musiciens, P., (1) (ロシア語訳 – E. Jourdan-Morhange, My music friends, M., 1958); Golia A.、G. Auric、P.、(1); Dumesni5 R., Histoire de la musique des origines a nos Jours, v. 1960 – La première moitié du XXe sícle, P., 1964 (作品の断片のロシア語訳 – R. Dumesnil, Modern French Composers of the Six Group 、L.、1963); Poulenc F., Moi et mes amis, P.-Gen., (XNUMX) (ロシア語訳 – Poulenc R., I and my friends, L., XNUMX).

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