カール・オルフ |
カール·オルフ
過去の文化の中に新しい世界を発見するオルフの活動は、文化の価値を忘却、誤解、誤解から救い、無気力な眠りから目覚めさせる詩人翻訳者の仕事と比較することができます。 O.レオンティエバ
XNUMX世紀の音楽生活を背景に。 K.オルフの芸術は、その独創性において際立っています。 作曲家の新しい作曲はそれぞれ、論争と議論の対象となりました。 批評家は、原則として、R.ワーグナーからA.シェーンベルクの学校に至るドイツ音楽の伝統との率直な断絶で彼を非難しました。 しかし、オルフの音楽に対する誠実で普遍的な認識は、作曲家と批評家の間の対話における最良の議論であることが判明しました。 作曲家に関する本は、伝記データがけちです。 オルフ自身は、彼の個人的な生活の状況や詳細は研究者の興味を引くものではなく、音楽の作者の人間的な資質は彼の作品を理解するのにまったく役立たないと信じていました。
オルフはバイエルン州の将校一家に生まれ、家では音楽が常に付き添っていました。 ミュンヘン出身のオルフは、ミュンヘンのアカデミー オブ ミュージカル アートで学びました。 数年後、最初はミュンヘンのカンマーシュピーレ劇場で、後にマンハイムとダルムシュタットの演劇劇場で活動を行うことに専念しました。 この期間中、作曲家の初期の作品が登場しますが、それらにはすでに創造的な実験の精神、音楽の後援の下でいくつかの異なる芸術を組み合わせたいという願望が染み込んでいます。 オルフはすぐに筆跡を取得しません。 多くの若い作曲家のように、彼は何年にもわたる検索と趣味を経験しています。当時流行の文学的象徴、C.モンテヴェルディ、G.シュッツ、JSバッハの作品、XNUMX世紀のリュート音楽の素晴らしい世界です。
作曲家は、現代の芸術生活の文字通りすべての側面について尽きることのない好奇心を示しています。 彼の興味には、演劇劇場やバレエ スタジオ、多様な音楽生活、古代バイエルンの民間伝承、アジアとアフリカの人々の民族楽器が含まれます。
舞台カンタータ「カルミナ・ブラーナ」（1937年）の初演は、後に勝利のトリプティクの最初の部分となり、オルフに真の成功と認知をもたらしました。 合唱団、ソリスト、ダンサー、オーケストラのためのこの作品は、1942 世紀の日常的なドイツ語の歌詞のコレクションから歌への詩に基づいていました。 オルフはこのカンタータを皮切りに、オラトリオ、オペラとバレエ、ドラマ劇場と中世のミステリー、ストリート カーニバルのパフォーマンスと仮面のイタリア コメディの要素を組み合わせて、新しい総合的なミュージカル ステージ アクションを継続的に開発しています。 これが、トリプティク「Catulli Carmine」（1950）と「Triumph of Aphrodite」（51-XNUMX）の次の部分がどのように解決されるかです。
ステージ カンタータのジャンルは、作曲家がオペラ「ルナ」（グリム兄弟のおとぎ話に基づく、1937 ～ 38 年）と「グッド ガール」（1941 ～ 42 年、「第三帝国」の独裁政権を風刺したもの）を制作するための舞台となった。 」）、劇場形式と音楽言語で革新的です。 . 第二次世界大戦中、ほとんどのドイツ人アーティストと同様に、オルフは国の社会的および文化的生活への参加から撤退しました。 オペラ ベルナウエリン (1943-45) は、戦争の悲惨な出来事に対する一種の反動となりました。 作曲家の音楽的で劇的な作品のピークには、「Antigone」（1947-49）、「Oedipus Rex」（1957-59）、「Prometheus」（1963-65）が含まれ、一種の古代の三部作を形成しています。時の終わりの謎」（1972）。 オルフの最後の作品は、B. ブレヒト (1975 年) の詩の朗読合唱団と打楽器のための「Plays」でした。
オルフの音楽の特別な比喩的な世界、古代のおとぎ話のプロットへの彼の魅力、古風な – これらはすべて、当時の芸術的および美的傾向の現れであるだけではありませんでした。 「先祖に戻る」という動きは、まず第一に、作曲家の非常に人道的な理想を証明しています。 オルフは、自分の目標を、すべての国の人々が理解できる普遍的な劇場を作ることだと考えていました。 「したがって、」作曲家は強調しました。
作曲家の音楽と舞台の構成は、XNUMX世紀の音楽文化における最も独創的な現象である「オルフ劇場」を形成します。 「これは完全な劇場です」と E. Doflein は書いています。 – 「それは、ギリシャ人から、テレンスから、バロック演劇から現代オペラまで、ヨーロッパ劇場の歴史の統一を特別な方法で表現しています。」 オルフは、ジャンルや文体の伝統に恥じることなく、完全に独自の方法で各作品の解決に取り組みました。 オルフの驚くべき創造的自由は、主に彼の才能の規模と最高レベルの作曲技術によるものです。 彼の作品の音楽では、作曲家は一見最も単純な手段で究極の表現力を達成しています。 そして、彼のスコアを綿密に研究するだけで、この単純さの技術がどれほど珍しく、複雑で、洗練されていると同時に完璧であるかが明らかになります。
オルフは、子供たちの音楽教育の分野に計り知れない貢献をしました。 ミュンヘンに体操、音楽、ダンスの学校を設立した若い頃、オルフは教育システムを作るという考えに取りつかれていました。 彼女の創造的な方法は、即興、子供向けの自由な音楽制作に基づいており、可塑性、振り付け、演劇の要素を組み合わせています。 「子供が将来誰になるにせよ、教師の仕事は子供に創造性、創造的思考を教育することです…創造するという欲求と能力は、子供の将来の活動のあらゆる領域に影響を与えます。」 オルフによって 1962 年に設立されたザルツブルクの音楽教育研究所は、就学前教育機関と中等学校の音楽教育者を養成する最大の国際センターになりました。
音楽芸術の分野におけるオルフの傑出した功績は、世界的に認められています。 彼は、バイエルン芸術アカデミー (1950 年)、ローマのサンタ チェチーリア アカデミー (1957 年)、およびその他の世界の権威ある音楽団体のメンバーに選出されました。 晩年（1975～81年）、作曲家は自分のアーカイブからXNUMX巻の資料を準備するのに忙しかった。
I.ヴェトリツィナ
