ジュゼッペ・ジャコミーニ |
ジュゼッペ・ジャコミーニ
ジュゼッペ・ジャコミーニという名前は、オペラ界ではよく知られています。 これは、最も有名なテノールの XNUMX つであるだけでなく、特に暗いバリトンの声のおかげで、最も独特なテノールでもあります。 ジャコミーニは、ヴェルディの「運命の力」でドン アルバロの難しい役を演じた伝説的なパフォーマーです。 アーティストは繰り返しロシアに来て、公演（マリインスキー劇場）とコンサートの両方で歌いました。 ジャンカルロ・ランディーニがジュゼッペ・ジャコミーニと対談。
どのようにして自分の声を発見しましたか?
幼い頃から、常に自分の声に関心があったことを覚えています。 XNUMX 歳の私は、自分の機会を利用してキャリアを築くという考えに心を奪われました。 ある日、アリーナでオペラを鑑賞するために、グループでバスに乗ってヴェローナに行きました。 私の隣には、後に有名な弁護士になった法学生のガエターノ・ベルトがいました。 歌った。 彼は驚いています。 私の声に興味があります。 彼は私が勉強する必要があると言っています。 彼の裕福な家族は、パドヴァの音楽院に入学するための具体的な支援を提供してくれます。 当時、私は勉強と仕事を同時にしていました。 リミニ近くのガビッチェでウエイターをしていて、製糖工場で働いていました。
このような困難な若者は、あなたの個人的な形成にとってどのような意味がありましたか?
とても大きい。 私は人生と人々を知っていると言えます。 私は労働、努力が何を意味するかを理解し、お金、貧困、富の価値を知っています。 私は難しい性格を持っています。 よく誤解されていました。 私は頑固である一方で、内向的で憂鬱になりがちです。 私のこれらの資質は、しばしば不安と混同されます。 そのような評価は、私の演劇界との関係に影響を与えました…
デビューから有名になるまで約XNUMX年。 そのような長い「トレーニング」の理由は何ですか？
XNUMX 年間、私は自分の技術的な荷物を完成させてきました。 これにより、最高レベルのキャリアを構築することができました。 私は、歌の先生の影響から解放され、自分の楽器の性質を理解するために XNUMX 年間を費やしました。 何年もの間、私は自分の声を明るくすること、私の声の特徴であるバリトン色を放棄することを勧められてきました. 逆に、この配色を使って、そこから何か新しいものを見つけなければならないことに気づきました。 デル・モナコのような危険なヴォーカル・モデルの真似から抜け出さなければならない。 私は、自分のサウンド、その位置、自分にとってより適切なサウンド プロダクションのサポートを探さなければなりません。 歌手の真の教師とは、最も自然な音を見つけるのを助け、自然なデータに従って作業させ、声の喪失につながる可能性のある既知の理論を歌手に適用しない人であることに気付きました。 本物のマエストロとは、不調和な音、フレージングの欠点に注意を向け、自分の性質に対する暴力に対して警告し、放出に役立つ筋肉を正しく使用するように教える微妙なミュージシャンです。
あなたのキャリアの初期に、どのサウンドがすでに「OK」で、逆に、どのサウンドに取り組む必要がありましたか?
中央、つまり中央の「to」から「G」、「A flat」にかけて、私の声が機能しました。 トランジショナル サウンドも概ね問題ありませんでした。 しかし、経験上、トランジション ゾーンの開始を D に移動すると便利であるという結論に達しました。トランジションを注意深く準備すればするほど、トランジションはより自然になります。 逆に先延ばしにして「F」で音を開いたままにすると、高音域に問題が生じます。 私の声で不完全だったのは、純粋な B と C の最高音でした。これらの音を歌うために、私は「押して」一番上の位置を探しました。 経験上、サポートを下げるとアッパーノートがリリースされることに気付きました。 横隔膜をできるだけ低く保つことを学んだとき、喉の筋肉が解放され、より高い音に到達しやすくなりました. それらはまた、より音楽的になり、私の声の他の音とより均一になりました。 これらの技術的な努力は、私の声の劇的な性質と、息を切らして歌う必要性と音の生成の柔らかさを調和させるのに役立ちました.
あなたの声に最も合うヴェルディのオペラは?
間違いなく、運命の力。 Alvaro のスピリチュアリティは、メランコリーを好む私の繊細さと調和しています。 私はパーティーのテッシトゥーラに満足しています。 これは主に中央のテッシトゥーラですが、そのラインは非常に多様で、アッパーノートの領域にも影響を与えます。 これは、喉が緊張から逃れるのに役立ちます。 状況は、「mi」と「sol」の間にテシチュラが集中している素朴な名誉からいくつかのパッセージを実行しなければならない自分自身を見つけた場合とは完全に反対です。 これが喉を硬くします。 私はトルバドールのマンリーコの部分のテッシトゥーラが好きではありません。 彼女は声の高い部分をよく使うので、私の体に合った位置をずらすのに役立ちます。 カバレッタ Di quella pira のチェスト C は別として、Manrico のパートは、私の声の高域にとって難しい種類の tessitura の例です。 ラダメスの部分のテッシトゥーラは非常に狡猾で、オペラの過程でテノールの声が難しい試練にさらされます。
オセロの問題が残っています。 このキャラクターのボーカル スタイルは、一般に信じられているほど多くのバリトン倍音を必要としません。 オセロを歌うには、多くのパフォーマーが持っていない響きが必要であることを思い出してください。 発声にはヴェルディの筆記が必要です。 また、今日、多くの指揮者がオセロのオーケストラの重要性を強調する傾向があり、本当の「音の雪崩」を生み出していることも思い出してください。 これにより、最も強力な声であっても、あらゆる声に課題が追加されます。 オセロの部分は、声の必要性を理解している指揮者だけが堂々と歌うことができます。
あなたの声を適切かつ有利な条件で提供した指揮者の名前を教えてください。
間違いなくズビンメタ。 彼はなんとか私の声の尊厳を強調し、その落ち着き、誠実さ、楽観主義で私を取り囲み、私が可能な限り最高の方法で自分自身を表現することを可能にしました. メタは、歌唱には、スコアの言語学的側面やテンポのメトロノーム表示を超える独自の特徴があることを知っています。 フィレンツェでのトスカのリハーサルを思い出します。 私たちがアリア「E lucevan le stelle」に着いたとき、マエストロはオーケストラに私について来るように頼み、歌の表現力を強調し、プッチーニのフレーズに従う機会を与えてくれました。 他の指揮者の場合、最も優れた指揮者でさえ、常にそうであるとは限りませんでした。 指揮者のあまり幸せではない思い出、厳格さ、柔軟性の欠如が私の声を完全に表現することを妨げたのは、トスカと一緒です。
プッチーニの声の書き方とヴェルディの声の書き方: 比較できますか?
プッチーニのヴォーカル スタイルは、私の声を本能的に歌に引き寄せます。プッチーニの旋律はメロディック パワーに満ちており、歌と一緒に歌い、感情の爆発を容易にし、自然にします。 一方、ヴェルディの作品は、より多くの熟慮が必要です。 プッチーニのボーカル スタイルの自然さと独創性は、トゥーランドットの第 XNUMX 幕のフィナーレに含まれています。 最初の音符から、テナーの喉は、書き方が変わったこと、以前のシーンの特徴であった柔軟性がもはや存在しないこと、アルファーノが最後のデュエットでプッチーニのスタイルを使用できなかった、または使用したくないこと、彼の作り方を発見しました。比類のない声が歌います。
プッチーニのオペラの中で、あなたに一番近いのは?
間違いなく、西の少女と近年のトゥーランドット。 カラフのパートは非常に狡猾で、特に第 XNUMX 幕では、ボーカル ライティングが主に声の上部ゾーンに集中しています。 アリア「ネッスンドルマ」の瞬間になると、喉が硬くなって解放状態にならない恐れがあります。 同時に、このキャラクターが素晴らしく、大きな満足をもたらすことは間違いありません。
どのベリストオペラが好きですか?
XNUMX: パリアッチとアンドレ・シェニエ。 シェニエは、キャリアが与えることができる最大の満足をテノールにもたらすことができる役割です. このパートは低音域と超高音域の両方を使用しています。 シェニエは、劇的なテノール、叙情的なテノール、第 XNUMX 幕のトリビューンの朗読、モノローグ「Come un bel di maggio」などの情熱的な感情の噴出など、すべてを備えています。
いくつかのオペラで歌わなかったことを後悔していますか? 他のオペラで歌ったことを後悔していますか?
まず、私が出演するべきではなかったものから始めましょう。それは、1978 年にジュネーブで開催された Medea です。 ケルビーニの氷のような新古典主義のヴォーカル スタイルは、私のような声と、私のような気質のテナーを満足させるものではありません。 サムソンとデリラで歌わなかったことを後悔しています。 きちんと勉強する時間がなかったときに、この役割を与えられました。 これ以上の機会はありませんでした。 結果は興味深いものになると思います。
どの劇場が一番好きでしたか?
ニューヨークの地下鉄。 聴衆は私の努力に本当に報いてくれました。 残念なことに、1988 年から 1990 年までの XNUMX シーズン、レバインと彼の側近たちは、私にふさわしい姿を見せる機会を私に与えてくれませんでした。 彼は重要な初演を私よりも知名度の高い歌手に委ねることを好み、私を影に残しました。 これにより、他の場所で自分自身を試すという私の決断が決まりました。 ウィーン オペラ座では成功を収め、かなりの評価を得ました。 最後に、スタンディング・オベーションを受けた東京の観客の温かさに触れたいと思います。 デル・モナコ以来、日本の首都で上演されることのなかったアンドレ・シェニエの「即興」の後、私に与えられた拍手を覚えています。
イタリアの劇場はどうですか？
私はそれらのいくつかの素晴らしい思い出を持っています. 1978 年から 1982 年にかけて、カターニアのベッリーニ劇場で重要な役を演じてデビューしました。 シチリアの人々は私を温かく迎えてくれました。 1989 年のアレーナ ディ ヴェローナでのシーズンは素晴らしいものでした。 私は体調が良く、ドン・アルバロとしてのパフォーマンスは最も成功しました. それにもかかわらず、他の劇場や他の観客との関係ほど、イタリアの劇場との強い関係を持っていなかったことに不平を言わなければなりません。
l'opera誌に掲載されたジュゼッペ・ジャコミーニのインタビュー。 イリーナ・ソロキナによるイタリア語からの出版と翻訳。
1970年デビュー（ヴェルチェッリ、ピンカートンパート）。 彼はイタリアの劇場で歌い、1974年からスカラ座で演奏しました。 1976年以来、メトロポリタン歌劇場で（1982年のマクベスのマクダフの他の部分の中で、ヴェルディの運命の力でアルバロとしてデビュー）。 アレーナ ディ ヴェローナ フェスティバルで繰り返し歌った (ラダメスの最高の部分の中で、1982 年)。 1986年、彼はサンディエゴでオセロの役を演じ、大成功を収めました。 最近の公演には、ウィーン オペラ座でのマンリーコとコヴェント ガーデンでのカラフ (どちらも 1996 年) が含まれます。 パートの中には、ローエングリン、モンテヴェルディの「ポッペアの戴冠式」のネロ、カヴァラドッシ、「西から来た少女」のディック・ジョンソンなどもいます。ノーマのポリオの部分の録音の中では (監督レヴィーン、ソニー)、カヴァラドッシ (監督.ムーティ、フィリップス) .
E. ツォドコフ、1999 年
