アルバート・ルーセル |
アルベール・ルーセル
25 世紀前半の著名なフランスの作曲家の 1894 人である A. Roussel の伝記は珍しいものです。 彼は若い頃、N. リムスキー=コルサコフのようにインド洋と太平洋を航海し、エキゾチックな国を訪れました。 海軍将校のルーセルは、音楽を職業として考えさえしていませんでした。 4年になって初めて、彼は完全に音楽に専念することを決心しました。 ためらいと疑いの期間の後、ルーセルは辞任を求め、ルーベの小さな町に定住します。 ここで彼は地元の音楽学校の校長と調和して授業を始めます。 1902 月 XNUMX 日からパリに住み、E. ジゴから作曲のレッスンを受ける。 XNUMX年後、彼はV.ダンディの作曲クラスでスコラカントラムに入り、すでにXNUMX年に対位法教授のポストに招待されました。 そこで彼は第一次世界大戦が勃発するまで教えました。 ルーセルのクラスには、後にフランスの音楽文化で重要な位置を占める作曲家、E. サティ、E. ヴァレーズ、P. ル フレム、A. ローラン マヌエルが出席します。
ルーセルの最初の作品は、1898 年にルーセルの指揮の下で演奏され、作曲家協会のコンクールで賞を受賞しましたが、現存していません。 1903年、L.トルストイの小説に触発された交響曲「復活」が、国立音楽協会のコンサートで演奏されました（A.コルト指揮）。 そして、このイベントの前でさえ、ルーセルの名前は彼の室内楽と声楽曲のおかげで音楽界で知られるようになりました (ピアノ、ヴァイオリン、チェロのためのトリオ、A. レニエの詩に対する声とピアノのための XNUMX つの詩、「The Hours Pass」)ピアノ用）。
東洋への関心により、Roussel は再びインド、カンボジア、セイロンへの旅に出ます。 作曲家は再び雄大な寺院を賞賛し、シャドーシアターの公演に参加し、ガムランオーケストラに耳を傾けます。 パドマヴァティがかつて統治していた古代インドの都市チットールの遺跡は、彼に大きな印象を与えました。 ルーセルが若い頃に音楽芸術に精通した東洋は、彼の音楽言語を大幅に豊かにしました。 初期の作品では、作曲家はインド、カンボジア、インドネシアの音楽の特徴的なイントネーションを使用しています。 東洋のイメージは、グランド オペラ (1923 年) で上演され、大きな成功を収めたオペラ バレエ パドマヴァティで特に鮮やかに表現されます。 その後、30代。 ルーセルは、古代ギリシャ、中国、インド（ヴァイオリンとピアノのためのソナタ）と呼ばれるエキゾチックな旋法を彼の作品で最初に使用した人の一人です。
ルーセルは印象派の影響を免れませんでした。 一幕物バレエ「蜘蛛の饗宴」（1912年）で、彼は画像の絶妙な美しさ、エレガントで独創的なオーケストレーションで知られるスコアを作成しました。
第一次世界大戦への参加は、Roussel の人生の転換点でした。 正面から戻って、作曲家は彼の創造的なスタイルを変えます。 彼は新古典主義の新しい傾向に隣接しています。 「アルバート・ルーセルは私たちを去ります」と印象派の支持者である評論家E. ビエルモズは書いています。 しかしここで？ 印象派からの逸脱は、交響曲第 1919 番 (22-1930 年) ですでに見られます。 交響曲第 1934 番 (35 年) と交響曲第 XNUMX 番 (XNUMX-XNUMX 年) では、作曲家は新しい道をますます主張し、建設的な原則がますます前面に出てくる作品を作成しています。
20代後半。 ルーセルの著作は海外で有名になる。 1930年、彼はアメリカを訪れ、S.クーセヴィツキーの指揮の下、ボストン交響楽団による彼の交響曲第XNUMX番の演奏に出席しました。
ルーセルは教師として大きな権威を持っていました。 彼の生徒の中には、1935 世紀の有名な作曲家が数多くいます。上記の作曲家の他に、B. マルティヌー、K. リサガー、P. ペトリディスがいます。 1937年から彼の人生の終わり（XNUMX年）まで、ルーセルはフランスのポピュラー音楽連盟の会長を務めていました。
彼の理想を定義して、作曲家は次のように述べています。
V.イリエバ
構成：
オペラ – Padmavati (opera-ballet, op. 1918; 1923, Paris), The Birth of the Lyre (lyric, La Naissance de la lyre, 1925, Paris), Testament of Aunt Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc) 、チェコ語 . lang.; 1937 年、パリ、フランス語）。 バレエ – 蜘蛛の饗宴 (Le festin de l'araignee. 1 幕のパントマイム バレエ; 1913 年、パリ)、バッカスとアリアドネ (1931 年、パリ)、Aeneas (合唱団と; 1935 年、ブリュッセル); 呪文（ソリスト、合唱団、オーケストラのための喚起、1922年）; オーケストラのための – 4 つの交響曲 (森の詩 – La Poeme de la foret、プログラム、1906; 1921、1930、1934)、交響詩: 日曜日 (L. トルストイによる復活、1903) および春祭り (Pour une fete de printemps、1920) ) 、組曲 F-dur (Suite en Fa、1926 年)、小組曲 (1929 年)、Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande、1936 年)、弦楽オーケストラのための交響曲。 (1934); 軍事オーケストラのための作品; 楽器とオーケストラのための – fp。 協奏曲 (1927)、wlc のための協奏曲。 (1936); 室内楽アンサンブル – コントラバスとファゴットのデュエット (または vlc.、1925 年)、トリオ – p. （1902）、弦（1937）、フルート、ビオラ、ウーファー用。 （1929）、ストリングス。 カルテット（1932）、セクステット（スピリチュアル・クインテットとピアノ、1906）のための転用、Skrのためのソナタ。 fpで。 （1908、1924）、ピアノ、オルガン、ハープ、ギター、フルート、クラリネットとピアノのための作品。 合唱団; 曲; R. ローランドの戯曲「14 月 1936 日」（A. オネッガーらと共に、XNUMX 年、パリ）を含む、演劇公演のための音楽。
文学作品： 選び方を知る (P., 1936); Reflections on music today, 著: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.
参照： Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (ロシア語訳 – Jourdan-Morhange E., My friend is a music, M., 1966); Schneerson G.、1964世紀のフランス音楽、モスクワ、1970年、XNUMX。
