メロディカとは何ですか？

メロディカは、多くの国で人気のあるユニークな楽器です。 この製品を購入して遊び方を学ぶ前に、詳細な説明と学習のための段階的な説明を読む必要があります。

旋律が社会に出現することについては、さまざまな論争や諸説がありますが、 この管楽器はドイツで発明されました 前世紀の半ばに。 少し後に、彼は私たちの国で広く人気を博しました。

実際、メロディーは楽器であり、その構造的および視覚的特徴の点で、ハーモニカと古典的なアコーディオンの平均的なものです。 その主な要素をリストします。

• 隊 . それは木かプラスチックで作ることができます。 ケースの内部には、追加のリードとバルブを備えた小さな空洞があり、それを使用して楽器から音が抽出されます。 また、音の高さ、音量、音色などの特性にも影響します。
• キーズ . 鍵盤システムは、交換可能な白と黒の要素が存在することを特徴とするピアノのサンプルのタイプに従って作られています。 キーの数は、楽器の種類やモデルによって異なります。 プロフェッショナルモデルには、26 ～ 36 個の黒鍵と白鍵が含まれています。
• マウスピースチャンネル . この構造要素は、ほとんどの場合、ツールの側面にあります。 主な目的は、空気が吹き込まれるクラシックまたはベンダブルマウスピースを取り付けることです。

メロディーの際立った特徴は、キーを押す過程での音の実装と、肺からの空気の同時吹き出しです。 これらの設計上の特徴により、楽器の音は独特でよく認識されます。 メロディーの同様に重要な利点は、2 から 2.5 オクターブの範囲の比較的広い音楽範囲です。

既存の旋律の主な違いは、音域、次元、デザイン上の特徴などです。 ツールを選択するときは、これらのパラメーターを考慮する必要があります。

• テナー . テナーのさまざまなメロディーの際立った特徴は、中音域のみの音を作成できることです。 テナーのメロディーでは、キーの演奏はミュージシャンの片手だけで行われ、もう一方の手は楽器を支えます。 テナー タイプのいくつかの亜種は、同時に XNUMX つの手で音楽的に演奏することを含む、異なるデザインで生産されます。 このような製品には、口腔に挿入される柔軟なチューブが追加で装備されており、メロディー自体は、くぼみや高低差のない平らな面に取り付けられています。
• ソプラノ . テナー系とは異なり、ソプラノ系のメロディーではより高い音域を演奏することができます。 このカテゴリから提示されたモデルのほとんどは、楽器の形で作られ、楽器の両側にあるキーで両手で演奏されます。
• ベースギターアンプ . ベースメロディーは、この曲の中で特に珍しい種類です。 その助けを借りて、ミュージシャンは最低音と「冷たい」音を作り出すことができます。 このタイプは20世紀に人気があり、現在ではお土産や愛好家に使用されることが多くなっています.

メロディーの演奏を学ぶことに決めた人は、この楽器を正しく選択する方法を知る必要があります。 そうしないと、音質や音の深さ、使いやすさに関連するさまざまな問題が発生する可能性があります。 多くの専門家が、個人的に評価できる専門店で製品を購入することを強く推奨しています。 そうしないと、偽物や製造が不十分なデバイスに出くわすリスクが大幅に高まります。

• メロディーを拾うときに最初にすることは、 すべてのキーを確認するには . これらの構造要素は落ちてはならず、押すこと自体は楽で、音は音域に対応しています。 もちろん、後者は経験豊富なミュージシャンだけがチェックできます。
• 次にやるべきことは、 製品の外観を分析する . メロディーには、構造的および機能的特性に悪影響を及ぼす可能性のある傷、亀裂、またはへこみがあってはなりません。
• Next 、楽器を少し振ることをお勧めします . この動作中、ケースから異音は聞こえません。

メーカーに関しては、 EUまたはアメリカ製の製品を選択することをお勧めします . 実践が示すように、国内およびアジアのモデルは、プレハブ構造の音と品質の点で、外国の類似品には及ばない。 上記の推奨事項に加えて、メインリングの平面を含め、標準と変わらないマウスピースセクションを確認する必要があります。

Melodika は、未就学児でも演奏を学ぶことができる、最もシンプルで便利な楽器の XNUMX つです。 練習が示すように、美しく旋律的な音楽作品を作成するには、何年もの練習は必要ありません。基本的なポイントを習得し、いくつかの推奨事項を学ぶだけで十分です。

メロディカ奏者のコミュニティは、学習におけるいくつかの重要なポイントを強調しています。

• 息 . メロディーと他の一般的な楽器の主な違いは、呼吸の助けを借りて音の質と音量を調整することであるため、初心者のミュージシャンはこのプロセスにすべての注意を集中する必要があります。 舌と唇の動きは滑らかで自由でなければなりません。これが最もジューシーで明るいサウンドを得る方法です。
• 歌う . この楽器の旋律的なフレージングは​​、同様に呼吸プロセスを使用して実行されます。 この点で、特定の音でキーボードシステムの同時押しで迷子にならないように、自分の歌を事前に修正することをお勧めします。 さらに、歌っている間、ミュージシャンは音に独特の表現力と性格を与える特定の言葉を発音することができます。
• 即興 . 練習が示すように、この楽器の即興演奏はプレーヤーに特別な喜びをもたらします。これは簡単なテクニックで説明されています。 まず、1 つまたは 2 つの音符でも即興で演奏できます。任意のキーを押して音を出すだけです。

寝転んでも、どんな姿勢でも演奏できる楽器です。 ほとんどの場合、旋律用に XNUMX つの別々のマウスピースが作られます。一方は硬く、もう一方は小さくて柔らかいホースの形で作られています。 . ハードノズルの場合は、右手でメロディーを支えながら楽器を直接口に持っていき、左手で鍵盤を押します。 メロディーにフレキシブルホースが装備されている場合は、膝またはテーブルに慎重に取り付けます（両手でキーを押しながら）。

ミュージシャンがメロディーを最初の方法で演奏するか、XNUMX 番目の方法で演奏するかに違いはありません。 ここでは、特定の人にとって最も便利なテクニックと体の位置を選択することが特に重要です . メロディーを演奏するための直接的な学習は、演奏者が特徴的な音を構築したり、特定の音符を上げたり下げたりするなどの助けを借りて、純粋に即興的なプロセスです。 ピアノと比較すると、メロディーはすぐに演奏できますが、これは人の欲求によってのみ示されます。

演奏のプロセス自体は非常に簡単です。特定の旋律インサートを実装するには、楽器を唇に持って行き、別々の言葉で音を出し始めるだけで十分です。 将来的には、ミュージシャンはキーを接続する必要があります。これにより、音の音量、強さ、メロディーが増加します。