ニコライ・ヤコブレビッチ・ミャスコフスキー（ニコライ・ミャスコフスキー）。

ニコライ・ミャスコフスキー

N.ミャスコフスキーは、まさにその起源にあったソビエト音楽文化の最も古い代表者です。 「おそらく、ソビエトの作曲家は、最も強く最も聡明な作曲家でさえ、ミャスコフスキーのように、ロシア音楽の生きた過去から急速に脈動する現在を経て未来の予見に至るまでの創造的な道筋について、調和のとれた視点を持って考えている人はいないでしょう。 」とB.アサフィエフは書いています。 まず第一に、これは、ミャスコフスキーの作品で長く困難な道をたどり、彼の「精神的な年代記」になった交響曲を指します。 交響曲は、革命の嵐、内戦、戦後の飢饉と荒廃、30年代の悲劇的な出来事があった現在についての作曲家の考えを反映しています。 ミャスコフスキーは生涯を通じて大祖国戦争の苦難を乗り越え、生涯の終わりに、1948 年の悪名高い決議で、不公平な告発の計り知れない苦味を経験する機会を得ました。魂と人間の思考の永続的な価値と美しさに見られる精神的な理想。 交響曲に加えて、ミャスコフスキーは他のジャンルの 27 の交響曲を作成しました。 ヴァイオリン、チェロ、オーケストラのための協奏曲。 15の弦楽四重奏曲; チェロとピアノのための13つのソナタ、ヴァイオリン・ソナタ。 2以上のピアノ曲。 ブラスバンドのための作品。 ミャスコフスキーには、ロシアの詩人 (100 年頃) の詩、カンタータ、声楽交響詩アラスターに基づいた素晴らしいロマンスがあります。

ミャスコフスキーは、ワルシャワ州のノヴォゲオルギエフスク要塞の軍事技術者の家族に生まれました。 そこで、そしてオレンブルクとカザンで、彼は幼少期を過ごしました。 母親が亡くなったときミャスコフスキーは 9 歳で、父親の妹が XNUMX 人の子供の世話をしました。ミャスコフスキーの姉妹は後に、彼らによると、幼少期には「とても静かで恥ずかしがり屋の少年でした... 集中力があり、少し陰気で、非常に秘密主義でした」と書いています。

音楽への情熱が高まっていたにもかかわらず、ミャスコフスキーは、家族の伝統に従って、軍のキャリアに選ばれました。 1893 年からニジニ ノヴゴロドで学び、1895 年からは第 1889 サンクトペテルブルク士官候補生隊で学びました。 彼はまた、不定期ではありますが、音楽も勉強しました。 最初の作曲実験 – ピアノのプレリュード – は 1902 歳のときです。 5 年、ミャスコフスキーは父親の希望に従い、サンクトペテルブルク軍事工学学校に入学しました。 「すべての閉鎖された軍事学校の中で、これは私が嫌悪感をあまり覚えていない唯一の学校です」と彼は後に書いています. おそらく、作曲家の新しい友人がこの評価に役割を果たしたのでしょう。 彼は…「多くの音楽愛好家と出会い、さらに、私にとってまったく新しい方向性であるマイティハンドフルと出会いました。」 痛みを伴う精神的な不和がないわけではありませんでしたが、音楽に専念するという決定はますます強くなりました。 そして、1903年に大学を卒業した後、ザライスク、その後モスクワの軍事部隊に派遣されたミャスコフスキーは、N.リムスキー=コルサコフからの推薦状と彼のアドバイスを受けて、XNUMX月からXNUMXか月間S.タネーエフに目を向けました。 XNUMX 年 XNUMX 月まで、G. は R. Gliere と共にハーモニーのコース全体を進みました。 サンクトペテルブルクに転校した後、彼はリムスキー・コルサコフの元学生であるI.クリザノフスキーと一緒に勉強を続けました。

1906年、軍事当局から秘密裏に、ミャスコフスキーはサンクトペテルブルク音楽院に入学し、その年の間、並外れた効率と最大限の落ち着きのおかげでのみ可能になった、研究と奉仕を組み合わせることを余儀なくされました。 彼によると、音楽はこの時点で「猛烈に」作曲され、音楽院を卒業するまでに（1911年）、ミャスコフスキーはすでに1914つの交響曲、シンフォニエッタ、交響詩「沈黙」（E.ポー）、XNUMXつのピアノソナタ、カルテット、ロマンス. コンサバトリー時代の作品とその後のいくつかの作品は、暗くて気がかりです。 「厚い雲に覆われた、灰色で不気味な秋のもや」と、アサフィエフは彼らをこのように特徴付けています。 Myaskovsky自身は、彼の愛されていない職業を取り除くために戦うことを余儀なくされた「個人的な運命の状況」でその理由を見ました。 音楽院時代に、S.プロコフィエフとB.アサフィエフとの親密な友情が生まれ、彼の生涯を通じて続きました。 音楽院を卒業した後、アサフィエフを音楽に批判的な活動に向けたのはミャスコフスキーでした。 「あなたの素晴らしい批判的才能をどうして使わないことができますか？」 ミャスコフスキーは、プロコフィエフを非常に才能のある作曲家として高く評価しました。

ミャスコフスキーは友人と一緒に音楽を演奏し、C.ドビュッシー、M.レーガー、R.シュトラウス、A.シェーンベルクの作品が好きで、1908年以来彼自身が作曲家として参加している「現代音楽の夕べ」に出席しています。 . 詩人S.ゴロデツキーとヴャッハとの出会い。 イワノフは象徴主義者の詩に興味をそそり、Z. ギッピウスの詩には 27 のロマンスが登場します。

1911年、クリジャノフスキーはミャスコフスキーを指揮者K.サラジェフに紹介し、サラジェフは後に作曲家の多くの作品の最初の演奏者となった。 同じ年、ミャスコフスキーの音楽批評活動は、V. デルザノフスキーがモスクワで発行した週刊誌「ミュージック」で始まりました。 ジャーナルへの 3 年間の協力 (1911 年から 14 年) の間に、ミャスコフスキーは 114 の記事とメモを発表しました。 彼の音楽家としての権威はますます強まりましたが、帝国主義戦争の勃発は彼のその後の人生を大きく変えました。 戦争の最初の月に、ミャスコフスキーは動員され、オーストリア戦線に出て、プシェミシルの近くで激しい脳震盪を受けました。 ミャスコフスキーは、「まるで、このばかげた、動物的で残忍な大騒ぎがまったく別の次元で起こっているかのように、起こっているすべてのことに対して、ある種の不可解な疎外感を感じている」と書いている。 、そして結論に達します：「どんな戦争でも地獄へ！」

十月革命の後、1917 年 3 月、ミャスコフスキーはペトログラードの海軍本部に配属され、作曲活動を再開し、2 か月半で XNUMX つの交響曲を作曲しました。明るい結末」）と、クチキストの作曲家の伝統を彷彿とさせる、ミャスコフスキーの歌、ジャンル、ダンスのテーマが初めて響いた第XNUMX番。 アサフィエフが書いたのはそのような作品についてでした。 」 この交響曲は、すぐにミャスコフスキーの世界的な名声をもたらしました。

1918年以来、ミャスコフスキーはモスクワに住んでおり、すぐに音楽活動や社会活動に積極的に参加し、それを参謀本部の公務（政府の移転に伴いモスクワに移された）と組み合わせた。 彼は、ロシアの人民委員会の音楽部門の国家出版社の音楽部門で働いており、1924年以来、ジャーナル「モダンミュージック」で積極的に協力しており、「作曲家集団」社会の創設に参加しています。 .

1921年の動員解除後、ミャスコフスキーはモスクワ音楽院で教え始め、約30年間続いた。 彼はソ連の作曲家の銀河全体を育てた（D.カバレフスキー、A.ハチャトゥリアン、V.シェバリン、V.ムラデリ、K.ハチャトゥリアン、B.チャイコフスキー、N.ペイコ、E.ゴルベフなど）。 幅広い音楽関係者がいます。 Myaskovskyは、1924年以来、ASMのメンバーになった後、P. Lamm、アマチュア歌手M. Gube、V. Derzhanovskyと一緒に音楽の夕べに喜んで参加しています。 これらの年の間、2年代にA.ブロック、A.デルヴィグ、F.チュッチェフ、30つのピアノソナタの詩にロマンスが登場しました。 作曲家はカルテットのジャンルに目を向け、プロレタリア生活の民主主義的要求に真摯に応えようと努力し、大衆曲を作成します。 ただし、交響曲は常に前面にあります。 20代。 そのうちの 5 つが作成され、次の 11 年間でさらに XNUMX が作成されました。 もちろん、それらのすべてが芸術的に等しいわけではありませんが、最高の交響曲では、ミャスコフスキーは表現の即時性、強さ、高貴さを達成しています。彼によれば、それなしでは音楽は存在しません。

交響曲から交響曲へと、アサフィエフが特徴付けた「ペア構成」の傾向をますます明確にたどることができます。これは、「20つの流れ – 自分自身の自己認識…そしてその次に、外に目を向けてこの経験をチェックすること」と特徴付けられています。 ミャスコフスキー自身は、交響曲について「彼はしばしば一緒に作曲しました。心理的により濃密で…濃密ではありません」と書いています。 最初の例は、「プーシキンの『青銅の騎士』からユージーンの精神的な混乱を描写するという、長い間悩まされてきた…アイデアへの答えだった」第 30 番です。 より客観的な叙事詩的な声明への欲求は、交響曲第1923番（ステパン・ラージンのイメージを具現化しようとする試み）の特徴です。 集団化の出来事に関連する1940番目。 ソビエトパイロットの勇気に捧げられたXNUMX番目。 ブラスバンドのために書かれた第十九。 XNUMX〜XNUMX年代の交響曲の中で。 特に重要なのは、第 XNUMX 回 (XNUMX 年) と第 XNUMX 回 (XNUMX 年) です。 交響曲第XNUMX番は内容が深く悲劇的で複雑です。 革命的な要素のイメージは、犠牲の考えと絡み合っています. 交響曲の音楽は対照的で、混乱し、衝動的で、その雰囲気は限界まで熱くなっています。 ミャスコフスキーの『第六』は、この時代の最も印象的な芸術的文書の XNUMX つです。 この作品で、「その完全性がロシア交響曲に入るため、人生に対する大きな不安感」（アサフィエフ）。

同じ気持ちが交響曲第XNUMX番にも染み込んでいます。 しかし、彼女は優れた内面の抑制、簡潔さ、集中力によって際立っています。 著者の考えは、人生のさまざまな側面をカバーし、それらについて暖かく、誠実に、悲しみを込めて語っています。 交響曲のテーマには、ロシアの作詞作曲のイントネーションが浸透しています。 第XNUMX番から、ミャスコフスキーの死後に鳴った最後の第XNUMX番交響曲への道が概説されています。 この道は、すべてのソビエトの作曲家と同様に、ミャスコフスキーが戦争のテーマに言及し、華やかさや偽りの哀愁なしにそれを反映している戦争時代の作品を通り抜けます。 これが、ミャスコフスキーがソビエトの音楽文化の歴史に入った方法であり、正直で妥協のない、真のロシアの知識人であり、その外観と行動全体に最高の精神性の刻印がありました。

O.アヴェリャノワ

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