ギア・カンチェリ |

ギア・カンチェリ

国際的に全く独創的な地位を占めている偉大な音楽的才能。 L・ノノ

マキシマリストの気質を持ち、隠されたベスビオの拘束力を持つ禁欲主義者。 R.シケドリン

何かと混同することのない最も単純な手段で何か新しいことを言う方法を知っているマスター. W・ウルフ

上記のセリフが捧げられた G. カンチェリの音楽の独創性は、最も厳格な選択性を備えたスタイルの最大限の開放性、芸術的アイデアの普遍的な重要性を備えた国の土壌、感情の激動の生活との崇高さを兼ね備えています。その表現、深みのあるシンプルさ、エキサイティングな斬新さを備えたアクセシビリティ。 このような組み合わせは、口頭で語り直す場合にのみ逆説的に見えますが、グルジアの作家による音楽の形成そのものは常に有機的であり、その性質上、生き生きとした歌のようなイントネーションによって互いに溶け合っています。 これは、現代世界の複雑な不調和を芸術的に完全に反映したものです。

作曲家の伝記は、外部イベントがあまり豊富ではありません。 彼はトビリシで医者の家族として育ちました。 ここで彼は1963年制の音楽学校を卒業し、その後大学の地質学部を卒業し、1976年にI. Tuskiの作曲クラスの音楽院を卒業しました。 カンチェリの音楽は学生時代から批判的な議論の中心にあり、XNUMX 年に作曲家がソ連国家賞を受賞するまでその議論は止まりませんでした。 確かに、最初にカンチェリが折衷主義、彼自身の個性と国民精神の不十分な鮮やかな表現のために非難された場合、その後、著者のスタイルが完全に形成されたとき、彼らは自己反復について話し始めました。 その間、作曲家の最初の作品でさえ、「音楽の時間と音楽の空間についての彼自身の理解」（R.シチェドリン）を明らかにし、その後、彼は自分が達成したことに立ち止まったり休んだりすることを許さず、うらやましいほどの粘り強さで選択した道をたどりました. 彼の次の作品のそれぞれで、カンチェリは、彼の告白によれば、「下降ではなく、上昇するための少なくともXNUMXつのステップを自分自身で見つける」ことを目指しています。 そのため、XNUMXつの作品を完成させるのに数年を費やすというゆっくりとした作業を行っており、通常は初演後も原稿の編集を続け、出版やレコードへの録音に至ります。

しかし、カンチェリの数少ない作品の中には、成功したものはおろか、実験的なものや合格したものも見当たらない。 グルジアの著名な音楽学者である G. オルジョニキーゼは、彼の作品を「1967 つの山に登る。それぞれの高さから地平線が遠くに投げ出され、これまで見えなかった距離が明らかになり、人間の存在の深みを覗き込むことができるようになる」と例えました。 生まれながらの作詞家であるカンチェリは、叙事詩と悲劇の客観的なバランスを取りながら、叙情的なイントネーションの誠実さと即時性を失うことなく上昇します。 彼の1986つの交響曲は、いわば1975つの生き返った人生であり、美の困難な運命についての善と悪の間の永遠の闘争についての叙事詩の60つの章です。 各交響曲は完全な芸術的全体です。 さまざまなイメージ、劇的な解決策、そしてすべての交響曲は、悲劇的なプロローグ (1970 年第 1973 番) と「エピローグ」 (第 1978 番 - 1987 年) を伴う一種の大循環を形成します。 この大循環において、州賞を受賞した交響曲第1979番（81年）は、最初のクライマックスであり、転換点の前兆でもあります。 彼女の XNUMX 人の前任者は、XNUMX 年代に再発見されたグルジアの民間伝承、主に教会や儀式の聖歌の詩学に触発されました。 「Chants」（XNUMX年）と題された交響曲第XNUMX番は、カンチェリの作品の中で最も輝かしく、人間と自然と歴史との調和、人々の精神的戒律の不可侵性を確認しています。 XNUMXつ目（XNUMX年）は、グルジアの合唱ポリフォニーの作成者である匿名の天才の栄光への細い神殿のようなものです。 ミケランジェロの記憶に捧げられた第XNUMX交響曲は、苦しみを通して叙事詩的な態度の全体性を維持しながら、芸術家の運命についての考察で彼を脚色します。 作品で時間と空間の束縛を打ち破ったタイタンだが、悲劇的な存在に直面して人間的に無力であることが判明した。 第 XNUMX 交響曲 (XNUMX 年) は、作曲家の両親の記憶に捧げられています。 ここでは、おそらくカンチェリで初めて、容赦なく慈悲深く、人間の願望と希望に制限を課す時間のテーマが、深く個人的な痛みによって彩られています。 そして、交響曲のすべてのイメージは、悲しみと必死の抗議の両方であり、未知の致命的な力の猛攻撃の下で沈むか崩壊しますが、全体はカタルシスの感覚を持っています. 泣いて乗り越えた悲しみです。 XNUMX年XNUMX月、フランスの都市トゥールで開催されたソビエト音楽祭で交響曲を演奏した後、マスコミはこの交響曲を「おそらくこれまでで最も興味深い現代作品」と呼んだ。 第 XNUMX 交響曲 (XNUMX-XNUMX) では、永遠の壮大なイメージが再び現れ、音楽の息吹が広がり、コントラストが大きくなります。 しかし、これは平穏になるわけではなく、悲劇的な紛争を鋭くし、一般化します。 いくつかの評判の高い国際音楽祭での交響曲の勝利の成功は、その「超大胆な概念的範囲と感動的な感情的印象」によって促進されました。

1984 年に有名な交響楽団がトビリシ オペラ ハウスに到着し、ここで「生活のための音楽」が上演されたことは、多くの人を驚かせました。 しかし、作曲家自身にとって、これは、彼のすべての作品の最初の演奏者である指揮者 J. カヒーゼと、ジョージアン アカデミック ドラマ シアターの監督との長年にわたる実りあるコラボレーションの自然な継続でした。 Sh。 ルスタヴェリ・R・ストゥルア。 オペラの舞台で力を合わせたこれらの巨匠たちは、ここでも重要かつ緊急のテーマ、つまり世界文明の宝である地球上の生命を保存するというテーマに目を向け、それを革新的で大規模な、感情を刺激する形で具現化しました。 「生活のための音楽」は、ソビエトのミュージカル劇場でのイベントとして正当に認められています。

オペラの直後に、カンチェリの 1985 番目の反戦作品、G. タビゼ、IV ゲーテ、V. シェイクスピア、A. プーシキンのテキストによるソリスト、児童合唱団、大規模な交響楽団のための「明るい悲しみ」（80 年）が登場しました。 「Music for the Living」と同様に、この作品は子供たちに捧げられていますが、私たちの後に生きる人々ではなく、第二次世界大戦の罪のない犠牲者に捧げられています。 ライプツィヒでの初演ですでに熱狂的に受け入れられ（交響曲第XNUMX番と同様、ゲヴァントハウス管弦楽団とピーターズ出版社の注文で書かれました）、ブライト・ソロウはXNUMX年代のソビエト音楽の最も浸透した崇高なページのXNUMXつになりました。

作曲家の完成した最後の楽譜 – 独奏ヴィオラと大規模な交響楽団のための「風に追われて」 (1988) – は Givi Ordzhonikidze の記憶に捧げられています。 この作品は1989年の西ベルリン音楽祭で初演されました。

60年代半ば。 カンチェリは、ドラマ劇場および映画の主要な監督との協力を開始します。 現在までに、彼は 40 本以上の映画 (主に E. シェンゲラヤ、G. ダネリア、L. ゴゴベリゼ、R. チヘイゼが監督) と 30 本近くの公演の音楽を書き、その大部分は R. ストゥルアが上演しました。 しかし、作曲家自身は、劇場や映画での彼の作品を、独立した意味を持たない集合的な創造性の一部に過ぎないと考えています。 したがって、彼の歌、演劇または映画のスコアは、レコードに公開または録音されていません。

N.ゼイファス