Reinhold Moritsevich Glière | ラインホルト・モリツェヴィッチ・グリエール

レインゴリトグリエール

グリエール。 プレリュード（T.ビーチャム指揮オーケストラ）

グリエール！ 私のペルシャの XNUMX つのバラ、私の庭の XNUMX つのオダリスク、Musikia の魔法の主、あなたは XNUMX つのナイチンゲールに変わりました。 ヴィアハ。 イワノフ

大XNUMX月社会主義革命が起こると、当時すでに有名な作曲家、教師、指揮者だったグリエールは、すぐにソ連の音楽文化の構築に積極的に関与するようになった。 ロシアの作曲家学校のジュニア代表であり、S.タネーエフ、A.アレンスキー、M.イッポリトフ=イワノフの生徒であり、その多彩な活動により、彼はソビエト音楽と過去の最も豊かな伝統と芸術的経験との間に生きたつながりを作りました。 . 「私はどのサークルにも学校にも属していませんでした」とグリエは自分自身について書いていますが、彼の作品は、世界の認識の類似性のために、思わずM.グリンカ、A.ボロディン、A.グラズノフの名前を思い起こさせます。 Glier で明るく、調和がとれていて、全体的に見えます。 「私の暗い気分を音楽で伝えることは犯罪だと思います」と作曲家は言いました。

グリエールの創造的遺産は広範かつ多様である：オペラ5曲、バレエ6曲、交響曲3曲、器楽協奏曲4曲、ブラスバンドのための音楽、民俗楽器のオーケストラのための音楽、室内楽アンサンブル、器楽作品、子供のためのピアノと声楽曲、劇場のための音楽そして映画。

両親の意向に反して音楽の勉強を始めたラインホルトは、熱心な努力によって彼の好きな芸術の権利を証明し、1894 年にキエフ音楽大学で数年間勉強した後、ヴァイオリンのクラスでモスクワ音楽院に入学し、その後作曲を学びました。 「… Gliereほど私のために教室で一生懸命働いた人はいません」とTaneyevはArenskyに書いた. そして、教室だけではありません。 グリエールはロシアの作家の作品、哲学、心理学、歴史に関する本を研究し、科学的発見に興味を持っていました。 コースに満足せず、彼は独学でクラシック音楽を学び、音楽の夕べに参加し、そこで S. ラフマニノフ、A. ゴールデンヴァイザー、その他のロシア音楽の人物と出会いました。 「私はキエフで生まれ、モスクワで精神的な光と心の光を見ました…」グリエールは彼の人生のこの時期について書いています。

そのようなストレスの多い仕事は娯楽の時間を残しませんでした、そしてグリエールはそれらのために努力しませんでした。 「私はある種のクラッカーのように見えました...レストラン、パブ、スナックのどこかに集まることができません...」彼はそのような娯楽に時間を無駄にすることを残念に思っていました。ハードワーク、したがって、「硬化して鋼に変わる」必要があります。 しかし、グリエは「クラッカー」ではありませんでした。 彼は優しい心を持ち、メロディアスで詩的な魂を持っていました。

グリエールは 1900 年に金メダルを獲得して音楽院を卒業し、その頃にはいくつかの室内楽曲と交響曲第 1911 番の作曲者になっています。 その後、彼はさまざまなジャンルで多くのことを書いています。 最も重要な成果は、第 1900 交響曲「イリヤ・ムロメッツ」（1902 年）で、L. ストコフスキーはこの作品について次のように書いています。人。" 音楽院を卒業するとすぐに、グリエールは教え始めました。 1903年以来、彼はグネーシン姉妹の音楽学校で和声と百科事典のクラスを教えていました。 XNUMX 年と XNUMX 年の夏の間、セリョーザ プロコフィエフが音楽院に入学する準備をし、N. ミャスコフスキーに師事した。

1913年、グリエールはキエフ音楽院に作曲の教授として招かれ、1920年後にはその院長になった。 有名なウクライナの作曲家 L. Revutsky、B. Lyatoshinsky は、彼の指導の下で教育を受けました。 Glner は、F. Blumenfeld、G. Neuhaus、B. Yavorsky などの音楽家を音楽院で働かせることに成功しました。 作曲家との勉強に加えて、彼は学生オーケストラを指揮し、オペラ、オーケストラ、室内楽のクラスを率い、RMS のコンサートに参加し、キエフで多くの優れたミュージシャンのツアーを組織しました – S. クーセヴィツキー、J. ハイフェッツ、S. ラフマニノフ、S. . プロコフィエフ、A. グレチャニノフ。 1941 年にグリエールはモスクワに移り、XNUMX 年までモスクワ音楽院で作曲のクラスを教えていました。 彼は、AN アレクサンドロフ、B. アレクサンドロフ、A. ダビデンコ、L. クニッパー、A. ハチャトゥリアンなど、多くのソビエトの作曲家や音楽学者を訓練しました。

20年代のモスクワ。 グリエの多面的な教育活動が展開されました。 彼は公開コンサートの組織を率い、子供たちのコロニーを後援し、そこで生徒たちに合唱で歌うように教えたり、彼らと一緒にパフォーマンスを上演したり、ピアノで即興でおとぎ話をしたりしました。 同時に、グリエールは何年もの間、東工大共産大学の学生合唱サークルを指揮し、作曲家として多くの鮮やかな印象を彼にもたらしました。

ソ連共和国 (ウクライナ、アゼルバイジャン、ウズベキスタン) におけるプロの音楽の形成に対するグリエールの貢献は特に重要です。 子供の頃から、彼はさまざまな国籍のフォーク ミュージックに興味を示していました。 最も早いのは、彼が長年研究していたウクライナ音楽との知り合いでした。 その結果、交響曲「コサック」（1921 年）、交響詩「ザポヴィト」（1941 年）、バレエ「タラス・ブルバ」（1952 年）が生まれました。

1923 年、グリエールは AzSSR の人民教育委員会からバクーに来て、国家をテーマにしたオペラを書くよう招待されました。 この旅行の創造的な結果は、1927 年にアゼルバイジャン オペラ バレエ劇場で上演されたオペラ「シャーセネム」でした。タシケントでのウズベク芸術の 1940 年間の準備中のウズベク民俗学の研究は、序曲「フェルガナの休日」の作成につながりました。 」（1940年）およびT.サディコフのオペラ「レイリとマジュヌン」（1949年）および「ギュルサラ」（1937年）とのコラボレーション。 これらの作品に取り組んでいると、グリエールは国の伝統の独創性を維持し、それらを融合させる方法を模索する必要性をますます確信するようになりました. この考えは、ロシア語、ウクライナ語、アゼルバイジャン語、ウズベク語のメロディーに基づいて構築された「厳粛な序曲」（1941）、序曲「スラブの民俗テーマについて」および「人々の友情」（XNUMX）に具現化されました。

ソビエトバレエの形成におけるグリエールのメリットは重要です。 ソビエト芸術における際立った出来事は、バレエ「赤いケシ」でした。 （「赤い花」）、1927年にボリショイ劇場で上演された。これは、ソビエトと中国の人々の間の友情について語った、現代的なテーマの最初のソビエトバレエでした。 このジャンルのもう 1949 つの重要な作品は、XNUMX 年にレニングラードで上演された A. プーシキンの詩に基づくバレエ「青銅の騎士」でした。 このバレエを締めくくる「大都市への賛歌」は、すぐに広く人気を博しました。

30代後半。 グリエールは最初に協奏曲のジャンルに目を向けました。 ハープ（1938）、チェロ（1946）、ホルン（1951）のための彼の協奏曲では、ソリストの叙情的な可能性が広く解釈され、同時にこのジャンルに固有の妙技と祝祭の熱意が保たれています。 しかし、真の傑作は声楽協奏曲 (コロラトゥーラ ソプラノ) と管弦楽のための協奏曲 (1943 年) であり、この作曲家の最も誠実で魅力的な作品です。 コンサート パフォーマンス全般の要素は、何十年にもわたって指揮者およびピアニストとして積極的にコンサートを行ってきたグリエールにとって非常に自然なことでした。 公演は彼の人生の終わりまで続きました（最後の公演は彼の死の24日前に行われました）が、グリエは国の最も遠い隅に旅行することを好み、これを重要な教育的使命と認識していました. 「… 作曲家は、最後まで勉強し、スキルを向上させ、世界観を発展させ、豊かにし、前進し、前進する義務があります。」 これらの言葉は、グリエがキャリアの終わりに書いたものです。 彼らは彼の人生を導きました。

O.アヴェリャノワ

構成：

オペラ – オペラ・オラトリオ アース・アンド・スカイ (J. バイロンの後、1900 年)、シャーセネム (1923-25 年、1927 年ロシア語で上演、バクー、第 2 版 1934 年、アゼルバイジャン、アゼルバイジャン オペラ劇場とバレエ、バクー)、レイリとマジュヌン (ベースA.ナヴォイ、共著者T.サディコフ、1940年、ウズベキスタンオペラバレエ劇場、タシケント）、ギュルサラ（共著者T.サディコフ、1949年上演、同上）、レイチェル（H.モーパッサンの後、最終版1947年、モスクワのK.スタニスラフスキーにちなんで名付けられたオペラおよびドラマティックシアターのアーティスト）; ミュージカルドラマ — Gulsara (K. Yashen と M. Mukhamedov によるテキスト、T. Jalilov による作曲、T. Sadykov による録音、G. による処理とオーケストレーション、1936 年以降、タシケント); バレエ – クリュシス (1912 年、国際劇場、モスクワ)、クレオパトラ (エジプトの夜、AS プーシキンの後、1926 年、芸術劇場のミュージカル スタジオ、モスクワ)、レッド ポピー (1957 年以降 – 赤い花、ポスト。1927 年、ボリショイ劇場、モスクワ;第 2 版、1949 年以降、レニングラード オペラ バレエ劇場)、Comedians (Daughter of the People、ロペ デ ベガの戯曲「Fuente Ovehuna」に基づく、1931 年、ボリショイ劇場、モスクワ; 第 2 版。カスティーリャ、1955 年、スタニスラフスキーとネミロヴィッチ ダンチェンコのミュージカル劇場、モスクワ)、青銅の騎士 (AS プーシキンの詩に基づく、1949 年、レニングラード オペラ バレエ劇場; ソ連国家主席、1950 年)、タラス ブルバ (小説に基づく) NV Gogol著、op. 1951-52); カンタータ ソビエト軍に栄光あれ (1953); オーケストラのための – 3つの交響曲 (1899-1900; 2nd – 1907; 3rd – Ilya Muromets, 1909-11); 交響詩 – Sirens (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (TG Shevchenko を記念して, 1939-41); 序曲 – 厳粛な序曲 (20 年 1937 月 1940 周年記念)、フェルガナの祝日 (1941 年)、スラブの民俗主題による序曲 (1941 年)、民族の友情 (1944 年)、勝利 (45-1921 年)。 症状。 コサックの写真（XNUMX年）; オーケストラとのコンサート – ハープ用 (1938 年)、声用 (1943 年; ソ連の国家展望、1946 年)、wlc 用。 （1947）、ホーン（1951）用。 ブラスバンド用 – コミンテルンの祝日 (ファンタジー、1924 年)、赤軍の行進 (1924 年)、赤軍の 25 年間 (序曲、1943 年)。 オーク用。 ナル。 ツール — 幻想交響曲 (1943); 室内楽器オーク。 製造 – 3 つのセクステット (1898 年、1904 年、1905 年 – Glinkinskaya pr.、1905 年)。 4つのカルテット（1899年、1905年、1928年、1946年 - 第4番、ソ連国務省、1948年）。 ピアノ用 – 150 回の再生を含む中程度の難易度の 12 の子供向け劇 (1907 年)、青少年向けの 24 の特徴的な劇 (4 本、1908 年)、8 つの簡単な劇 (1909 年) など。 ヴァイオリン用、税込。 12クローナで2デュエット。 (1909); チェロ用 – 70以上の演劇、税込。 アルバムからの 12 枚のリーフ (1910 年)。 ロマンスと歌 - わかった。 150; ドラマや映画の音楽。