ロディオン・コンスタンティノビッチ・シチェドリン |

ロディオン・シケドリン

ああ、私たちのキーパー、救世主、音楽になってください！ 私たちを離れないでください！ 私たちの商業的な魂をもっと頻繁に目覚めさせてください！ 私たちの眠っている感覚にあなたの音でより鋭く攻撃してください！ 私たちの世界を乗っ取ろうとしているこの冷酷で恐ろしいエゴイズムを、たとえ一瞬であっても、扇動し、引き裂き、追い払ってください! N.ゴーゴリ。 記事「彫刻と絵画と音楽」より

1984年の春、モスクワで開催されたII国際音楽祭のコンサートのXNUMXつで、R.シチェドリンによる大規模な交響楽団のためのバリエーションである「自画像」の初演が行われました。 XNUMX歳の誕生日を迎えたばかりのミュージシャンの新しい作曲は、鋭い感情的な声明で燃え上がった人もいれば、テーマのジャーナリズムのむき出し、彼自身の運命についての考えの究極の集中に興奮した人もいました。 「芸術家は彼自身の最高の裁判官である」と言われているのは本当に真実です。 重要性と内容において交響曲と同等のこの XNUMX 部構成では、現代の世界がアーティストの個性のプリズムを通して現れ、クローズアップで提示され、それを通して、その多様性と矛盾のすべてが知られています。そして瞑想状態、熟考、叙情的な自己深化、瞬間の歓喜、または疑いに満ちた悲劇的な爆発。 「自画像」には、当然のことながら、シチェドリンが以前に書いた多くの作品から糸が引き出されています。 鳥瞰図のように、彼の創造的で人間的な道筋が、過去から未来へと現れます。 「ダーリン・オブ・フェイト」の道は？ それとも「殉教者」？ 私たちの場合、どちらでもないと言うのは間違っています。 言う方が真実に近いです：大胆な「最初の人から」の道…

シケドリンはミュージシャンの家族に生まれました。 父、コンスタンチン・ミハイロヴィッチは、有名な音楽学者の講師でした。 シュケドリンの家では常に音楽が演奏されていました。 将来の作曲家の情熱と好みを徐々に形成したのは、ライブ音楽制作でした。 家族の誇りは、コンスタンチン・ミハイロヴィッチと彼の兄弟が参加したピアノトリオでした。 思春期の年月は、ソビエト全国民の肩にかかる大きな試練と一致していました。 少年は 1965 回前線に逃走し、1968 回実家に戻された。 後にシチェドリンは何度も戦争を思い出し、彼が経験した痛みは彼の音楽にこだまするでしょう - 交響曲第1968番 (XNUMX年)、A.トヴァルドフスキーの詩の合唱団で - 戻ってこなかった兄弟を偲んで戦時中 (XNUMX 年)、「Poetoria」 (st. A. Voznesensky、XNUMX 年) で - 詩人のためのオリジナルの協奏曲で、女性の声、混声合唱団、交響楽団を伴う …

1945 年、1954 歳のティーンエイジャーが、最近開校した合唱学校 (現在は合唱学校) に配属されました。 AVスヴェシニコワ。 理論的な分野の研究に加えて、歌はおそらく学校の生徒の主な職業でした. 数十年後、シチェドリンは次のように語っています。 もちろん、私の最初の作曲も合唱団のためのものでした…」 次のステップはモスクワ音楽院で、シチェドリンは 2 つの学部で同時に学びました。 卒業の 4 年前に、彼はピアノ協奏曲第 XNUMX 番 (XNUMX 年) を書きました。 この初期の作品は、その独創性と生き生きとした感情的な流れで魅了されました。 XNUMX 歳の著者は、あえてコンサート ポップの要素に XNUMX つの気の利いたモチーフを盛り込みました。シベリアの「バラライカは賑やかです」と有名な​​「セミョーノフナ」です。一連のバリエーションで効果的に展開しています。 シチェドリンの最初のコンサートは、次の作曲家プレナムのプログラムで鳴っただけでなく、XNUMX年生を入学させるための基礎にもなりました... 作曲家連合. XNUMXつの専門分野で卒業証書を見事に擁護した若いミュージシャンは、大学院で自分自身を改善しました。

旅の初めに、シチェドリンはさまざまな分野を試しました。 これらは、P.エルショフのバレエ「ザ・ザ・ザ・ザ・ザ・ザ・ザ・ザ・ザ・ザ・ザ・リトル・ホース」（1955）と第1958交響曲（20）、2のバイオリン、ハープ、アコーディオン、1961つのコントラバスのための室内組曲（1961）、オペラ「愛だけではない」（1963）でした。風刺的なリゾート カンタータ「Bureaucratiada」（1963 年）、オーケストラのための協奏曲「Naughty ditties」（60 年）、演劇や映画のための音楽。 映画「ヴィソタ」の陽気な行進曲は、すぐに音楽のベストセラーになりました… S. アントノフの「ルシャおばさん」の物語に基づいたオペラは、このシリーズで際立っていますが、その運命は容易ではありませんでした。 不幸に焦がされた歴史、孤独に運命づけられた単純な農民の女性のイメージに目を向けると、作曲家は、彼の告白によれば、「壮大なエキストラを備えた記念碑的なパフォーマンス」とは対照的に、「静かな」オペラの作成に意図的に焦点を合わせました。当時、XNUMX年代初頭に上演されました。 、バナーなど」 今日、当時のオペラが評価されておらず、専門家でさえ理解されていなかったことを後悔しないわけにはいきません。 批評は、ユーモアと皮肉という XNUMX つの側面だけに注目しました。 しかし、本質的に、オペラ「愛だけではない」は、後に「村の散文」の比喩的な定義を受けた現象のソビエト音楽の中で最も明るく、おそらく最初の例です。 まあ、前途は常に厄介です。

1966 年、作曲家は XNUMX 番目のオペラの制作を開始します。 そして、彼自身のリブレットの作成を含むこの作品（ここでシチェドリンの文学的才能が現れました）には、XNUMX年かかりました。 「Dead Souls」、N. Gogol の後のオペラ シーン - これが、この壮大なアイデアが形になった方法です。 そして無条件に音楽界から革新的であると高く評価されました。 「ゴーゴリの歌の散文を音楽で読み、国民性を音楽で概説し、私たちの母国語の無限の表現力、活気、柔軟性を音楽で強調したい」という作曲家の願望は、死んだ魂のディーラー、これらすべてのチチコフ、ソベビチェ、プリーシュキン、箱、マニロフ、そしてオペラで容赦なく殴打された人々、そして「生きている魂」の世界、民俗生活。 オペラのテーマの XNUMX つは、同じ歌「雪は白くない」のテキストに基づいており、詩の作家によって何度も言及されています。 歴史的に確立されたオペラ形式に頼りながら、シチェドリンはそれらを大胆に再考し、根本的に異なる、真に現代的なものに変換します。 革新する権利は、アーティストの個性の基本的な特性によって提供されます。これは、国内文化の成果、血統、民俗芸術への部族の関与、その詩学、メロス、いろいろな形。 「民俗芸術は、その比類のない香りを再現したい、その富と何らかの形で「相関」したい、言葉では表現できない感情を伝えたいという欲求を呼び起こします」と作曲家は主張します。 そして何よりも彼の音楽。

この「フォークを再作成する」プロセスは、初期のバレエ「ザ・リトル・ザ・リトル・ザ・リトル・ホース」のフォークロアのエレガントな様式から、「いたずらなChastushkas」のカラフルなサウンド・パレット、「リング」（1968年）の劇的に過酷なシステムまで、彼の作品で徐々に深まりました。 、ズナメニーの聖歌の厳密なシンプルさとボリュームを復活させます。 明るいジャンルの肖像画の音楽への具現化、オペラ「愛だけではない」の主人公の強いイメージから、イリイチに対する一般の人々の愛についての叙情的なナレーション、「最も地上の」に対する彼らの個人的な最も内側の態度についてオラトリオ「レーニン・イン・ザ・ハート・フォーク」（1969）の「地球を通過したすべての人々」 - 最高、私たちはM.タラカノフの意見に同意します。リーダーの生誕100周年。 1977 年にボリショイ劇場の舞台で B. ポクロフスキーが上演したオペラ「死んだ魂」であったロシアのイメージを作成する頂点から、アーチは「封印された天使」に投げられます – 9 の合唱音楽N. Leskov (1988) による部品。 作曲家が注釈で述べているように、彼はアイコン画家セバスチャンの話に魅了されました。アートの魔法のような高揚力。」 「捕らえられた天使」は、ズナメニーの聖歌に基づいて交響楽団「スティキーラ」（1987）のために1000年前に作成されたものと同様に、ロシアの洗礼XNUMX周年に捧げられています。

レスコフの音楽は、シチェドリンの多くの文学的嗜好と愛情を論理的に継続し、彼の原則的な方向性を強調しました。 私たちは計り知れない富を持っています – ロシア語で書かれた文学。 このシリーズでは、プーシキン (「私の神々の 1981 つ」) に特別な場所が与えられます。初期の XNUMX つの合唱団に加えて、XNUMX 年には合唱詩「プガチョフの処刑」が「歴史プガチョフの反乱」と「「エフゲニー・オネーギン」のストロフェ」。

チェーホフの「かもめ」（1979 年）と「犬を連れた貴婦人」（1985 年）に基づいた音楽演奏、および L. トルストイの小説「アンナ・カレーニナ」（1971 年）に基づいて以前に書かれた叙情的なシーンのおかげで、バレエの舞台で具現化された人々のギャラリーは、ロシアのヒロインを大幅に充実させました。 現代の振付芸術のこれらの傑作の真の共著者は、現代の傑出したバレリーナ、マヤ・プリセツカヤでした。 この創造的で人間的なコミュニティは、すでに 30 歳を超えています。 シチェドリンの音楽が何を語ろうと、彼の作品のそれぞれは積極的な探求を担当し、明るい個性の特徴を明らかにしています。 作曲家は時間の鼓動を鋭く感じ、今日の生活のダイナミクスを敏感に感じ取ります。 彼は世界をボリュームで見て、特定のオブジェクトとパノラマ全体の両方を芸術的なイメージで把握してキャプチャします。 これが、イメージと感情状態のコントラストをより明確に概説することを可能にするモンタージュの劇的な方法に対する彼の基本的な方向性の理由でしょうか? この動的な方法に基づいて、Shchedrinは、リンクを接続することなく、その部分間の密接な関係のために、資料のプレゼンテーションの簡潔さ、簡潔さ（「コード情報をリスナーに入れる」）を目指しています。 したがって、交響曲第 25 番は 24 の前奏曲のサイクルであり、バレエ「かもめ」は同じ原理に基づいて構築されています。 ピアノ協奏曲第 80 番は、他の多くの作品と同様に、テーマと、さまざまなバリエーションでの一連の変容から構成されています。 周囲の世界の活発なポリフォニーは、作曲家のポリフォニーに対する好みに反映されています。これは、音楽素材を編成する原則、書き方、および思考のタイプの両方としてです。 「ポリフォニーは存在の方法です。私たちの生活にとって、現代の存在はポリフォニックになっています。」 作曲家のこの考えは実際に確認されています。 死んだ魂に取り組んでいる間、彼はバレエ「カルメン組曲」と「アンナ・カレーニナ」、ピアノ協奏曲第 XNUMX 番、XNUMX の前奏曲のポリフォニック・ノート、XNUMX の前奏曲とフーガの第 XNUMX 巻、ポエトリアなどの作品を同時に作成しました。 XNUMX年代の初めから、ピアニストである彼自身の作曲のパフォーマーとして、コンサートステージでのシュチェドリンの演奏を伴いました。 そしてオルガニストとして、彼の作品はエネルギッシュな公の行為と調和して組み合わされています。

作曲家としてのシチェドリンの道は常に克服されています。 マスターのしっかりした手で音楽のラインに変わる素材の毎日の頑固な克服。 慣性、さらにはリスナーの知覚の偏りを克服します。 最後に、自分自身を克服する、より正確には、すでに発見され、発見され、テストされたことを繰り返します。 ここで思い出してはいけないのは、かつてチェス プレーヤーについて次のように述べた V. マヤコフスキーです。 その動きの意外性だけが敵を倒す。

モスクワの聴衆が最初に The Musical Offering (1983) を紹介されたとき、Shchedrin の新しい音楽に対する反応は爆弾のようでした。 論争は長い間治まりませんでした。 作曲家は、彼の作品で、最大限の簡潔さ、格言的な表現（「電信スタイル」）を目指して努力していたが、突然、別の芸術的次元に移動したように見えた. オルガン、3本のフルート、3本のファゴット、3本のトロンボーンのための彼の一楽章の作曲は… 2時間以上続きます。 著者の意図によれば、彼女は単なる会話にすぎません。 そして、私たちが時々お互いに耳を傾けず、急いで個人的な意見を表明する混沌とした会話ではなく、誰もが自分の悲しみ、喜び、悩み、啓示について話すことができる会話…私たちの生活、これは非常に重要です。 落ち着いて考える。" 「ミュージカル・オファリング」がJSバッハ生誕300周年の前夜に書かれたことを思い出してみましょう（ヴァイオリン・ソロのための「エコー・ソナタ」 – 1984年もこの日に捧げられています）。

作曲家は創作の原則を変えましたか? むしろ逆に、さまざまな分野やジャンルでの彼自身の長年の経験により、彼は獲得したものを深めました。 若い頃でさえ、彼は驚かせようとせず、他人の服を着ることもしませんでした。傾向、好き嫌い。」 ちなみに、「ミュージカルオファリング」の後、シチェドリンの音楽では、スローテンポ、つまり反射のテンポの割合が大幅に増加しました。 しかし、まだ空きスペースはありません。 前と同じように、それは知覚のための高い意味と感情的な緊張の場を作り出します。 そして、時の強い放射に反応します。 今日、多くの芸術家は、真の芸術の明らかな価値の低下、娯楽への傾倒、単純化、および一般的なアクセシビリティを懸念しており、人々の道徳的および美的貧困を証明しています. この「文化の断絶」という状況では、芸術的価値の創造者は同時に彼らの説教者にもなります。 この点で、シチェドリンの経験と彼自身の作品は、時代のつながり、「さまざまな音楽」、伝統の継続性の鮮明な例です。

視点や意見の多元性が現代世界の生活とコミュニケーションに必要な基盤であることを十分に認識しており、彼は積極的に対話を支持しています。 セントラルテレビで放送された、幅広い聴衆、特にロックミュージックの熱心な支持者との彼の会合は非常に有益です。 私たちの同胞によって開始された国際的な対話の例は、ボストンで開催されたソビエト音楽のソビエトとアメリカの文化関係の歴史の中で最初のものでした：「一緒に音楽を作る」というモットーの下で、ソビエトの作品の広くてカラフルなパノラマが展開されました作曲家（1988）。

意見の異なる人々との対話において、ロディオン・シチェドリンは常に独自の視点を持っています。 行為と行為 - 主なものの兆候の下での彼ら自身の芸術的および人間的信念：「あなたは今日のためだけに生きることはできません。 未来の世代のために、未来のための文化的構築が必要です。」

A.グリゴリエバ